【转载】诗词格律简讲【妃戏吧】

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1楼2012-04-03 13:43回复

诗词格律简讲
（何不同编写）
格律诗的格律，由六朝齐梁时期的“永明体”开始萌芽，形成于唐朝初年，至盛唐成熟完备。
格律诗是唐代形成的一种新的诗体。唐人把这种新的诗体称之为“近体诗”“今体诗”，以区别于唐代以前的古体诗（或称古风、古诗）。
古体诗（不入律的古体）除了押韵，没有什么限制，在形式上比较自由：
【1】从句的字数上看，每句从二、三言到九、十言都可以。一首诗中，也可以由不同字数的句子组成，称为杂言诗。
【2】从诗的句数上看，一首诗由二句组成，三、四句，七、八句，直至数百句都有。例如二句的：《易水歌》，数百句的：《古诗为焦仲卿妻作》（孔雀东南飞）。
【3】从诗的押韵上看，虽然古体诗也要押韵，但是非常自由。可以句句都押韵（柏梁体）、可以押邻韵、可以转韵、可以奇
句押韵，可以平仄相押，等等。
【4】另外，古体诗没有平仄的要求，也没有对仗的要求。虽然古体诗中已经有了少许对仗的句子，如“胡马倚北风，越鸟巢
南枝”，但那是偶然的现象，或诗人自己的兴趣所致，不是诗体本身所要求必须遵循的规定。
而古体诗的这些，是近体诗所不允许的。
提示：记住古体诗与近体诗名称的由来，他们原来在形式上是不同的。记住古体诗的几个特点。

2楼2012-04-03 13:43

2.对仗
前面说过，律诗由八句组成（指五律、七律，下同），每二句为一联，一首律诗有四联。分别是：首联（1，2句）颔联（3，4句）颈联（5，6句）尾联（7，8句）。每联中的前句称为出句，后句称为对句。即：在一首律诗中1，3，5，7句为出句，2，4，6，8句为对句。
对仗亦称对偶，所谓对仗，就是一联两句中的词组结构和词性要相同，互相成对，形成一种修辞上的对称美。这是汉语文学在世界上独有的形式。对仗是律诗格律规定之一，绝句没有对仗要求。五言、七言律诗中的颔联、颈联必须对仗。排律除了首尾两联，其余必须对仗。
例：以下五律、七律中红色字体的两联（颔、颈）就是对仗。
五律李白
《送友人入蜀》
见说蚕丛路，崎岖不易行。
山从人面起，云傍马头生。
芳树笼秦栈，春流绕蜀城。
升沉应已定，不必问君平。
七律
杜荀鹤《旅泊遇郡中叛乱示同志》
握手相看谁敢言，军家刀剑在腰边。
遍搜宝货无藏处，乱杀平人不怕天。
古寺拆为修寨木，荒坟开作甃城砖。
郡侯逐出浑闲事，正是銮舆幸蜀年。
当然，古人诗中也三联、四联对仗的，但这是变体，并非诗律规定非这样做不可。唐代还有一联对仗的律诗，甚至绝无仅有四联都不对仗的，如李白的《夜泊牛渚怀古》。
例：一联对仗的
孟浩然
《早寒有怀》
木落雁南渡，北风江上寒。
我家襄水曲，遥隔楚云端。
乡泪客中尽，归帆天际看。
迷津欲有问，平海夕漫漫。
三联对仗的
杜甫《野望》
西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。
惟将迟暮供多病，未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目，不堪人事日萧条。
四联全对仗的
宗楚客《奉和幸安乐公主山庄应制》
玉楼银榜枕严城，翠盖红旗列禁营。
日映层岩图画色，风摇杂树管弦声。
水边重阁含飞动，云里孤峰类削成。
幸睹八龙游阆苑，无劳万里访蓬瀛。
四联全不对仗的
李白《夜泊牛渚怀古》
牛渚西江夜，青天无片云。
登舟望秋月，空忆谢将军。
余亦能高咏，斯人不可闻。
明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
但必须指出：这不足为据。我们初学者学诗还是要遵守颔、颈两联对仗的规则。道理很简单，因为他是李白，你不是李白。等你以后成了李白，再这样写不迟。

