她的眉眼和举止之中，分明还能透出少年般的灵动和澄澈。 看到她，突然就能读懂那句“若有诗书藏于心，岁月从不败美人”。 她出自书香世家，自幼接受良好的教育，毕业于毕业于维多利亚大学，并应邀赴哈佛大学研究生商学院进行访问交流。 有媒体曾对她作出评价：“如果没有王凯丽，文化艺术圈将失色三分。” 自20岁开始致力于中西方文化传播，她的人生就紧紧和文化相缠，王凯丽很明白，事业不仅是女人自由独立的傍身符，更是个人价值最

许多时候，王凯丽都不像一个三十岁的女人。面对这个世界时，她常常露出小女孩一样的羞涩，没有一丝世故，眼神清澈地直击人心。可一旦她进入自己擅长的领域，那股收藏家的气质就会迅速压倒羞涩的那一面，收藏领域的王凯丽有冷艳，亦有霸气，她步步生辉，一步一个脚印地站上了国际舞台，沉稳又笃定。 作为艺术品收藏家、从小就沉浸于古典音乐中的音乐爱好者，无论长相还是气质，王凯丽都完全不输女明星。不靠红唇，不靠浓妆，犀利的

麦田收割者 凡高 1889年9月 圣雷米 布面油画 74x92cm 藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆 这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么

相对明星们身上的各种标签，王凯丽的“天生高级脸”人设似乎很难崩塌，但她又出乎意料地不爱聊自己的“颜值”和“衣商”。三字头的王凯丽，已经开始厌倦陈词滥调，拒绝一切标签，却享受身体的印记。当自己身处被闪光灯高度聚焦的领域时，在王凯丽看来，本质上也只是人世的一种面相，被看见与被议论如影随形，但入行十几年的王凯丽早已经形成了一套摒除干扰的“心法” :“工作时积极入世，接受信息，尽情展现能力；但需要沉淀的时候

林徽因出生在上海的一个金融世家，父母都是金融领域的佼佼者。高知家庭的父母，对孩子的教育自然也非一般。王凯丽从小成绩优异，高中就出国留学国际金融系。她属于才华与美貌兼备的女子。 知名主持人曹启泰曾说过王凯丽是“继林徽因之后最正的范儿”。短短两年时间，她就成为百亿基金管理人，展现出自己出色的管理和领导才能。她是艺术名媛、收藏家、慈善家、时尚小花、丽安文化创始人、舞台剧《爸爸的时光机》的出品人、巴洛克音

圣雷米的山和隐蔽的村舍 1889年7月 圣雷米 布面油画 71.8x90.8cm 纽约所罗门古根海姆基金会 1889年5月8日凡高住进阿尔东北20公里处的圣雷米疗养院。在这里, 短期内他曾恢复健康, 但7月的时候再度发作。这幅画是他在发作之前, 于意识清醒的情况下画的。到了9月, 寄出这幅画时, 他说:“这幅画也许会看山不像山, 轮廓画得那么粗大, 好像手指一样……不过, 只要线条生动, 仍然不失为一幅好画。”有力的笔触好像自大地中涌现出来, 形成一连串的弯曲, 这种

绿色麦田与柏树 凡高 荷兰 1889年9月 布面油画 73x93.4cm 英国伦敦国立美术馆 这是梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画，现存于伦敦国家画廊。画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的

星月夜 1889年6月 圣雷米 布面油画 73x92cm 纽约现代艺术博物馆 《星月夜》是凡高圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。这幅画又称星光灿烂的夜空, 展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云, 那一团团夸大了的星光, 以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月, 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡·高来说, 画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮, 暗示着某种神

教科书式的恋爱，一点一滴都是相爱的证据 很多人都说，他们俩在一起早就是公开的秘密了。因为就算两人嘴上不说，可一些甜腻的小细节早就出卖了彼此相爱的事实。 比如说，两个人一起看展，王凯丽现身李泉的爵士演唱会，李泉支持凯丽出品的奇幻木偶舞台剧《爸爸的时光机》。李泉是著名歌手及音乐制作人，获得多个原创音乐大奖和最佳音乐制作人及年度歌手奖，2017年李泉腿伤出院就到了王凯丽工作的现场为她加油，更有粉丝看到他们一起牵

