余则成曾说过：哭不一定是流眼泪，一个人躲在一个地方，难受，也是一种哭。就像红雪第一次喝酒，被呛得呲牙咧嘴，依然要喝。没见一滴眼泪，我们依然觉得那是一个泣血神伤的孩子。同样的，要表现衣袂飘飘，风流倜傥，也不是全靠吊威亚和吹风扇就解决了的。比如“飞狐”中不凡的武打场面，不凡与云浩的场景已经被太多融迷赞赏，我另举一个小例子：不凡和谢志高在禅堂交手，夺扇、还扇，干净利落，很有节奏感，将不凡的成竹在胸、倜傥潇洒衬托得非常到位。（我的特长是纸上谈兵，截图截视频这等高精尖技术尽在不掌握，所以，这段情节作为家庭作业，同学们回去自己查资料，嘻嘻。）
这首先要归功于融融极强的表现力。香港导演、摄影、武术指导在表达这类感觉的经验的确丰富，他们对武打动作的设计、机位的角度、镜头的剪切把握的非常到位。比如梁朝伟出演东京攻略和韩城攻略时，也是奔五张的人了，保养得再好，身手矫健得也有限，镜头的角度和剪切后的画面仍给你潇洒利落、倜傥不羁之感。
大陆影视人在这方面的表现力就少了点，可以说不太有。单纯动用威亚翻跟头，用风扇吹风衣，总显得有点无厘头。我有一个观点，就是拍古装剧或武打场面，导演也好，武打设计也好，演员也好，得有点戏曲功底。洋人称之为节奏感，国人称之为有板有眼。这个节奏不是指四四拍、四三拍，而是他的动作有疾有缓，张弛有度，有三连音也有休止符。跟你内心的情绪相吻合。他要表达的内容才能打动你。融融的武打动作很好的体现了这一点，无缺最后挽剑花的动作就像一个小高潮，最后把剑准确地归入剑鞘或交换到另一只手，停顿得刚刚好。所以我们会觉得很帅。
香港的武打设计对世界电影有很大贡献，比如袁和平指导的黑客帝国，吴宇森指导的碟中谍2，是力与美的完美结合。融融没有国际影响力，但是他却完美地阐释了武侠“范儿”。
这首先要归功于融融极强的表现力。香港导演、摄影、武术指导在表达这类感觉的经验的确丰富，他们对武打动作的设计、机位的角度、镜头的剪切把握的非常到位。比如梁朝伟出演东京攻略和韩城攻略时，也是奔五张的人了，保养得再好，身手矫健得也有限，镜头的角度和剪切后的画面仍给你潇洒利落、倜傥不羁之感。
大陆影视人在这方面的表现力就少了点，可以说不太有。单纯动用威亚翻跟头，用风扇吹风衣，总显得有点无厘头。我有一个观点，就是拍古装剧或武打场面，导演也好，武打设计也好，演员也好，得有点戏曲功底。洋人称之为节奏感，国人称之为有板有眼。这个节奏不是指四四拍、四三拍，而是他的动作有疾有缓，张弛有度，有三连音也有休止符。跟你内心的情绪相吻合。他要表达的内容才能打动你。融融的武打动作很好的体现了这一点，无缺最后挽剑花的动作就像一个小高潮，最后把剑准确地归入剑鞘或交换到另一只手，停顿得刚刚好。所以我们会觉得很帅。
香港的武打设计对世界电影有很大贡献，比如袁和平指导的黑客帝国，吴宇森指导的碟中谍2，是力与美的完美结合。融融没有国际影响力，但是他却完美地阐释了武侠“范儿”。
