好，我说说我对超写实是怎么理解的。
以下探讨的是艺术创作阶段，与考学基础无关。并且不是论文，不严谨不充分的地方敬请大家原谅。
一，我所认为的基础（对于西式艺术）
我之前说过，对形体的理解，并不是口头上的理解，必须是亲身感受的那种。但是，仅仅在二维的绘画上理解空间，这还远远不够，深刻理解空间，还是得理解雕塑等艺术门类。
我们知道，不管是达芬奇，还是德加，还是毕加索……等等的绘画大师不仅仅只作绘画，在他们的艺术生涯里或多说少都制作雕塑、设计建筑甚至有些艺术家还创作歌剧、写诗歌等等等等。对于西方艺术而言，绘画、雕塑、建筑甚至音乐文学等等都是紧密结合的，就像中国古代杰出的艺术大师一样，不光会画画，诗词歌赋也都会。也就是说，形体意识的“深刻”理解，并不是单纯地盯在绘画这一门类上的。素描的初步理解，只是入门的理解，即便将素描画到超写实阶段，也未必能做到“深刻”理解。
虽然我们这里探讨素描，但探讨素描到深层次，必定要探讨到油画雕塑等艺术门类上去，因为素描是这些艺术的基础中的基础。我曾看到欧阳小白X说素描、速写、色彩是基础（可能他所指的和我所指的方向不同），我觉得（或者说补充），色彩的基础也还是素描，而速写，就是快速的素描。说色彩的基础是素描，这个很好理解：色彩的观察方法和素描是一样的，也是顺着形的变化去看颜色变化，冷暖（不说固有色，单说由光源造成的冷暖）转化成素描就是明暗，色相或固有色，就是素描的固有色黑白灰，而颜色的位置转化成素描就是调子的位置。简单来说，素描就是去了颜色的色彩（抛去单纯的为结构透视所服务的素描研究练习），所以只要素描的基础概念吃透了，色彩基础也不会差（由于每人对颜色敏感度、调色的熟练度和审美不同，色相和美观度也会有略有差异）。所以对于写实绘画而言，只要攻破绘画上的形体观念，之后的发展都不会很难，很多东西例如调色、用笔、用色都是可以学习熟练的（这里不探讨色彩理论了）。
但还是那句话：要说对于基础的形体意识的深刻理解，单从平面绘画入手，是远远不够的。


二，浅谈我对艺术的某些认识
在西方，对于“写实绘画、雕塑是否是艺术”的探讨从古至今都未曾停息（他们对他们艺术的探讨，要比我们对这个问题的探讨早了好多好多年啊），甚至在某段时间美学家将绘画和雕塑逐出了“艺术”的范畴。究其原因是他们认为，所谓艺术，就必须是人类的精神创造，例如诗歌、舞蹈、建筑等，而写实绘画和雕塑，仅仅是对自然事物的一种模仿。所以也有人说：伦勃朗之流不能称之为“大师”（我个人是反对这一说法的）。
至于说当前的我对“艺术”一词的解释，对于艺术的理解，我也不卖弄了，如果真要写出来并写得严谨，那会比一篇硕士论文的字数还要多，并且也还只是概括的写。这里我仅仅说一些现象，而这些现象有助于我们去思考，然后对艺术那么一点理解。
例如艺术的大众化问题：
当前有很多言论表示，当前的一些艺术作品不被大多数普通老百姓所明白，其内容、主题不是普通大众所能接受的。他们以“缺少一定的时间历练”或“缺少广泛的群众基础”对那些艺术作品进行批评，而只有一些具象类作品或部分民间工艺品才是具有时间历练并具有广泛群众基础的艺术作品。另外，这些言论者往往喜欢以“艺术家的社会责任”或“艺术品的（市场）价值”来衡量艺术家或艺术作品的品位。
——
对于这种现象，成因何在？
是否一个成功的艺术家或艺术作品就必须具备一定的时间历练和广泛的群众基础？
艺术作品的服务对象是谁？
艺术家是否必须承担社会责任？
艺术家的创作动机是什么？
生活中有很现象，这只是我们生活中的某一个现象，但当我们能自己发现它，并且对它提出疑问，在深思熟虑过以后，可以找到一些答案。然后再这些答案里寻找新的问题，再对这些问题中的问题进行解答，这样不断循环，你才能说你有那么一点思想。思想，并不都要宏大的，但一定是要深邃的。
到这里，我还未真正牵扯到我要谈的关于超写实的问题，有些朋友说我语无伦次，没有逻辑，是的，我也说这些都是支离破碎没有逻辑的，但要把这个问题讨论完，我们还有很多的底子要铺垫，单单几句话，单单几个点几个例子，实在是很难说得圆满。