3楼2012-04-03 13:44

对仗根据其性质，主要有工对、宽对、流水对
。另还有借对、交错对、扇对等。初学者只要先了解前面的三种对仗就可以了，后面的暂不讨论，等以后学诗长进，自会知道。
工对：就是要求一联中出句和对句的词组和词性对得工整。上句是某种词组构成的句式，下句也要用同样的词组句子相对。从词性上来说，名词对名词，动词对动词，形容词对形容，词副词对副词，方位词对方位词等等。请看下面晚唐诗人韦庄的七律《夜雪泛舟游南溪》：
大江西面小溪斜，入竹穿松似若耶。
两岸严风吹玉树，一滩明月晒银砂。
因寻野渡逢渔舍，更泊前湾上酒家。
去去不知归路远，棹声烟里独呕哑。
先看颔联，出句词组结构是：两岸、严风、吹玉树。对句的词组结构是：一滩、明月、晒银砂。都是二
二
三结构，词性上“两岸”与“一滩”都是数词与名词组成的词组（古汉语一般一字即为一词）。“严风”与“明月”都是形容词修饰名词构成的词组。“吹玉树”与“晒银砂”都是动宾结构词组。
再看颈联，出句“因寻”对下句的“更泊”都是副词修饰动词的词组。“野渡”对下句的“前湾”都是形容词修饰名词。“逢渔舍”对“上酒家”都是动宾结构词组。
这两联不论从词组或词性来看，都对得特别工整，无懈可击。这就是所谓工对。
宽对：凡一联之中，词性、词组对得不那么工整，不十分严格，这种对联称为宽对。请看下面的例子：
李白《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外，二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
这首诗的颔联是工对，但颈联是宽对。
颈联中的前两个词组“三山”“半落”对“二水”“中分”是十分工整的。但“青天外”这个词组，严格讲是不能对“白鹭洲”的，因为“青天”虽然可以对“白鹭”，但方位词的“外”字，是不能与名词“洲”相对的。而这里主要是从“青天”能对“白鹭”着眼的，类似这种情况，就叫宽对。
流水对：所谓流水对，是指出句与对句之间的关系不是对立的，而是一个意思连贯下来。也就是说出句与对句不是两句话，而是一句话分为两句话说。请看下面的几对联句，都是流水对：
此日六军同驻马，当时七夕笑牵牛。------李商隐《马嵬
》
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。------ 杜甫《闻官军收河南河北》
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。------
杜甫《秋兴其二》
唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。-------元稹《遣悲怀》
流水对最适宜于尾联，这种对仗最能收得住全诗。上面的后三例都是用于尾联。这种对仗显得比较自然，痕迹较小，如行云流水，故称流水对。

4楼2012-04-03 13:44

3. 押韵
古典汉诗，无论是古体还是近体，都有一个共同的特征，那就是押韵。所谓押韵，就是在诗词中某一部分句子的末一字用同一个韵母的字，使诗歌具备音乐感。读起来既顺口，又悦耳动听，借以增强诗歌的艺术感染力。这种同韵母的字用在一部分句子的末尾，就叫做押韵。又因其是末尾，所以又叫韵脚。
例：
刘长卿《弹琴》
泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
这首诗第二句末一字“寒”和第四句末一字“弹”两字韵母都是平声的 an
。这种韵母相同的字用在一首诗中句子的末尾，就叫押韵，也即韵脚。

5楼2012-04-03 13:44

近体诗的押韵标准依据《诗韵》（平水韵）
诗韵又称平水韵。是我国历史上写诗填词共同遵循的标准韵书。隋代陆法言以四声分为206韵，遍为《切韵》一书，成为千古韵书权威。继《切韵》之后，唐代开元时期孙愐奉命编撰《唐韵》。北宋初年陈彭年等编撰《广韵》。稍后的丁度等编撰《集韵》。南宋时江北平水人刘渊编写了《壬子新刊礼部韵略》将206韵合并为107韵。因刘渊是平水人，后人则将其称为《平水韵》。但是刘渊的《平水韵》已佚失，在佚失之前，金代王文郁编写了《平水韵新刊韵略》一书，又把《平水韵》的107韵，改并为106韵，这就是后来通行的平水韵。
因为206韵分得过细，作诗多有不便，所以唐人作诗规定：相近的韵可以“同用”。“同用”的韵与以后《平水韵》将206韵合并为106韵大致相同。所以，《平水韵》不仅可以说明刊行以后历代律诗的用韵，也可以说明刊行以前唐宋律诗的用韵。
《平水韵》106韵目分平、上、去、入四声。其中平声韵目30个，上声韵目29个，去声韵目30个，入声韵目17个。

6楼2012-04-03 13:44

关于提倡用平水韵的几点看法：
写近体诗用平水韵本来这不是个问题，只是近几十年来，要用所谓普通话新韵取代平水韵的论调甚嚣尘上，所以不得不就这个问题讲几句：
----平水韵是自古至今公认的权威性诗韵。自唐以降，一直是诗人和官方认定写诗唯一的用韵标准。有大量的传世名作奠定了基础。如果想学古典诗词，而又放弃平水韵，这又有什么意义，不如干脆写新诗算了。
----平水韵属于广韵系统，反映的是唐宋中原雅音，是更纯的汉音。作为以汉文化为号召的汉网，更应该提倡写古典汉诗用平水韵。
----普通话已经推广全国，占尽语言优势，没有要保护的问题。为了传承祖先的文化，不使祖先的文化到我们这一代消亡，变成古典诗词的文盲，因此有责任提倡平水韵。
----千百年来，诗人用平水韵写的古典汉诗，有一种特别醇厚的韵味。这是文化的积淀使然，我们没有任何理由去拒绝它。

7楼2012-04-03 13:45

近体诗的押韵：
近体诗与古体诗虽然都要押韵，但近体诗的押韵不象古体诗那样宽松，而比较严格，概括起来有以下规定：
a.
一首诗第一句如入韵，可以押邻韵。其余限押一个韵，即：押一个韵目里的字。
b. 一般必须押平声韵，以押平声韵为正格。
c.
第一句可以押韵，也可以不押，其余偶数句必须押韵。
d. 押韵的字不能相同，重复出现在同一首诗里
e.
不是押韵句子的末一字声调，不能与押韵句子末一字的声调相同，即平仄要相对。

