【原创】解读系列之番外篇（《白蛇传》《樊姬》《膏药章》三下锅）

时间过得还真快，一个星期又没了，今天晚上巡视贴吧的时候扒了一下我写的帖子，发现基本保持在平均每周一篇的速度，我认为这是一个良好的传统，因此这个星期我也要写点什么。算是做个小结。
昨天是个好日子，沉寂了许久的京城舞台又热闹了起来，这头儿史教主的《锁麟囊》在梅兰芳大剧院终于千呼万唤始出来，火丁教授还破天荒地露脸捧场，那一头，公子美人在国家大剧院罕见地上演了全场的《红楼梦》，兼有方女王和梅丫头。于是毫无悬念地，某后又杀到北京看戏来了。不仅是某后，昨天简直是弘粉、灯迷、单粉、公子迷、女王迷等等等等各种迷齐聚北京的一场狂欢。
说得这么热闹，其实玉笛一场都没看，某后从昨天下午开始就极端得瑟，那张300大圆的戏票晃得我特别不淡定。于是读书会之后，玉笛觉得自己无论如何得看点儿什么才对得起自己这颗饱受某后摧残的小心肝。
于是，又拾起前一段时间反复看的《白蛇传》，顺捎上了空中剧院录制的《膏药章》，以及……唉……我都不想说……《樊姬夫人》。上次看樊姬的录像还是在高中，多年没看了，今儿再看，觉得越发的雷人。不是我打击掌门，如果给她的演过的戏弄个排行榜，《樊姬夫人》绝对能进雷戏的前三甲。好吧，重申一下，不是掌门的错，正如《汉苏武》的雷人，绝对不是张建国的错。对于这个问题，戏迷们还是蛮清醒的。
其实公允的说，无论是《樊姬夫人》还是《膏药章》，讲的故事都是好故事（起码不像《曾侯乙》，我都不知道演的是个咩故事）。问题是，好故事选错了表现方式。余导如果排话剧，大概比京剧要好很多，即便排成越剧也好一点……好吧，扯远了。媒体说湖北省京剧院是“强力创作集团”，这话大概是没错的。问题是“强力创作集团”只能说明创作的东西多，实在不能说明创作的东西好。就像三峡是个强力防洪工程，今年南方就大旱了，再无洪水之虞。
昨天窝在寝室里看戏，恰有同窗好友相伴，看完之后得出一个结论，湖北省京剧院应该去编政治学教材。
抱歉我要用一下咆哮体。
活生生的案例啊有木有，实证研究找都找不出来的案例啊有木有！
啥叫贵族政体啥叫混合政体看一遍你就明白了呀有木有，老相国敢拿话呛王后啊有木有！
掌管粮草的不是王后的哥哥就是相国的儿子啊有木有，关普通老百姓屁事儿啊有木有！
伟大的政治家就该是抛弃同情心的啊有木有，伟大的政治家就该区分敌友做出决断的啊有木有！
王后宰了自己的哥哥还要去砸人家儿子的碑啊有木有，自己的百姓饿着肚子楚王还要去征伐人家的百姓啊有木有！
政治就是这么赤裸裸血淋淋的啊有木有，统治者就是牧羊人啊百姓就是牛羊啊有木有！
其中的一些牛羊死了有什么要紧的啊，统治者只要自己能吃饱穿暖就行了啊有木有！
从春秋战国到清末民国都没有变化的啊有木有！
小寡妇你要公道啊，这世上哪有那么多公道？
革命党公道啊？为了救革命党，还不是想杀谁杀谁，想宰谁宰谁啊？
你说洋帮办和老族公该死啊？那膏药章为什么也该死啊？
为了革命党的理想，小民的贱命在他们眼里算个屁啊？
捕快头子最后也能顶着个割了辫子的脑袋喊“革命啦”有木有？！！！
没有所谓高尚的理想，没有所谓永恒的正义，更没有什么真理。只有为了达到目的而不择手段啊有木有！！！
玉笛我这么感情丰富的一个人怎么学了这么个残酷的专业啊！！
然而我依然希望“人们更幸福”“世界更美好”有木有！！有木有！！！！
呼~~~咆哮完毕，爽了~~~~~
好吧，政治学其实也不是这么赤裸裸血淋淋的，只是湖北省京剧院将其中最残酷的马基雅维利主义的学说演绎到了极致。让人不得不赞叹，湖北省京剧院与其绞尽脑汁排新戏，还不如去给政治学系编教材。教材不会挑剔你的台词是不是雷人，声腔是不是优美，只要你能把事儿说清楚就行，简单多了。你非要弄成京剧来吓唬人，何苦？！


