两千年来，在书法界，所谓书法标准是一杆没有准星的秤。孰轻孰重，存在着很大的主观性和随意性，以致在实践中究竟谁好谁次，观点差异很大。即便是唐朝以后，王羲之第一的观点基本上是统一了，谁第二、第三……的问题也远远没有答案。
今天，建立科学的书法标准，也随着笔迹心理学的真理性揭示而条件成熟了。书法领域即将迎来一个新时代。
我们不能让真正的书法大师混杂于普通书家之中，不能让真正的书法大师像曹雪芹那样长期喝粥、最后贫困而死；我们要建立科学的、客观的、公正的、准确的书法评判标准，我们要拨正迄今为止书法品评的混乱，要还书法圣地一方净土，使书法这一艺术国粹更加发扬光大；我们要在有效地推动书法艺术发展的同时，推动书法艺术的大众化，让广大书法爱好者看清书法的路应该怎么走，使更多的人写出既美观又反映身心健康的字，从而也有效地造福于全社会。
书法的标准究竟应该怎样确定？
我认为，主要的应该是三条：
1、积极、健康的心理内涵。
写字其实就是写心，作书首先要做人。字如其人，书法界的人士都应该承认笔迹能够反映人的内心世界。积极进取、乐观开朗、热爱生活……像这样的内涵应该是好的书法作品不可缺少的。而阴险、苛刻、冷酷、毒辣、卑鄙、无耻……像这样的内涵应该是不能具有的。用心理学界的语言来说，就是好的书法要表现优秀的心理素质、人格特质。你表现得越丰富，越生动，越强烈，就越是好作品。心理内涵应该是书法的第一标准。
2、美的形式。
什么是美，也是个具有主观随意性的、很抽象的问题。美学也是一门内涵丰富、深奥的学问。正因为美的不确定性，书法也才有了自由创造的广阔空间。但什么是不美，总应该有起码的规范。写得乱七八糟总不能说是美。徐渭、郑板桥的书法作品，有些看起来很乱仍然能得到认可，是因为他们乱得有规律，有内在美。
3、在相同的内涵与形式的基础上，以速度快为上。
写字是为了表达思想和感情，作为表达的手段，书法理应有快的标准。我们不能以慢为标准，不能把那些一辈子写不完一个“点”的人捧为书圣。有些心理内涵就是要通过慢的书写动作来完成，这种情况下心理内涵表现得如何是第一标准，速度快慢已经是次要的了。
除此之外，还有没有合适的书法标准呢？当然有，并且很多，但我以为都不是主要的标准了。比如说，以难度高为美。谁也写不出这样的线条或字迹，你写出来了，这就是“能”品，是能耐。其它如字体结构组合得当，字势和谐协调，字意生动鲜活，古朴，典雅，结构的变化美，线条的质感美……等等，都可以作为标准。
总之，笔迹线条是生命的律动，笔是手指的延伸，线条的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观意识的驱使，是思想的表达，是情感、情绪的发泄。书法要讲究气韵，气韵就是精神内涵，是思想，是情感。好的书法既应该具有很高的审美价值，更应该载有好的心理内涵。这也就是说，既要美观自然，又要代表良好的性格品质，代表优秀的才能，代表高尚的情操，代表不俗的思想境界和人生追求，同时注重实用和有效，书法的发展理应伴随着人类社会文明的进步和提高。
有人说，近现代已经没有书法大师了，这话不对。只因为我们没有确立书法标准，所以历来尚古的中国人只能匍匐在古人的脚下。
字如其人，指的是笔迹一定会反映出书写者的个性气质、文化修养和审美意识。推崇什么样的书法，其实就是推崇什么样的人格榜样；学习什么样的书法，实质上是学习什么样的做人规则。学字，就是学人，这也正是千古书法翰墨精神的核心所在。
正是在这样的理论基础上，我把卫元郛先生和王羲之相提并论。
第二个问题：卫元郛先生的书法究竟好在何处？
王羲之之所以被推崇为书圣，当然不会完全是由于唐太宗的个人作用。


王羲之的书法内涵，表现了安逸、舒适、和谐、愉快、乐观、随意、自然、从容、自信、超脱、豁达、温柔等种种内容。他的格调，基本上符合大多数人追求安逸、舒适生活的理想，这是他作为书圣而被认可的根本原因。没有这种基础，一百个唐太宗也不能把他推上书圣的神坛。
站在现代人的角度，王羲之的书法有什么缺点呢？就是以“无为”为标志的老庄哲学思想太多、太浓了些，积极进取的精神稍显淡薄。在今天这个社会压力很大、提倡终身学习的时代，难怪大多数人想学王羲之而不成，因为王羲之作品的心理内涵与现代人的心理素质特征不相容，矛盾、冲突太多了。
