日本万花筒女性第一人。这个作品使用了日本非遗伊势型纸，据说和浮世绘一起对西方美术产生了巨大影响。

1963年出生于福冈县嘉麻市，1990年开始制作彩色玻璃制品，擅长玻璃焊接工艺及燃烧器工件，主要制作灯具及玻璃工艺品。2008年在镰仓vivan举办的万花筒展上，初次接触万花筒后内心受到强烈触动，产生了极大的兴趣。随后，参加了山见浩司的研讨会，并且去了山见浩司的教室，努力认真的学习万花筒的制作技术。2015年迄今为止培养出了许多代表日本的万花筒作家。同时，以九州为中心举办了很多展览会、研讨会等。 拥有彩色玻璃35年以上职业生涯的

用燃烧器熔化玻璃，用钳子和镊子等来形成偏移。 在每一个万花筒里，在各种材料中混合了玻璃用的薄片，做成各种不同的物体。 闪闪发光，在柿原知子的万花筒教室里也都是很有人气的对象。 但是，这个工作比制作普通对象更费时更困难。 外观选材新颖别致，美观大方。 除了设计特别的和纸，还有颜色丰富的布料等其他材料。

朱迪斯·保罗和汤姆·达登是万花筒界的泰斗级人物。他们擅长将不同种类的材料组合到一起，根据设定好的主题来决定万花筒的外观和目标物。二向色玻璃是他们喜爱的材料之一，而表现出的华丽世界也是其万花筒的显著特征。朱迪斯主要负责目标物制作；汤姆负责玻璃制作，江湖人称镜子男。他们的另外一个显著特点是绝大多数作品都使用了同样标准规格的目标物油盒，并且可以非常便捷地进行拆卸组合随意搭配，这样可以极大程度上增加观赏体

外景万花筒，Space Teleido，我不大会翻译，可能是太空望远镜或者星空实体。不过看起来确实是光芒四射，璀璨夺目。

在大学学习雕金，以珠宝制作家身份出道。2008年与在旅途中与打动人心的万花筒相遇，自学开始万花筒制作。活用了在雕金和珠宝设计中培养的经验，发表了以天然石和宝石为对象的万花筒，变身为万花筒作家。 在实际生活中，伴随着自己困境的体验，不断地改变意识。之后，加深了作为毕生事业的旅行和精神的学习，考虑了色彩心理和几何、力量石的效果等设立万花筒品牌“CRYSTAL SCOPE（水晶观测器）”。 以万花筒的治愈和觉醒为理念，运用雕金

Roy Cohen 来自以色列的万花筒代表作家。 在罗伊制作的万花筒阵容中，制作最多的是轮式万花筒。其独特的色彩感及发光的鲜艳的色调和质朴时尚的金属筒体非常受欢迎。 筒身多采用黄铜材质，经过抛光打磨，散发出迷人的金属光泽。 在以日美万花筒为主流的基础上，非常难得。

那个TSUNO回来了！ 万花筒专卖店万花筒昔馆诞生30周年的今年，复出的是昔馆出身的香川亮。 可能是受曾经在英国留学时代去过的商店薇薇安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的影响，喜欢有点危险的香味的亮君。 据说受到了写博客“柱子背面的涂鸦”的尤蒂的启发。 “迷路了就往前走一步！”很好地体现了作为TSUNO回到万花筒作家的阿亮。 一字一句都适用，一言难尽。 只需要一点点博客的开头部分。 后悔的本质是渴望改变过去的心情。 据说很多人在

日本有全世界最多的万花筒艺术家。 其中，女性万花筒艺术家占据多数。 かたおか きくよ的作品极具想象力，以天体星象作为主要的艺术创作方向。善于使用较少的目标物与较为粘滞的填充材料以使画面缓慢变化，从而达到独特的视觉效果。 外型多数较为简洁大方，线条明晰流畅，尺寸往往做得不大，便于随身携带。 かたおか きくよ的作品非常适合在当下快节奏的生活中静下心来，慢慢享受，可以抚慰那颗躁动的心灵世界，让内心归于宁静。

万花筒美妙的奥秘就蕴藏在它设计精妙的镜体结构和流动图案当中。就像万花筒的英语名称一样∶KALEIDOSCOPE，集合了希腊语的KALOS“美丽”、EIDOS“形状”和SCOPE“观看”等美丽的词汇，将它最主要的特点都概括出来。 万花筒是一种光学玩具，只要往筒眼里一看，就会出现一朵美丽的“花”样。将它稍微转一下，又会出现另一种花的图案。不断地转，图案也在不断变化，所以叫“万花筒”。 甜品，作为人类饮食文化中的重要一环，不仅承载着地域特色