玉笛童鞋，你又开始发表感想了，首先俺要澄清一点，我奔北京看美人儿公子的《红楼梦》不仅因为俺是美人控～越剧《红楼梦》一直是我心头的一个怨念，我虽没有媛媛那么多的红楼收藏，但至少我看过的版本全不一样，所以总不想错过每一场这两位的“宝黛”，让你这么一说我怎么感觉你是在说我特别花心呢，迷了这个迷那个是吗！！！另：俺又一次与亲爱的火丁教授擦肩，无比悲催，各种痛苦！五千遍捣枕捶床！好吧，俺也跑题了（掌门，俺就是发泄一下，您可以忽略不看这段）。回归笛子说的问题。

谈戏：《樊姬夫人》这戏绝对不算成功这是肯定的，俺一直觉得剧本有问题，赞同笛子的观点。其实近几年的很多新编剧目都有这样一个问题，就是单拿出其中唱段都很好听，但是看全剧就想哭泣了，像韩再芬的新戏《美人蕉》也是同样的问题。至少我认为《樊姬夫人》这出戏是这样的，比如我最喜欢这戏的那段“曾有过多少个相聚梦幻”，有段时间单曲回放这段唱。故事情节让我比较混乱，我不知道樊姬为什么一定要让她哥哥去死，戏中给出的理由其实很牵强，完全是在故意制造一些矛盾冲突，不像《锁麟囊》故事发展那么自然，说白了就是没故事凑故事，所以看着就很不舒服。

《膏药章》这戏，相比湖北这几出新编戏算是不错的一出了，因为小寡妇这个角色感动了我，我文化水平低，不能像笛子你似的把这戏上升到一个政治高度，我看戏还是比较感性的。故事好，具有一定的思想性，像黄梅戏《徽州女人》一样看过之后还能够让人值得去思考，只是它没有《徽女》的思想性强而已。我很喜欢掌门的这个角色，在那个时代，小寡妇能够做到敢爱敢恨并且将自己的情感释放出来是需要很大勇气的，这个人物的张力很大，所以我想掌门在出演这个角色的时候会不会有这样的感觉，就是人物内心的情感变化比较容易把握，但是要演的淋漓尽致并不容易！在表演上要能够放的开是很关键的，而这其实是掌门演戏的一个弱点，我不知道掌门是不是认可，就我看到的像掌门的《桑园会》《沙家浜》都有这样一个问题。相比而言，小寡妇这个角色掌门把握的要好了很多，至少她能够打动我，尤其是“两只寒心烛”那段（咦，编剧是不是喜欢将最好的唱段都放在戏的结尾呢！）几乎就是将全剧推向了高潮。