把卫元郛先生的作品拿出来和王羲之比较，正是在这一点上，卫元郛明显地超过了王羲之。
很明显，卫元郛先生的字，线条比王羲之的更刚些。
是不是线条越刚就越好呢？当然不是。可以说，从心理内涵来说，卫元郛先生的线条，是刚到了恰到好处！
卫元郛和王羲之都是具有非常天分、非常聪明敏捷的人，笔迹中显示出的性格特征却不同。卫元郛更精明外露，创新意识强烈，更好动，积极付诸实践。而王羲之较为从容徐缓，态度含蓄，更倾向于坐观山水自然，处世有些消极，有避世倾向。王羲之没有历史使命感，他的书法，主观目的更偏重于只为自我的养生、养心。对于他来说，是“活着就好”，他缺乏现实生活中开拓创新的意识。
王羲之追求的是心灵的自由，精神上的超脱，虽然是脱俗了，却也在相当程度上脱离了现实生活，难道这是我们今天应该学习的吗？
卫元郛书法的内涵，是既脱俗，不狭隘，不局限于小我，同时又看重现在，积极关注现实，其人生观、价值观是把有所作为放在第一位，有历史使命感，他要为社会、为人类而创造，服务。
他们俩人，哪一个更心理健康，更符合从现代精神呢？显然是卫元郛先生。
我们再来对比赵孟頫的作品。
赵孟頫的字，古人一直认为他是多了些媚骨，刚劲不足。在崇尚、张扬个性的现代社会，这种内涵显然也是不足取的。更何况他的笔迹里，隐藏着忧郁的哀伤和痛苦，有着悔恨的矛盾和犹豫，这些负面的人格特征就更不是后世人应该学习的了。
对比卫元郛先生的字，你可以看到，他积极、自信，同时正视现实中的苦难和问题。从格调上来说，卫元郛明显地高赵孟頫一头。
我们再来对比董其昌的作品。
清代以后，董其昌很受推崇。他的作品透露出的精明，不次于王羲之，但他的思想境界更现实，偏于斤斤计较，属于唯利是图、认钱不认人之辈。这个人是心肠冷酷的，缺乏爱心，人情味淡薄。董其昌的书法线条是寡情的。
很显然，董其昌也不是我们学习的好榜样。从心理内涵的角度，他是不能与卫元郛先生相比的。
卫元郛的书法精品，只能用精彩绝伦来形容。观赏卫元郛先生的书法创作，完全是观赏精彩无比的精神舞蹈，心灵舞蹈！
如果我们不带偏见和成见，把卫元郛先生最好的书法作品挑出来，就应该承认，卫元郛的作品的确比王羲之的作品还好，他的作品对人类更有益，对社会的文明进步更有益！
《兰亭序》也是王羲之偶然中产生的作品，我们不能要求卫元郛的每件作品都完美。
或许有人要说，王羲之的作品不仅好看美观，更重要的是找不到瑕疵，属于白璧无瑕的性质，让人无可挑剔，那是一种炉火纯青的艺术。
的确，卫元郛先生的作品，大部分还达不到这种水平。在大部分作品中，一星半点儿瑕疵是存在的。这也表明他的艺术水平还没有完全成熟，还有提高的余地。但他是不断进取的人，艺术水平在不断提高。
假如卫元郛先生严格控制自己的作品流出，只拣没有瑕疵的作品出手，那就超越王羲之肯定无疑。
假如卫元郛先生今后水平继续提高，全面超越王羲之的可能性是一目了然的。我相信卫元郛先生的确具有超越王羲之的实力！他现在的确已经显出了超越王羲之的曙光！
艺术水平的提高，特别是书法水平的提高，关键还在于对自我缺陷的认识是否到位。只有认识到位了，再加上刻苦练习，钻研，才能事半功倍地达到提高水平的效果。只要卫元郛先生努力，使自己的作品日臻完善，超越王羲之是必然的。
卫元郛先生具有超越王羲之的能力、实力和潜力。随着我们对书法艺术的认识日益深刻、全面，现代文明和文化也理应超越古代。
卫元郛先生的书法究竟好在何处？答案是：
他具有杰出的天赋，健康的心理，深厚的功底，娴熟的技艺，清新的格调……加上现代文化学识的熏陶，使卫元郛具有超越群伦的巨大优势！与古代书法家相比，卫元郛先生的作品更符合现代精神，有更浓郁的现代气息！与现代书法家相比，他走的路更纯正，对书法艺术理解得更深，更全面。
我相信，当笔迹学在全世界普及之后，全社会都对笔迹中的心理内涵有所认识之后，对自古以来书法家的评价也会重新排定座次，各自给予更合适的评价。王羲之不可能成为永久牌的书圣，新书圣的诞生应是情理之中！
中国书法历史悠久，艺术青春常在。时代在发展，社会在进步，人类对书法的审美欣赏水平也在不断提高，“江山代有才人出”，希望卫元郛先生能引领中国书法的新时代，写出灿烂辉煌的新篇章，成为中华民族未来的新书圣！