继续
上面说到的思想，是理性的，但是说到艺术，感性是必须的。
马哲说，感性上升到理性，但是，艺术的感性，是建立在深刻理性上面的，并不是说简单的第一程度的感性认知。很多同学喜欢说：有感觉，这就是感觉。但那只是表层的感知。
当然，对于天才而言，他们的感性能直接到达某一高度。对比佛教里的两个人物：释迦牟尼和六祖慧能。同样是大德，前者有博大的学问，在对现象的深刻的理解之后感悟（当然他的感悟过程还更深，这里就不说了）；而后者，本是一介樵夫，丁字不识，但具有天才的本能悟性。
而我们在这里谈的不是天才。艺术要具备理性之上的感性，深刻的理性到达感性的高度。另外，艺术作品的高度，单单是有感知的高度也是不够的，它还需要艺术家的独特表达。也就是说，艺术作品的好坏，要看你表达了什么，表达得怎么样。但是重点还在于——表达了什么。


“表达了什么”是内涵，是思想；“表达得怎么样”是技巧。之前已经谈了“思想”，现在就说说“技巧”。
这里的“技巧”不是绘画技法、技术，而是在创作中“以什么样的形式去呈现自己的想法”的能力，以及“对技术运用的控制能力”。所以对于“技巧”而言，“技术”只是它的基础。而我之前所谈的“形体空间概念”，则是“技术”的基础。清晰一点的线路就是这样的：
学习素描、泥塑等基础门类以理解“形体空间概念”——学习各种工具材料、各种技法的使用的以奠定“技术基础”——通过实践、探究和对该艺术领域的深刻认知找到适合自己的一种“技巧”。
当然，这并不是说，我们学习的顺序要以这个线路循序渐进。一般情况下，在理解第一步的同时，已经接触了第二步的一些东西，而在第二步的学习过程中，又开始了对第三步的探究，如此衔接进行。
但是，对于“技巧”而言，支撑它的还是思想，若是没有敏锐的思想，就很难去发现更有意思、更能表达自己想法的一种“技巧”。也就是说，当一些艺术者的思想层次不够的时候，他就只能停留在第二步里，这样的结果就会使他将第二步走到极致，也就是——将“技术”达到顶点。


三，我所认为的“风格”和“境界”
“风格”其实就是“成熟的技巧”，而“境界”则是“深邃的思想”。所以，并不是说只要做艺术的就会有风格，能谈到“风格”的，至少得有了技巧，并且还是成熟的。而“境界”一词则不需要过多解释了，因为这个词的被使用次数要远远少于“风格”一词，毕竟对于这个词，大家还都保有敬畏之意。
然而，“风格”的决定因素，还是“境界”。


——直到这里，我才能将我所认为的“超写实”进行表述——
五，超写实
对于超写实的缘起和发展，我就不说了。
我想耐心看完前文的朋友或许已经知道我对超写实微有颇词的原因了。所以我也不必再扇风点火了吧，若看完前文依然不理解，那么我这里说再多也是白搭了。
（完结）


我自己再回顾一下感觉还是有很多没写到的，诶算了，讨论着说吧，一点点的补完整

小白啊，看法都在里面啊，说出来了就太鞭笞了。。。。不想说得赤裸裸的

差不多，说得还是有点不全，有漏洞或错误就指出来

超写实，顾名思义就是超级无敌的巨牛写实，写实到毛发、毛孔等，画家的画作可以很大很大，也可以一般大，但是都是极其细腻的

写实的话就是表现现实的东西，在形体、光影等的对现实的写照，但又高于现实

详细的话。。。。你的帖子里已经很详细咯~~~

要是叫我画超写实的东西，我甚至想画表皮细胞

深刻理解是对于基础的“形体空间”的深刻理解，形体在空间当中占有的体量，形状的高低、平折、横截面、扭动旋转堆叠穿插等等，体量一方面占有空间，一方面就像射线的起点一样利用空间，和整个大环境形成互补、对比。。。。。等等
小形体依附于大形体，比如皮肤质感的表现，其实就是画出表皮的极其细微的小体块，就像砖墙一样，极细的小皱纹放大看就是像两块砖之间的缝隙，砖块组成了墙，但皮肤的这面墙是弯曲扭动的。
对于绘画而言，不需要考虑到全面体量，只需要考虑视觉点所能涉及的体面就可以，所以对于体这个概念，绘画还是相对简单的。