《曾侯乙》就不说了，我压根没把它当成一出能看的戏来看，同样的还有那个什么《神雕侠侣》的，用咱常砸挂的一句话就是“天雷滚滚”！直奔《白蛇传》，你知道我喜欢这故事，不是一般的喜欢，我收藏了各种版本的白蛇。就教授与掌门的白蛇而言，我还是坚持我的观点，你说教授演的是人，我不这么认为，我觉得教授演的是妖，你仔细去看，教授的身上有妖气，尤其是第三场，南梆子的过门一起，教授一出场的一系列动作，如果把她剥离开来单独看，其实本身并不美，如果放在《锁麟囊》或者是《春闺梦》里一定特别别扭，但是用在这里特别合适特别美，或者说如果换了别人演绝对演不出这效果。而且教授的白蛇，从一出场就透着不识人间烟火的感觉。回到掌门的白蛇，我恰恰觉得掌门的白蛇才演的是人，一个贤妻一个良母，尤其是“合钵”，当了母亲的演出的感觉就是不一样，尽管只有几句唱，可是掌门表演的相当拿人，分明透着掌门的影子嘛，这样的白蛇容易让观众接受，因为会让人觉得很贴近自己，很亲切，其实这两版没有可比性，我都喜欢！ 哇，我头一次这么认真的谈感受吧，纯属个人感受啊，笛子，今儿我也是有感而发，算是为我大连那痛并快乐着的旅程做个铺垫吧！

爪机党你伤不起呀，敲了这么多，我这指头都木有知觉了，笛子，话说俺对大连，真是又爱又怕，不管了，睡觉，靠，爱咋咋地～

强悍的爪机党！！！！！我要是你用手机输入其中任何一条我的手都会抽筋…………
没说你花心，我知道你一心一意奔着美人公子来北京的，否则你就会选梅大了。
雷戏就不说了，还是说白蛇传。
你说的有道理，掌门和火丁教授的白蛇传没有好坏之分，我拿这两处来比较也不是为了分出个高下来。我只是想通过对比展现两出戏给人的不一样的观感。嗯嗯，你理解吧？
关于是人是妖这个问题，我似乎跟你说过，不妨再说一遍。你总说火丁身上有妖气，我知道你是想表达她亮相时的美感，不过这词儿囧了点……另外，火丁本人的气质不能代替我对于这个人物的判断，你仔细看看游湖那一折就知道了，掌门这白蛇和许仙之间，确实有白蛇一见钟情的成分在里面，但是一见钟情之后，基本上就是青白两蛇耍着许仙玩儿。她不是不谙世事的小姑娘，她的摔跤，小青做法下的雨，都是为了拉近和许仙的距离，你看小青扶着她的时候她的表情，哪里是个情窦初开的姑娘？她思凡，是因为她知道凡间的乐趣，这才是仙。反观火丁的白蛇，简直纯良无害少女一枚，她自己也说“洞府高寒”，所以下凡。保和堂内，她的唱词也说明她根本不是情场老手。这样，在许仙和白蛇的爱情中，双方都在摸索学习，这才是人的爱情。因此，我说掌门的白蛇是仙，火丁的白蛇是人。当然还有一些其它的理由，再写下去我那《白蛇传》的解读就不用贴了，所以，卖个关子，等贴解读的时候我再继续说。
至于你说合钵那一折，我完全同意，在那一折里，掌门的白蛇完成了由仙到人的转变，而火丁的白蛇反倒是由人变仙了。你听掌门的那段唱“小娇儿何故也受害，刚满月儿就要离娘怀”，那一声声娇儿真真叫到人的心坎里去了，夜深人静之时，我最喜欢听的就是掌门的断桥和游湖，而且每每听到泪流满面。我最喜欢的这段具体的解读，也留到我的解读篇里再写吧。总之，那是母爱泛滥的一场戏。
还有什么没说的？哦，对了，我一向反对用演员的个人气质来定义她们所塑造的所有人物形象。就比如说不能因为掌门贤良亲民，就觉得她这白蛇也仅仅只是个贤妻良母。要不然，她还怎么塑造罗敷、白骨精这些角色？又怎么演金殿装疯？
不知道你同不同意我的观点。我倒是同意你说的，掌门在某些戏上面，如果能放得更开，效果会更好。另，那天和lily聊《桑园会》，我俩有一个一致的观点：老杜放得太开了，开过头了，简直是high翻了……囧……