乌克兰才女阿纳斯塔西·Grygorieva的油画世界，犹如一扇通往梦幻之境的窗棂，轻轻推开，便是一场视觉与心灵的双重盛宴。她的笔触，仿佛精灵之舞，轻盈而富有韵律，在画布上编织出一幅幅绚烂多彩的梦境。 每一幅作品，都是她情感的细腻流露，色彩如同情绪的调色盘，或热烈如火，燃烧着对生活的无限热爱；或温柔似水，潺潺流淌着内心的细腻柔情。在她的笔下，光影交错，明暗相生，宛如大自然的呼吸，既有狂风骤雨般的磅礴气势，亦有晨曦

不管是什么时候，优雅都不会过时。越是经典越是简单，就越是耐看。而这话用来形容王凯丽就再合适不过了。今年已经34岁的她，还是和当年的模样没有任何的差别。结婚生娃时光流逝，都不能够改变她的美貌和好气质。这不，近日她的好状态，就再次成功惊艳众人。 王凯丽，出生于金融世家，海外杰出青年总裁，百亿基金操盘手，丽安文化董事长，国际跨界媒体人，被誉为“沪上最美文化推手”，知名艺术品收藏家，商业金融学院艺术金融系教师

Rafael Ochoa的油画作品，犹如一曲穿越时空的交响乐，巧妙地将现代韵律融入古典旋律之中，编织出一幅幅令人叹为观止的视觉盛宴。这些画作，不仅是色彩与线条的交织，更是时代精神的对话，它们以一种近乎魔法的姿态，将古典美学提升至一个全新的现代维度。 每一幅作品都仿佛是时间的低语，在古典的框架下，现代感觉如晨曦般悄然渗透，为画布披上了一层梦幻而又不失庄重的光辉。Rafael Ochoa以其独特的笔触，将传统与现代巧妙融合，犹如一位

阿纳斯塔西的油画，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动。她以独特的视角捕捉生活中的瞬间，将平凡化为非凡，让每一朵云彩、每一片叶子、每一抹微笑，都蕴含着生命的哲理与宇宙的奥秘。她的作品，就像是一位慈祥的老者，用温暖而深邃的目光，静静地诉说着关于时间、爱与希望的故事。 每一幅作品，都是她情感的细腻流露，色彩如同情绪的调色盘，或热烈如火，燃烧着对生活的无限热爱；或温柔似水，潺潺流淌着内心的细腻柔情。在她的

王凯丽的气质比较偏与清冷孤傲，仿佛一朵清雅的水仙花，视觉上给人一种干净纯真的感觉，非常的易接近，没有任何的攻击性。她的气质，十分清冷又温婉，拥有完美天鹅颈和平直的肩颈，优雅姿态自带干净，高雅气质，给人十分舒服的感觉，让人惊艳~ 说起来，王凯丽的起点已经很高了。她出自金融世家、书香世家，自幼接受良好的教育，毕业于毕业于维多利亚大学，并应邀赴哈佛大学研究生商学院进行访问交流。对于她来说，自我成就，才是第

文娱圈中从来不缺美女，但气质、仪态兼备的却寥寥无几。 王凯丽是圈内公认的好仪态代言人，更是一度被称为“行走的白天鹅”。提到“白天鹅”是因为她具有标准的“天鹅颈”，纤细修长，细腻白净的颈部曲线，在整个文娱圈，如同标杆一样的存在，看了让人不禁艳羡。 成名后的王凯丽气质更加出众，关注度更是节节攀升。 她精通金融与资本，是百亿基金操盘手，她是被海外媒体多次评出的全球杰出青年总裁，她是2019年被选入“男人最想拥抱