万花筒的发明者“现代实验光学之父”。1781——1868。 自古以来就观察到了反射对称。传说早期埃及人会把两三块高度抛光的石灰石放在不同的角度，着迷地看着人类舞者制作曼陀罗。然而，直到几个世纪后，这种光学现象才被装入一个小管中并被命名。万花筒是大卫·布鲁斯特爵士在1816年发明并展出的。（专利于1817年授予。） 他是一个和他的发明一样多面的人。无论是钻研科学研究、宗教、哲学、教育、光学、摄影、写作、发明还是其他星球上的

这个看起来挺炫的，不知道什么系统，感觉像是90°直角二镜。

1920年出生于日本东京。驹沢女校毕业。陶艺家。师从大森光彦、富本宪吉陶艺，师从浅香金次郎日本画。 作为女流陶艺家的先驱，一直活跃在陶艺第一线。以皇室为首，在全国有很多粉丝。 以自然为主题对身边的花鸟鱼虫等小生命倾注慈爱的细腻表现在国内外受到高度评价。 以茶碗、香合等茶具香具为首，陶器万花筒则以独特的表现形式成为出色的艺术作品。 伊豆高原“陶之华美术馆”馆长、仙台“万华镜美术馆”名誉馆长。 著作有《彩之美》(

David Coller大卫·科利尔在美国的“卡雷德镜·文艺复兴”的中心，从1979年开始制作了近30年的万花筒。 对树木非常迷恋，在框架上使用优质的天然木制作，可以说是极为精湛的木工工艺一样的艺术的万花筒。 此后，儿子Michel迈克尔先生延续工作室，从父亲继承了的「对东西制作的专注性」之外，又加上以抑制高品质万花筒的昂贵价格并提高其功能性的风格，想让更多的人享受制作活动。但是因为种种原因还是在2015年令人惋惜地关闭了工作室。 因为没

Charles J Sorg 万花筒由英格兰物理学家大卫·布鲁斯特于1816年发明，一经问世便在英国盛行，接着传到了法国，２～３年后传到了东亚，主要在中国和日本盛行。 二十世纪八十年代，万花筒经过复兴，发展成了光学艺术品。 在这一时期，涌现出无数的艺术家，选用不同材料、不同方式制作出大量精彩生动，有趣活泼的各种各样的万花筒。 查尔斯·索格的万花筒以造型精美绝伦、镜像丰富多彩著称，创作出的艺术作品被爱好者们广泛收藏。 现在已经很难

之前无意中下载了一个万花筒相机的软件，免费版有前四种模式，支付6元解锁后三种模式。在手机里躺了一年左右，今天翻看相册找出以前拍摄的照片，仔细看看其实还是蛮有意思的。这是同一地点七种不同模式拍摄的照片。

又发现一款好玩的万花筒相机

世界上充满了五颜六色的现代万花筒，收藏了很多万花筒，看着各种各样的万花筒，突然，“如果有这样的对象和这种颜色的万花筒的话，不是更漂亮吗？”这种想法成为了金子宏明万花筒制作的契机。 正因为从20年前开始，一直从事台灯的制作，所以玻璃的万花筒制作是非常自然的流程。金子先生制造的世界，无论哪个万花筒都是共通的。通过吸收光线，可以享受色彩更加鲜艳的浓淡，对象选择方面配合为了表现清晰、漂亮的影像之美，使用优质的

第一次见清野一郎的万花筒时，感受到了其他万花筒所没有的东西，受到了强烈的冲击。那是“味道”。 清野先生制作的万花筒由陶瓷烧制而成的形状，制作中产生的动态设计成为具有“味道”的作风，成为一件一件充满魅力的万花筒。陶艺是深奥的语言。 清野先生制作的万花筒与其他等规格机械制作的陶制万华筒完全不同，每一个都是清野先生亲手用心的从粘土中揉捏形状，精心雕琢造型，清野先生的作品的品味和热情让人感受到“艺术的起点”

美国万花筒协会主席。设计了青岛海滨艺术中心世界第三高48米的万花筒塔。据说只制作干性万花筒。暂时没找到他的实体作品，只有一本万花筒涂色绘本。山见浩司有几款干性作品应该是跟查尔斯合作的。