   那啥，俺还是不同意你这样说，我不是说教授身上的气质代替了什么，是她多年的舞台实践造就了这样的特质，能够按照自己的理解把握人物的性格，不然她的《秋江》或者是《祥林嫂》也不会那么成功。当然演员演戏肯定要多多少少将自己的性格融入到人物里面，其实这并不是问题，恰恰我觉得这样很好，使每个角色能够有血有肉。可是你理解错误了，我不是用个人气质来定义她们所塑造的所有人物形象，同样，我也反对这样的看法。我只是说能够从白蛇的身上看到掌门的影子，OK？？？！这没错吧，掌门的白蛇是在故事的发展中成长，正如你说的一开始是小姑娘，一眼看到许仙就喜欢上了，只因为一张脸，是一见钟情的最根本，我想在她的心里，爱情是纯粹的，干净的。她毫不掩饰自己的情感，“莫教我望穿秋水想断柔肠”简直就是迫不及待了，所以我从最初就出这个故事的时候就觉得白蛇是好色的，但是她的可爱恰体现在这里。
   成亲这一场吧，教授的很突兀，这个我到现在都不太接受，掌门这个我很喜欢，唉……俺就喜欢看美人儿穿一身大红然后拜天地，无限娇羞……（呃……不好意思，俺又流氓了，掌门，对不起！）
   紧接着的教授有一段“南梆子”特别好听，就是我说的那一系列动作，这一场实际上是体现两人成亲之后的甜蜜生活，还有就是为“惊变”埋下个伏笔。这一场我觉得很有必要，你看教授唱“……喜相庆病相扶寂寞相陪。才知道人世间有这般滋味，也不枉到江南走这一回。”这个时候她还是沉浸在美好的爱情当中的，她认为这一生就这样和自己心爱的人白头到老了，也不去什么清修得道了。直到“惊变”这一场，她才幡然醒悟，才真正意识到自己蛇妖的身份给丈夫带来了多大的伤害，那个时候实际上她已经有危机感了，自己的爱情梦已经在一点一点破碎。在这儿俺不得不夸奖一下古代是夫妻之间的感情，白蛇冒着生命危险喝下雄黄酒呀，理由竟然是“又恐怕夫妻的情意伤”，太伟大了！！当年俺和俺滴麻麻看这戏的时候就一直在数落她，我说“你看人家这老婆当的，你就不感到羞愧吗！”俺滴麻麻当时就说“一定要好好学习举案齐眉相夫教子……”可惜呀，醒悟太晚了！！（呃……又跑题了吧，天啊，我都说了些神马！！！）
   说着说着就收不住了，其实冷静的分析一出戏是有很大收获的，那啥，笛子，俺还有好多要说的哩，呃……要不，俺也开一“白蛇解析”贴？？鉴于宿舍快断电了，俺先写到这，换抓机！

武打那段俺就省了，掌门的武戏每次俺都觉得特别过瘾，教授是弱项，不说啥了。从断桥开始，话说俺正在听盛小云的评弹“断桥”（掌门，你看，你不演出俺都堕落到开始看苏州评弹了，555555555害人不浅！）每次看断桥的时候都觉得特别憎恨许仙，任何坏的形容词都可以形容他，什么软弱、负心、薄情而且又耳根子软，还胆子小……害得白蛇挺着大肚子水漫金山，看着都心疼。电影《青蛇》里的许仙就彻底出家了，外边是白蛇青蛇拼死与法海决斗，影视艺术还是有优势的，这种一动一静的强烈对比剪辑师直接用一个平行蒙太奇手段彻底解决了。 舞台剧自然比不了，但舞台剧有它的优势，可以让观众身临其境。其实白蛇经历了这些事之后她成长了，就爱情而言，男人总是薄情的多，不管是戏中还是现实生活中，当初有多动人以后就有多伤心。白蛇的心寒并不是来自法海的步步紧逼，而是心爱之人偏听偏信。她没想到自己一心一意的付出却不及外人的几句话。这一场的小青很有个性，死活要让许仙死，一方面呢她恨许仙，另一方面她也怨白蛇，白蛇的那些原则在许仙面前都消失了，一切一切都迁就着许仙，这些青蛇看得清清楚楚，（未完待续）