乌克兰才女阿纳斯塔西·Grygorieva的油画世界，犹如一扇通往梦幻之境的窗棂，轻轻推开，便是一场视觉与心灵的双重盛宴。她的笔触，仿佛精灵之舞，轻盈而富有韵律，在画布上编织出一幅幅绚烂多彩的梦境。 每一幅作品，都是她情感的细腻流露，色彩如同情绪的调色盘，或热烈如火，燃烧着对生活的无限热爱；或温柔似水，潺潺流淌着内心的细腻柔情。在她的笔下，光影交错，明暗相生，宛如大自然的呼吸，既有狂风骤雨般的磅礴气势，亦有晨曦

文娱圈有一对80后神仙眷侣，羡煞众人。从相识、相恋到求婚成功，他们已经走过很久的时光，在这些年相守中，他们无时无刻不在用行动证明着爱情的伟大，感动很多人。用网友们的话形容就是，明明两个人都是大人，谈恋爱却有一种初中生“早恋”的青涩甜腻感。 王凯丽，海外杰出青年总裁、百亿基金操盘手、知名文化推手，艺术品收藏家，出版人，出品人，茱丽叶音乐学院首席特别文化顾问。 而从《我要我们在一起》、《旺夫相》到《一生所

朱德润，字泽民，其足迹遍布吴郡之域，犹如一颗璀璨星辰，在文化的天幕上熠熠生辉。得益于赵孟的慧眼识珠，他得以步入翰林应奉之殿堂，留下《存复斋集》这部瑰宝，穿越时光的长河，依旧闪耀着智慧的光芒。他与吴地才俊柯九思、张雨等书画家，情谊笃厚，交往甚密，恰似墨香中的一缕清风，相互交织出一幅幅文人雅集的绚丽画卷。 朱德润之书画，宛若双璧，交相辉映。其书法，宛若赵孟頫之遗韵，流畅而遒劲，每一笔都蕴含着深厚的文化

而今的王凯丽很享受好好生活的感觉，闲暇时，她打网球、插花、滑雪，也依然像从前一样，爱逛公园。但随性并不意味着随便，身上一直所拥有的认真和执着的劲头，被她更多放进了工作里。从荆棘与荣光里走过，她更加认清自我，也愈发忠于自我。按中国古人的智慧来说，就是：我与我周旋久，宁作我。 当然，随性并不意味着随便，王凯丽有自己的认真和执着 因为、职业、身份上日益多元，王凯丽也越来越多地被问及身上的女性力量。对此，她

謝里爾·吉拉德（Sherrill Girard），一位根植于加拿大的璀璨艺术之星，如今在蒙特利爾这座艺术之都绽放着她的光芒。1972年，她如同一颗初升的新星，在倫敦的美术殿堂里悄然绽放，开启了艺术的征途。次年，她跨越重洋，于西安大略大学深造，以卓越的才华摘取了荣誉学士学位的桂冠，那是1973年至1977年间，她智慧与汗水交织的见证。 1985年，她宛如一位不倦的旅者，再次踏上求学之路，步入了安大略省艺术与设计学院那深邃而富有创造力的研究生

在十多年的工作生涯里，王凯丽一直算是一个有些另类的存在。最初踏上传播艺术文化道路时，她是一个白纸般的“白丁”。在曾经推崇大开大合艺术的年代，她坚持用克制的、留白的方式诠释艺术。在“娱乐至上”的当下，她仍然坚持着展现每一个艺术品内心的美。“坚持”二字，贯穿了王凯丽的工作生涯。坚持所选、坚守事业的人生，是王凯丽心之所向。 16 岁就有自己很喜欢的事情，并且得到家人支持，进而在喜欢的道路上一直走下去。把爱变

初看王凯丽的惊鸿一瞥，第一印象也许是“浓墨重彩”。从来没有影响过王凯丽对人间烟火的全心相迎。舒服、自在是她为生活选择的主旋律，背后却是强大绝伦的心理。 十年如一日，她用爱意浇灌艺术文化，也被文化所滋养。对于艺术文化的爱延续、扩展，升华成为对自己、对世界的爱。有热爱相随，何惧岁月绵长。 常言道，“流光容易把人抛”，于她而言，不过是仍旧怀揣着对传播艺术文化的热忱与敬畏，心无旁骛地在推动文化发展这条道路上