David Kalish在纽约市出生并长大。自1983年以来，David一直在设计和创造万花筒。它们往往是时尚和现代的，融入金属、木材和丙烯酸的各种组合。他的许多万花筒都以油细胞中的抛光宝石为特色。光学镜片和精密制造的镜面系统将大自然的味觉变成明亮、美丽、令人叹为观止的万花筒图案。 David的万花筒的概念和工艺在画廊、客户和收藏家中一直得到认可。 “我意识到我正在创作功能性艺术。最初，我不想让观察者意识到这件作品的功能是万花筒。当

以家庭形式参与创作。做工精美，组合准确。 雪花

小野寺庆子/良明1973年桑泽设计研究所礼服设计科毕业，作为服饰设计师在服装公司工作后，主持了28年孩子的造型教室。2002年遇到了艺术性的万花筒，被吸引开始收藏之后“想看自己制作的万花筒”的想法变强了，2006年学习了彩色玻璃，在恩师著名彩色玻璃制作家下荒矶利泰的协助下制作万花筒，两人举办过多次万花筒展览，此外，还与许多其他类型的万花筒作家们进行合作。

被尊称为日本万花筒届的大御所。在山见浩司成名之前，日本万花筒界的领军人物就是依田满（1963年依田满大学毕业，1961年山见浩司出生）。1978年开始学习制作万花筒（差不多与查尔斯•卡拉迪莫斯同期），获奖无数。作为电气工程专业的理科男，非常善于将机械电子一类的专业技术与万花筒结合起来，创造出诸多与众不同的作品。因为夫妇俩年事已高，近几年鲜少参与万花筒制作。附上一张网上找到的简历表，懂日语的小伙伴可以详细看看。

加利福尼亚州圣巴巴拉的艺术家大卫·苏吉奇用各种颜色和质地的彩色玻璃制作了一系列奇妙的万花筒，配以彩色珠子填充的魔杖，每一次转动都有助于创造出美丽的色彩表现。 他的万花筒大多不是我们日常见到和使用的典型万花筒，大卫·苏吉奇制作各种2、3和4镜的万花筒，这些万花筒本质上是2、2.5和3维的。使用美国制造的彩色玻璃作为装饰外部，并在镜子系统末端的物体室中使用动态移动的闪闪发光的油。 其实我光这么介绍，大家可能还是印象

细野朝士也是一位极具个人风格的万花筒制作家。他的作品在外观上采取了简约的具有工业风格的设计。在作为主体的金属管表面，经过了多次打磨加工，精加工成了像古银钿一样富有特殊的光泽。 然后在主体中央部分小小地雕刻着作品的编号和作家的签名。 使用了镜像系统的各种镜像布置和大小的变化，最大限度地发挥了利用镜子特性的万花筒艺术的可能性。而且在目标物的选择和搭配上以复杂的颜色变化和颜色的数量多少为焦点。 在他执着并且

Henry Bergeson是一名机械工程师，现在住在美国科罗拉多州。 从20世纪80年代初开始，在波士顿一个设计和完善医疗设备的地方工作，致力于在货船上设计和安装现代帆船钻机。 正是在那里，有一次在吃午饭附近的一个画廊里发现了现代万花筒。他心想，“我可以做这些。”这是1987年的时候，他离开了原来的公司，从波士顿搬到了科罗拉多州。从那以后，一直在以各种形式制作万花筒。 设计上试图创造视觉上动态的内部世界，这些世界被包裹在雕塑形

在日本第一个看到万花筒的是谁呢？ 江户时代的书籍中出现了被解释为万花筒的“更纱眼镜”这个词。那是在大卫·布鲁斯特爵士发明万花筒仅三年后的1819年。 据说是由当时因贸易访问日本的东印度公司的西方人带来的。 由于德川幕府的锁国政策，一般日本人没有机会看到来自国外的东西，因此对这些商人带来的物品非常感兴趣。 据说其中包括了望远镜、显微镜、棱镜、眼镜、玻璃器皿、幻灯机、钟表、剪刀、刀、玩具，还有“更纱眼镜”。 这个

日本知名的造型艺术家，擅长机械造型作品，以新颖奇特的构思和巧妙绝伦的创造力著称。若林宽亲自参与了许多的舞台装置及众多美术品的制作。 若林宽将这种罕见的才能引入到万花筒的制作当中，以令人吃惊的设计、装置等与通常概念的万花筒不同，其作品拥有超高的人气及众多的粉丝。 追求万花筒本质的作品，引导我们进入幻想的世界。看着若林宽的万花筒，享受美丽的影像治愈时间。