我一直特别喜欢教授在“合钵”的那段唱，尽管俺觉得让教授体会一个母亲与孩子生离死别其实很困难，但是那段唱腔真的好听，词也很美，个人认为啊，比赵派的那段“亲儿的脸”好听（神啊，但愿俺不会死得很惨）。掌门这个是另一种风格，最初她有一段快板“患难知己已不在”在唱到“拉住了许郎不松开”时看到了她内心的恐惧，她放不下自己的丈夫和刚满月的孩子，她害怕失去这来之不易的情感，所以每听到此的时候特别打动人！掌门的情感很细腻，白蛇对孩子那种血肉之情从掌门的眼神中都可以流露出来，心酸的很！ 就白蛇这个故事而言，电影《青蛇》的结局最让我看好，故事嘛，结局无非就两种，要么大团圆要么彻底毁灭。按照中国人的传统理想戏剧中就顺其自然的选择了前者，电影中则选择了后者，青蛇带着许仙来见白蛇时，白蛇已经死在了雷峰塔下，绝望之后青蛇对着已是出家人的许仙说：姐姐已为你而死，你活着还有什么意思。这话从张曼玉的嘴里飘出我差点掉下眼泪，她一剑杀死了许仙，然后自己投河而死。看得人阵阵寒意，如此的决绝呀！要说最终还有一丝希望就是白蛇与许仙的孩子，我想这是电影结局最美的桥段了，孩子的哭声响彻云霄……

我们姑且不说电影的反传统思想引起多大争议，就舞台剧的局限性而言，演员只能尽可能的去夸张的表演让观众更清楚的看到人物的个性，你比如婺剧的《断桥》，演员的肢体语言几乎代替了唱腔，三个人的情感交织完全是通过演员的表演来呈现在观众面前的（笛子，俺推荐你看看，周总理评价“天下第一桥”名不虚传）。舞台剧演员在有限的时空当中尽可能的去展现人物的内心，而不是单纯的表演，而白蛇这个角色恰恰是传奇色彩很浓烈，她的内心是不好把握的，她究竟该是个人？神？还是妖？演员要想理解正确还真不容易，很多演员觉得这个戏很好演，那就错了，白蛇的故事能够成为中国古代四大神话爱情悲剧之一自然有它的道理，关键是我们能够从这个故事当中看到一些人性的善恶之争，按理，法海应该是正面人物，降妖驱魔惩恶扬善，但是他遇到的这个妖不是我们所想的那样坏，反而还来人间济世救人。这个问题就来了，在法海看来妖精就是妖精，没有好坏，我就是收妖的。这样看来法海是没有错的，想想看，你生活的空间里有个妖精和在你一起，即便她不做坏事，你心里就不害怕吗？但法海错就错在太执着不近人情，中国人最讨厌这种没人情味的人了，所以法海就顺理成章的成了被唾弃的对象了！

京剧当中俺一直觉得李炳淑老师电影中的那个法海的结局很滑稽，就那样被青蛇给弄死了，这样一来就没办法解释了，我们一直崇奉的佛法礼教被妖精打败了，那么是不是表示佛祖也有出错的时候，好妖精也可以与人相爱？！这样解释显然很牵强，所以在舞台上干脆就不提法海最后的结局，雷峰塔一倒白蛇与家人团聚。或者说人们在思想里不是支持妖精，而是支持这样一种真情，只要你是有情有意的，至于是什么身份也就无所谓了！戏剧嘛，总是要寄托人们的一些美好愿望的！ 嗯，俺这次彻底说完了，俺真的是白蛇控，各版本的白蛇都看完了才有这些想法，仅限于个人发泄啊，笛子，俺期待你的分析。唉……俺写分析的时候还没有现在这么冷静，那时很多的想法很幼稚。算算俺写掌门的戏，《杜十娘》分析的最透，但那是高三阶段，每天写写停停的，写到一半就搁浅了，现在原稿也找不到了，还是很心疼的。不过笛子你的分析要理性的多，看了你的俺就不在意我的找不到了，要不然太丢人了～ 呃～爪机木有电了，就到这了，这两天各种蛇，估计做梦都要人蛇恋了～～