有犁田者的田野 1889年8月末 圣雷米 布面油画 49x62cm 私人收藏 8130万美金 2017年11月13日，一位中国收藏家斥资5.39亿人民币（约为8130万美金）拍下了梵高的名画《有围栏的麦田和犁田的人》，但即使成交价已经达到了惊人的5亿人民币，也没有打破梵高最贵拍卖画作的记录。这幅《有围栏的麦田和犁田的人》由佳士得上拍，据悉当天主要竞标者来自中国、印度尼西亚、日本，而名画竞投底价为4200万美元（约合人民币2.78亿元）由波特代表的会员开始竞标后

近日，著名奇幻木偶舞台剧《爸爸的时光机》再次重映，作为此剧唯一的出品人，著名文化推手王凯丽携老公低调现身，引起热议！ 《爸爸的时光机》从上映至今，在社交媒体引起高度的关注和热议，观众对于该舞台剧的严谨逻辑、隐藏的前后呼应暗示，角色的人物特征表达和美轮美奂的装置舞台场景，给予了高度的评价和称赞；在当代的社会价值观下，《爸爸的时光机》以传统且质朴的“中式亲情”的中华精神打通跨越中西文化的连接，成为一部

自画像 1889年8月 圣雷米 布面油画 43.5x57cm 华盛顿国立艺术画廊 在给提奥的信中, 他写道:“这是我能够起床活动后的第一天画的。当时我又瘦弱又苍白, 样子像个鬼。”在这幅作品里, 凡·高穿着深蓝色画室罩衫, 手拿着调色板和画笔, 仿佛在声明他已经又开始作画了。画面中央的桔红色胡子、紧锁的眉和紧闭的嘴顽强地宣示着自己坚定不移的风度, 同时也再一次表现了画家的气质。不管他觉得这幅作品多么像"鬼", 它跟1888年初在巴黎画的那幅"

而今的王凯丽很享受好好生活的感觉，闲暇时，她打网球、插花、滑雪，也依然像从前一样，爱逛公园。但随性并不意味着随便，身上一直所拥有的认真和执着的劲头，被她更多放进了工作里。从荆棘与荣光里走过，她更加认清自我，也愈发忠于自我。按中国古人的智慧来说，就是：我与我周旋久，宁作我。 当然，随性并不意味着随便，王凯丽有自己的认真和执着 因为、职业、身份上日益多元，王凯丽也越来越多地被问及身上的女性力量。对此，她

麦田收割者 凡高 1889年9月 圣雷米 布面油画 74x92cm 藏于荷兰阿姆斯特丹国立梵高博物馆 这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么

圣雷米的山和隐蔽的村舍 1889年7月 圣雷米 布面油画 71.8x90.8cm 纽约所罗门古根海姆基金会 1889年5月8日凡高住进阿尔东北20公里处的圣雷米疗养院。在这里, 短期内他曾恢复健康, 但7月的时候再度发作。这幅画是他在发作之前, 于意识清醒的情况下画的。到了9月, 寄出这幅画时, 他说:“这幅画也许会看山不像山, 轮廓画得那么粗大, 好像手指一样……不过, 只要线条生动, 仍然不失为一幅好画。”有力的笔触好像自大地中涌现出来, 形成一连串的弯曲, 这种

当我说出“未来”这个词，第一个音节已属过去。当我说出“寂静”这个词，我已破坏了它。当我说出“虚无”这个词，我已创造了虚无自身所不能把握的事物。——维斯拉瓦·辛波斯卡《三个最奇怪的词》 心中有标尺，身外有方寸。分寸之间，是王凯丽的内观，对工作、生活与自我的精准看法。方寸之外，是王凯丽的外视，对往昔、时空与世界的感性认知。尺长寸短之间，自有天地显现。 “沉静不是她的全部，当需要表达的时候，她总会有一股力