艺术家的传记与声明 我觉得我永远都是万花筒艺术家。在成长过程中，我是一个忙碌而好奇的家庭成员。我九岁时根据旧百科全书的说明制作了我的第一台万花筒。20世纪70年代初，在大学（BFA绘画）和研究生院（艺术史/艺术教育）毕业后，我短暂地教过书，直到万花筒成为我的生活和事业。从那以后，我设计了数百个万花筒。 我已经出版了两本书：1994年的《万花筒儿童读物》和2014年的《万花筒》。在这两本书里，我试图分享我对万花筒的热爱，向

Cozy Baker 布鲁斯特协会创始人兼作家。 1923年11月14日出生，2010年10月19日去世。 对我来说，万花筒是神圣的灵感；它们与我灵魂中的音乐产生共鸣，图像正是我内心渴望看到的。我把万花筒的形象视为一个温暖的拥抱——这是上帝对所有创造物的爱的更丰富多彩的表达。 ——Cozy Baker，新闻，2004年春季。

1979年，万花筒复兴初期，Chesnik Scope Workshop在加利福尼亚州维斯塔成立，从那时起就一直生产车轮式万花筒。 珍妮丝·切斯尼克（Janice Chesnik） 和雷·切斯尼克（RayChesnik）是制造华丽彩色玻璃车轮万花筒的专家。 本体一般采用黄铜和镀铬材质，拥有完美的设计和先进稳定的制造技术，彰显出高端大气的工艺品质。轮子由威尼斯玻璃、二向色玻璃、玛瑙等材质制成，与高精度的镜子系统相结合，创造出绚丽的图像。 尽管她的儿子约翰现在接管了工作室

无限愿景是Corki Weeks的数百个万花筒之一的名字，恰当地描述了这位多才多艺的艺术家。 在众多的艺术领域中，Corki发挥了她对设计的敏锐眼光。 在万花筒之前，她的愿景集中在编织、陶器、珠宝、篮子、服装和彩色玻璃上。 自1983年将注意力转向万花筒以来，Corki已经生产了超过20万个万花筒。 就产生范围意识和热情而言，这个数字的影响是难以衡量的。 Corki对其他艺术家的慷慨精神和影响也是巨大的。她是所有万花筒艺术家中最令人钦佩的艺术家

一流玻璃制作大师。在仙台有自己的玻璃工作室。所有作品均为自己烧制。具备玻璃独特的质感和透明感。

涸れ井戸是日本知名的插画大师。 擅长二次元漫画创作，以细腻的笔触和丰富生动的色彩搭配驰名。 水路是其最具代表性的作品之一。 无论东西，水路在人类历史上有着至关重要的意义与价值。 它可以是带领人们往来东西的水上要道，还可以是灌溉农田的生命之源，甚至可以是让都市人们眺望放松的景点。 以下来自水路插画特辑。

这个名字翻译过来应该是名冢浩二，不过作者一直坚持使用日文名字来进行创作，我也就尊重作者的习惯。 一直向Aki学习制作万花筒，积极进行创作活动。 作品涉猎领域非常广泛，题材丰富多样，色彩搭配上有着高超的艺术技巧，使得作品呈现出独特的视觉表现，制作上讲究精益求精。 你有没有经历过突然给世界增加了颜色，视野变得开阔了的经历？ 什么契机都可以，比如喜欢上一个人的瞬间，吃了好吃的肉之类的也可以。 总之无论是人、物、音

他们制作的万花筒极其豪华。使用电炉巧妙地运用熔解或弯垂技法制作，花片作品居多。佩基擅长用燃气炉工作，她制作出的目标物以颜色的搭配及形状出彩。史蒂夫负责玻璃制作。 从1983年开始制作万花筒，从凯雷德斯科普尔文艺复兴初期开始就活跃的作家之一。在爱荷华州的偏僻乡村设立了工作室，和在日本也很受欢迎的高品质玻璃制万花筒中心。 作为他们作品的标志，独特的圆形玻璃筒是由特殊模具制作而成，在玻璃用电窑中，在650度以上的高

来自名古屋的人气女性万花筒艺术家。 野田麻里对色彩的感知能力极好，在镜像目标的搭配方面具有非凡的想象力和丰富的创造力。 作品多以自然为主题，通过独特的视角和构图方式，表现自然的美妙与神秘。 但也常常融入了人类的痕迹，通过微妙的暗示展示了人与自然的共存关系。制作出巧夺天工、精美绝伦的万花筒工艺品。