8楼2012-04-03 13:45

现结合下面两首诗作具体分析：
林逋《山园小梅》
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
王维《汉江临眺》
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
林逋的《山园小梅》是首句入韵，押韵字“研”字在一先韵目，“园”“昏”“魂”“尊”均在十三元韵目，“研”字押的是邻韵。王维《汉江临眺》是首句不入韵，押韵字“通”“中”“空”“翁”，均在一东韵目。符合了上述【 a 】规定。
两首诗的押韵字均是平声字，符合上述【 b 】规定。
两首诗林逋《山园小梅》第一句押韵，其余都是偶句押韵。
王维《汉江临眺》首句不押韵，其余都是偶句押韵。符合上述【 c 】规定。
两首诗押韵字没有一个相同重复，符合上述【 d 】规定。
两首诗中不押韵句子的末一字：“浅”“眼”“狎”，“接”“外”“浦”“日”声调均为仄声字，与押韵的平声字声调不同而相对，符合上述【 e 】规定。

9楼2012-04-03 13:45

平仄
平仄是近体诗中最重要的格律要素，我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。诗人依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓“声律”，通过平仄的交互来寻求声律的美。从近体诗开始平仄作为一种规则固定下来。
那么什么是平仄？大家知道，古汉语声调分平、上、去、入四声（普通话是阴平、阳平、上声、去声）。平仄就是对这四声声调的两大分类。平即四声中的平声（上平、下平），仄即仄声，仄的词义就是不平。四声中的上、去、入都是仄声。
普通话与古汉语声调已经有很大不同，有人可能会觉得平仄很难掌握。但其实只要稍微用用心，平仄的掌握不是很困难。的。拿普通话来说，阴平阳平都是平声。古汉语有些上声字的，在普通话中读去声。有些去声字的，现在读上声。这个我们也不要去管它，反正上声去声都是仄声。同理，古代入声字现在转到上声去声的，也不要管它，反正也都是仄声。只有入声转到阴平阳平的字才需要记一下，而这类字是有限的。吴语、闽语、粤语、客家话、湘语、赣语区域的人辩别平仄更加容易，因为他们的方言中仍然有入声。即使北方方言区，也有很多地方保存入声。因此，经过一定学习，各地方的人辨别入声都不是很困难的。
这里，我要着重讲一讲入声。由于普通话没有入声，因此，入声究竟是一个怎样的声调？究竟怎样读？困扰了不少人。古代没有录音设备，我们只能从古人对入声的文字描绘知道，入声是一种短促的声调。如唐代有处忠在《元和韵谱》中说：“入声直而促”，明代真空和尚在《玉钥匙歌诀》中说：“入声短促急收藏”，清代著名的反清学者顾炎武在他的《音论》中说：“入声诎然而止，无余音矣”。这些都强调了入声短促这个特点。
现代音韵学家根据古代文献和现代汉语存在的入声，以及参考日本、朝鲜、越南这些国家汉语的借词得出结论：中古的入声是一种“促调”，是同塞音韵尾密切相关的。用现代语言学的符号来描绘，就是入声韵尾带有不除阻的塞辅音韵尾
b [p] d [t] g [k] 和喉塞音 [?]
。前三个存在于粤语、闽语、客家话等方言中，而吴语上海话现只保存一个喉塞音。
网上有很多帖子谈入声，把三个塞辅音罗列出就为止。但入声究竟怎样发音？则多语焉不详。入声的发音有一个特点就是：韵尾部分有一个不发声的塞辅音，把前面的元音锁住，这就是入声短促的原因。以广州话“鸭”
“押” “足”（在平水韵中均是入声字）为例：
“鸭”ab [ap ] ，这 a 的后面 b 就是做个动作，而不放声的双唇塞辅音。发音时先发 a
，然后把双唇合拢闭住，构成阻碍，这样就把 a 这个音给锁住了。a 这个音便显得很短促。
“押”ad [ at ] ，d 是舌尖中塞辅音。发音时先发
a ，然后舌尖接触上齿龈,构成阻碍。（d不发出声音）
“足”zug [tsuk] ，g是舌面后塞辅音，也称舌根音。发音时先发
zu，然后舌根接触硬腭和软腭交界处,构成阻碍。（g不发出声音）

10楼2012-04-03 13:46

11楼2012-04-03 13:46

12楼2012-04-03 13:46

七言律诗以首句入韵为正规，这一点正好与五言律诗相反。
了解了律诗的平仄规则，绝句（律绝）和长律的平仄也就迎刃而解。绝句的平仄格式，等于半首律诗。绝句也有四种格式，和律诗一样，五绝以首句不入韵的仄起式为最常见。七绝以首句入韵的平起式为最常见。

13楼2012-04-03 13:46

14楼2012-04-03 13:46

15楼2012-04-03 13:46

日	一	二	三	四	五	六

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