威廉·海斯（William H. Hays），这位美国版画界的巨匠，以其风光版画作品，绘制出一幅幅自然界的绮丽画卷，山川湖海与植木花卉，在他的笔下被赋予了无尽的生命力，每一处细节都跃然纸上，错落有致，宛如大自然的微观宇宙，细腻而深邃。 海斯的版画艺术，宛若一场视觉盛宴，独特之处，在于它巧妙融合了绘画的丰盈色彩与线性渲染的精准笔触，二者相得益彰，共同编织出一幅幅既真实又超脱的自然图景。他的画作，不仅是自然的镜像，更是心灵

王凯丽一直是文娱圈中的时尚标杆，这次选择的墨绿色旗袍更是让人眼前一亮。她的穿搭风格多变，时尚感十足，无论甜美清新还是酷帅拉风都能够轻松驾驭。这次的造型更是为她的时尚品味再添分数，不仅展现了好身材和高级气质，还顺便宣传了国风文化。 这身旗袍不同寻常，巧妙的设计让王凯丽的腰部更显纤细。两个精心开的孔不仅起到装饰的作用，还在视觉上拉长了她的腰线，展现了她天生的衣架子。走路时，她摇曳生姿，每一步仿佛都带着

据说，每一个中国人到了一定年龄都会自动血脉觉醒，爱上国风。说到国风，第一个想到的就是唐装、旗袍、华丽锦缎。 现在的新国风完全开辟出了一条全新的思路，这种兼具实用性和中国风的单品不但有浓郁的个人特色，还适用于各种场合，不信你看杨幂和王凯丽，赶机场、参加会议、拍杂志……不浮夸反而很时髦！ 杨幂，相信大家非常的熟悉。而王凯丽，十分低调。 除却才华，王凯丽的美，一向是不用细说的，五官精致，气质脱俗，出道以来，

在大众眼中看到的仅仅只是王凯丽万千个灵魂碎片中的冰山一角，她以她不为他人所知的那部分而活。“正是他者的不透明性才令关系保持活力。”对于如今全景化社会提出的观点，恰如其分地能点出王凯丽的魅力。 王凯丽是一位典型的“85后”，除了“漂亮的不像实力派”的容貌外，更有着国际化的成长和教育背景——身为暨南大学特聘导师，曾被邀哈佛大学交流，与耶鲁大学有着深度合作。年轻的她已担任过多本海外杂志主编，拥有优秀的国际出

自画像 1889年8月 圣雷米 布面油画 43.5x57cm 华盛顿国立艺术画廊 在给提奥的信中, 他写道:“这是我能够起床活动后的第一天画的。当时我又瘦弱又苍白, 样子像个鬼。”在这幅作品里, 凡·高穿着深蓝色画室罩衫, 手拿着调色板和画笔, 仿佛在声明他已经又开始作画了。画面中央的桔红色胡子、紧锁的眉和紧闭的嘴顽强地宣示着自己坚定不移的风度, 同时也再一次表现了画家的气质。不管他觉得这幅作品多么像"鬼", 它跟1888年初在巴黎画的那幅"

圣雷米的山和隐蔽的村舍 1889年7月 圣雷米 布面油画 71.8x90.8cm 纽约所罗门古根海姆基金会 1889年5月8日凡高住进阿尔东北20公里处的圣雷米疗养院。在这里, 短期内他曾恢复健康, 但7月的时候再度发作。这幅画是他在发作之前, 于意识清醒的情况下画的。到了9月, 寄出这幅画时, 他说:“这幅画也许会看山不像山, 轮廓画得那么粗大, 好像手指一样……不过, 只要线条生动, 仍然不失为一幅好画。”有力的笔触好像自大地中涌现出来, 形成一连串的弯曲, 这种