你这爪机党实在太狠了，每天早上刷贴吧就能看见你一排一排的“用诺基亚手机发表”
另外表扬一下，你今儿这话说得比上次明白多了，嗯，其中很多观点我是赞同的。不过关于掌门的白蛇传我不打算在这个楼里多回了，我觉得我要说的话基本可以另开一楼。
简单说两句吧，火丁的白蛇传，我最喜欢的就是断桥，反反复复看的也是断桥。我觉得她演起这种桥段来简直如鱼得水信手拈来。不肖开口，只要往那一站，嗯，白蛇的百般恨千般怨万般不舍全出来了，加之川哥和徐畅捧得实在到位，于是断桥一折看得人柔肠百转却又酣畅淋漓。至于火丁教授的成亲那一段，反正我感觉是蛮别扭的，不喜欢。合钵嘛，火丁教授的那一段反二黄很好听，但是我觉得就整个戏来看，实在奇怪，我说火丁教授最后是由人到仙这个结论就是从这一段反二黄得出来的，生离死别的关头，给她儿子都灌输些啥思想哦，真真的不能理解。正如你说的，掌门的合钵是另一种风格，她放不下自己的丈夫和刚满月的孩子，她害怕失去这来之不易的情感，所以每听到此的时候特别打动人！我觉得这才是一个母亲在这个时候的正常反应。因此我说在这一折掌门的白蛇是由仙变人。最后赞一下火丁教授的“小娇儿忽一笑三春花韵”，这词儿实在太好了，虽然唱到后来就变了味。好吧，我这么说你肯定又不同意。不过各花入各眼。
李炳淑老师的白蛇传是我看过的第一版白蛇传，结局实在不好，伤得我一度不看这戏。
电影《青蛇》也是我特别喜欢的，其实在白蛇传解读里面，我也把这部电影拿出来说事儿了。不得不佩服徐克导演，如果说20世纪90年代中国电影要评出五部经典的话，《青蛇》一定位列其中。王祖贤演的白娘子实在太经典了，在我眼里，那真真是个妖。她和小青斗法的时候，最后搂着小青流着泪说“我但愿你能永远是一条蛇”，我立马捐献眼泪了。还有小青最后对白蛇说，你总觉得人间有情，你有没有想过，我们姐妹几百年的相伴也是情？小青杀许仙的时候说，你该去陪姐姐。（这恐怕是唯一一版小青成功杀掉许仙的白蛇传了）以及最后小青对法海说，情是什么，你们人自己都没有搞清楚，等你们自己弄明白了什么是情，我再回来。嗷，不行了，我又歪楼了，实在喜欢这部影片，每次看都会有一些新的感想和触动。有些时候电影能表现出的思想张力还真不是舞台艺术能够取代的，蒙太奇的手法放在电影里就特别自然，放在舞台上就成就了一出雷戏，你知道我说的是哪一出吧？但实际上，徐克导演的《青蛇》在很大程度上是学习和借鉴了京剧的表现手法，而且化用得恰到好处。比如斗法那一段的背景音乐，还有金山寺水斗，那动作，基本上就搬用的京剧身段。我觉得这就是他的天才所在。
不说了，另开楼吧，这帖子已然很经典了，不枉我加精一回~~~

好，咱不争了，你另开吧，电影那版真的好，太喜欢～