作品中获得众多奖项的人气美国设计师威尔•史密斯曾经是由发掘并介绍世界一流产品的索尼家族俱乐部（现灯光购物俱乐部）成员，制作过许多经典的万花筒名品。包括以前的万花筒旧馆（麻布十番店，也称作昔馆）的店内有威尔•史密斯的大型潜望镜作品。 他做的万花筒题材丰富，风格鲜明，富有极强的艺术感染力。

就像我们普通人在平常的某一天，万花筒突然像天上的启明星一样闪烁着耀眼的光芒，一下子击中了小嶌淳的内心。 他开始研究制作属于自己的万花筒。活用本职汽车试制品制作的经验和技术，在对象件制作上有独到的功夫。使用金属片等的效果是非常华丽且无与伦比的。 小嶌淳对变形客厅型的大作品表现出极大的热情。在影像表现中投影自己的内心世界，从神话中获得主题的很多，成为具有故事性的作品。华丽的影像中蕴含的故事性很有魅力。陶

鲍勃和苏里奥曾经是一对非常默契的搭档，他们创作的作品具有令人眼花缭乱、叹为观止的独特魅力。二向色玻璃运用起来得心应手，经常使用不同的镜像效果组合产品，增加了作品的视觉观赏性。他们的创作风格也影响了很多的万花筒作家。遗憾的是，这对搭档已经分开了，鲍勃退出了万花筒创作领域，只剩下苏里奥在孤军奋战。我在考虑，要不要回头为她单独开一贴。

兵库县出身，在当地的玻璃教室里，被烧制玻璃的美丽所吸引，对玻璃的变化和各种形态感到心潮澎湃，度过了愉快的时光。 重逢同学，进入万花筒的世界。 擅长玻璃技术，通过融合技法等，开始制作具有玻璃立体感的表现丰富的万花筒。 万花筒的玻璃筒技法是用难度高的灯工技术成型的，平时作为玻璃的室内装饰也让人喜爱不已。特别推荐给喜欢和别人不一样的、个性万花筒的人、喜欢时尚设计的万花筒的人。 另外，虽然是用玻璃造型的筒子，

2005年爱知世博会时修建在大地之塔中高达47米的巨型万花筒，几乎和48米的名古屋城一样高，是吉尼斯纪录认定的世界上最大的万花筒。 大地之塔的官方介绍： 在这个展览会场里能够感受到光·风·水创造出来的表演。从高度大约40米的塔中抬头仰望，将会浮现出直径大约36米的光球。在展览会场的周围，承受风声演奏出美妙音乐的音具、墙壁面上闪亮的流水、从市民中募集的剪纸做成的图画墙壁，热情地迎接您的到来。在人的内心中产生一种“充裕”

玻璃作家原田哲治和万华镜作家实松弘明的合作。 是被在麻布十番举办个人画展的原田哲治先生的美丽透明感溢出的玻璃所吸引，从而促成了这次合作。 1994年，原田哲治去了瑞典，在王室御用工作室studio glashyttan Ahus工作多年，积累了丰富的经验，现在拥有个人工作室，是一位对玻璃艺术富有知识和经验的作家。 实松弘明是负责NHK连续剧中作为重要道具登场的万花筒形象和人物的作家。 对象和镜像系统是实松弘明先生，其他的喷涂玻璃部分是原田哲

凯洛梅工房是由実松弘明•浩代创立，制作造型优美，创意别致的万花筒。 如果说中国人以无与伦比的辉煌创造了被称为古代无与伦比的“绝对美”的“宋瓷”，倾心于对瓷器的喜爱，日本人则多陶醉于他们“绳文陶器”或“茶陶”那种纯朴、古拙的审美旨趣中，对呈现着黏土亲和力和温暖感的陶碗、陶罐、陶瓶等陶器，有着特殊的偏好。这种感性和朴素的特征，在陶器设计和制作中即表现出对材质美感的执着追求。 日本人喜爱从自然简朴的事物中,

Novascope万花筒是这两年大火的产品，有许多的版本。它是利用反射和折射的原理制做出来的一种光学境界玩具，它能将一个图案映射成无限的图案，并通过旋转产生独特的视觉效果。 Novascope万花筒的原理是将一个被分割成许多小块的图案放置在一个底部为色眼的筒子里，通过光线的反射和折射作用，产生了幻觉般的图案。 人们通过旋转筒子，不同颜色的小斑点随机排列，产生多彩的光芒和不断变化的图案。 动态的视觉效果大家可以在各个网站搜索看