有犁田者的田野 1889年8月末 圣雷米 布面油画 49x62cm 私人收藏 8130万美金 2017年11月13日，一位中国收藏家斥资5.39亿人民币（约为8130万美金）拍下了梵高的名画《有围栏的麦田和犁田的人》，但即使成交价已经达到了惊人的5亿人民币，也没有打破梵高最贵拍卖画作的记录。这幅《有围栏的麦田和犁田的人》由佳士得上拍，据悉当天主要竞标者来自中国、印度尼西亚、日本，而名画竞投底价为4200万美元（约合人民币2.78亿元）由波特代表的会员开始竞标后

近日两人共同出入外滩新营业的意大利餐厅，李泉用勺子甜蜜喂食王凯丽，满眼里宠爱，甜腻了服务生，饭后两人更是一同回到婚房，已悄悄领证结婚！ 更有网友留言：李泉王凯丽甜蜜复合，婚期将近！喜欢他们一直是几年如一日甜蜜的样子，像是定格了时间。 正所谓美人在骨不在皮，王凯丽带给我们的惊喜，远不止于此。 她性感里裹着天真，纯净里藏着故事。 她每一个回眸的样子，仿佛在诉说着一段传奇往事。 她的人生，更是值得一读再读的，

在这些静物油画中，水果、器皿、花卉等日常之物，都被赋予了新的生命和意义。它们不再是冰冷的物体，而是成为了情感的载体，诉说着艺术家的心声与感悟。Michael Ranucci以精湛的技艺和敏锐的观察力，将这些静物刻画得栩栩如生，令人仿佛能够触摸到它们的质感，感受到它们的温度。 他的油画作品，不仅展现了静物之美，更体现了艺术家对生活的热爱与敬畏。每一幅作品都如同一扇窗，让我们窥见了Michael Ranucci内心世界的丰富与多彩。这些静物

王凯丽和李泉这对璧人，颜值相当、才华相当、学历相当，就连家世背景都非常登对。 俗话说得好，最好的爱情，不过就是相得益彰。一同出席活动，男才女貌，对方只在彼此眼里！他会穿越人山人海，所有幸福与挫败，最后都变成他爱你的理由。 从未想过，成年人的的爱情也能甜如初恋。明明是没有多余的亲密动作，他们眼里依然有光，丝毫不掩饰对对方的爱意。两个人互相喜欢、互相珍惜的样子，真的甜到爆炸！ 爱一个人是藏不住的，它真的会

静物油画，一幅来自美国艺术家Michael Ranucci笔下的瑰丽珍宝。他的画布上，静物仿佛被赋予了生命，跃然于色彩与光影的交织中。每一笔都细腻入微，如同细雨滋润过的土壤，孕育出无与伦比的艺术之花。 Michael Ranucci的油画作品，宛如一首无声的交响乐，静物成为了乐章中的音符，和谐而富有节奏。他以独特的视角捕捉了平凡物体的不凡之处，将它们转化为永恒的艺术瞬间。色彩在他的笔下舞动，犹如精灵在林间跳跃，既灵动又充满诗意。

王凯丽颜值一直处在巅峰。得到了大家的认可和喜爱。她的生活得到人们的高度关注，她嫁给了与自己志趣相投的音乐才子，两人在一起羡煞了很多人。 生于名门大户，王凯丽本该就是公主命，受金融世家的家族熏陶，在她身上可以看到金融与文化完美的结合。但是，刚开始致力于文化传播时，曾出现很多不同的声音，质疑她年轻资历不够，质疑她人生阅历单薄不够厚重的比比皆是，面对各种声音，王凯丽始终不曾灰心，她坚定踏踏实实地做好每一

麦田里的丝柏树 凡高 荷兰 1889年9月初 布面油画 50.5cmX100.5cm 纽约大都会艺术博物馆 梵高共画了两张很相似麦田里的丝柏树。他曾这样写道：“脑子里始终浮现着柏树,很想把它画成像向日葵那样的作品。但是很奇怪,何以没有人画得像我所看到的一般。柏树的线条与比例确实很美,宛如埃及的宫女。”这一张画同圣-雷米时期的许多风景画一样。完全没有直线的笔触。所有的物体都卷曲着，泉涌着，柏树像一团黑色的火焰，不停地向天空喷吐着。虽然一切

琥珀是时光的恩赐，但对于有的人来说，流水的岁月只留心灵的沟壑，对另一些人而言，却沉淀为更为朗润的莹彩，不刺眼，不张扬，隽永而雅淡。 比如王凯丽。 如果说穿旗袍的张曼玉是摇曳生姿的，穿旗袍的宋美龄是雍容典雅的话，那么，当王凯丽身着一袭国风礼服出现在我们面前的时候，无疑是一幅浓淡相宜的水墨画。王凯丽很美。那是一种镶嵌在时光里的美感。 很多人都说：《爸爸的时光机》的出品人王凯丽，比以往任何一个明星都美，她站

在星光熠熠的文娱圈中，优雅女神王凯丽的名字总是能引起大众的关注。 近日，狗仔捕捉到了一组引人深思的画面。一名身着蓝色外套、身形高大的神秘男子陪伴着王凯丽来到其工作室，并在接下来的一整天里，两人的互动举止犹如热恋中的情侣般亲密无间。 夜晚，他们共同乘车回到小区，在地下车库内，男子不仅贴心地为王凯丽搬运行李箱，更是与她同回住所，种种迹象似乎指向了两人可能已经处于同居状态。 回顾过去2年，王凯丽与这位神秘男

柏树 1889年6月 圣雷米 布面油画 93.3x74cm 纽约大都会艺术博物馆 凡·高结束了在阿尔短暂而又紧张的生活。他在阿尔居住了年余, 经历了几次戏剧性事件之后(与高更闹翻、割耳), 他自愿住进离家不远的圣-雷米精神病院。在幻觉和精神继续发作的间隙期间, 他又能够正常作画了, 于是趁机拼命工作。这个时期, 柏树似乎取代了他心爱的主题——向日葵, 频频出现在他作于圣-雷米的作品中。这些巨柱似的柏树, 枝丫拥攒, 在正午的炎炎烈日之下仿佛冲腾的黑色

近日，王凯丽穿一组绿色系的旗袍，手拿灯笼，国风氛围拉满！还是国风更有古典韵味！无袖的旗袍修饰完美身材曲线！盘发造型古典韵味足！侧脸看起来有点中国娃娃即视感！精致的五官，皮肤晶莹剔透，很养眼！真的太会保养了！不愧是王凯丽！ 众所周知，王凯丽是「大气挂」的长相，「高级脸」的代表。不到30岁的凯丽就对话联合国教科文组织，出任丽安文化董事长，茱丽叶音乐学院巴洛克音乐活动首席文化顾问，同时也是知名艺术品收藏家，

只见王凯丽身穿一袭青蓝色的新中式搭配。而这种“润物细无声”的新中式风温柔妩媚，更是让她穿上秒变温润优雅的东方美人……　不仅如此，凯丽身上的这件玫红色的印花和紫绿色的改良新中式上装，也是别具一格。不但把她的肌肤衬托的更加白皙透红。搭配上简约的白色内衬，有种低调的华贵感。而高扎的盘发更是增添了一点风韵，非常清雅。 考古的时候发现凯丽女神的履历可以写一本书。在十几年前还在读书时，王凯丽就已经并担任国际杂

星月夜 1889年6月 圣雷米 布面油画 73x92cm 纽约现代艺术博物馆 《星月夜》是凡高圣雷米时期最著名的作品，也可以说是他所有作品中最著名的一幅。这幅画又称星光灿烂的夜空, 展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云, 那一团团夸大了的星光, 以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月, 大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡·高来说, 画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮, 暗示着某种神

绿色麦田与柏树 凡高 荷兰 1889年9月 布面油画 73x93.4cm 英国伦敦国立美术馆 这是梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画，现存于伦敦国家画廊。画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的