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《看电影》杂志的专访，小太爷自述，内容蛮多，转过来共享吧
PS:感谢某位同学辛苦把文字打出来，手累没，来给摸摸~
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演员一点不浪漫
“15岁那年，我立志做一个播音员，我这人个性特别轴，认准的事情就破釜沉舟，高考时只填了一个志愿：北京广播学院。当时全黑龙江省只录取两个人，我的文化课排第二，但第三名的考生是锡伯族，有加分，我第一次知道生活不是你想象的那样。
为了读书、有一技之长，我就进了哈尔滨话剧院，但当时我不喜欢表演，觉得表演不如播音神圣，也看不起一起学习的同学。直到全省戏剧调研，我看了两台话剧，一个是大庆石化公司的《地质师》得了一个文化大奖。另一个是齐齐哈尔话剧学院的《一人头上一方天》，一下子让我产生了化学反应。我当时就哭了，我第一次知道当演员可以做神圣的事情，进而喜欢上表演、学习表演，可以说，我学表演纯粹是误打误撞。
我们入行时，人们说演员真好，可以体验不同的人生。最开始我把这句话奉若神明，但15年过去，演了这么多年的戏，有非议有认可，我开始对这句话产生怀疑。就因为我们演绎了不同人的生命历程，就代表我们体验了他们的的人生，这是不科学的。因为我觉得无论是体验派演员，还是技术派演员，他们在演戏过程中，都没有办法把自己彻底变成这个角色。
我演戏之后，别人总说张译你太入戏了，班长退伍时哭得太真了，所有人看得都崩溃了，你完全进入这个角色了！我可以负责任地告诉大家，我一点儿都没进去，我想的是我自己的事儿，因为我当时确实也转业了，只能说戏合了。其次就是，那场戏是第二次拍，而我知道自己哭戏是弱项，今天要是再哭不出来可怎么办呐，赶紧感动感动自己吧。有一次我跟王宝强聊，我说你也没有经过专业的训练，你哭戏是怎么演的？他说张译哥，我教你，你就不眨眼，你就瞪，瞪着瞪着你就流眼泪了，然后你就想办法感动自己，接下来的戏就演出来了（笑）
我不知道是因为我年轻，还没有丰富的阅历，或者说我还没有跟真正的高手聊过这些。但至少到今天，我还没找到一个百分百为角色哭、为角色笑的演员，很难。因为在拍摄现场，你没办法去百分百用心演，你心里永远想着用哪一个角度对着观众：摄影机需要什么角度，灯光师需要什么角度，对手戏演员又需要你怎么样……怎么可能完全进入这个角色？怎么可能体验不同的人生？没有体验不同的人生，怎么可能把你的生命延长？”
“15岁那年，我立志做一个播音员，我这人个性特别轴，认准的事情就破釜沉舟，高考时只填了一个志愿：北京广播学院。当时全黑龙江省只录取两个人，我的文化课排第二，但第三名的考生是锡伯族，有加分，我第一次知道生活不是你想象的那样。
为了读书、有一技之长，我就进了哈尔滨话剧院，但当时我不喜欢表演，觉得表演不如播音神圣，也看不起一起学习的同学。直到全省戏剧调研，我看了两台话剧，一个是大庆石化公司的《地质师》得了一个文化大奖。另一个是齐齐哈尔话剧学院的《一人头上一方天》，一下子让我产生了化学反应。我当时就哭了，我第一次知道当演员可以做神圣的事情，进而喜欢上表演、学习表演，可以说，我学表演纯粹是误打误撞。
我们入行时，人们说演员真好，可以体验不同的人生。最开始我把这句话奉若神明，但15年过去，演了这么多年的戏，有非议有认可，我开始对这句话产生怀疑。就因为我们演绎了不同人的生命历程，就代表我们体验了他们的的人生，这是不科学的。因为我觉得无论是体验派演员，还是技术派演员，他们在演戏过程中，都没有办法把自己彻底变成这个角色。
我演戏之后，别人总说张译你太入戏了，班长退伍时哭得太真了，所有人看得都崩溃了，你完全进入这个角色了！我可以负责任地告诉大家，我一点儿都没进去，我想的是我自己的事儿，因为我当时确实也转业了，只能说戏合了。其次就是，那场戏是第二次拍，而我知道自己哭戏是弱项，今天要是再哭不出来可怎么办呐，赶紧感动感动自己吧。有一次我跟王宝强聊，我说你也没有经过专业的训练，你哭戏是怎么演的？他说张译哥，我教你，你就不眨眼，你就瞪，瞪着瞪着你就流眼泪了，然后你就想办法感动自己，接下来的戏就演出来了（笑）
我不知道是因为我年轻，还没有丰富的阅历，或者说我还没有跟真正的高手聊过这些。但至少到今天，我还没找到一个百分百为角色哭、为角色笑的演员，很难。因为在拍摄现场，你没办法去百分百用心演，你心里永远想着用哪一个角度对着观众：摄影机需要什么角度，灯光师需要什么角度，对手戏演员又需要你怎么样……怎么可能完全进入这个角色？怎么可能体验不同的人生？没有体验不同的人生，怎么可能把你的生命延长？”
表演横亘的墙
“我拍了很多军事的电视剧，几乎把我十年当兵的阅历都掏空了，很难再演出不一样的东西，另外如今部队也有很大的改革，我觉得自己已经无法真实演绎当下士兵的心态，从2010年开始转型到都市题材领域。如今都市题材也有一个问题，都是家长里短，无外乎女婿跟老丈人的关系、儿媳妇跟婆婆的关系，或者年轻的两口子之间的关系，磨合期或者七年之痒，这对我的塑造也有很大问题。并不是说因为这样我就不演了，但我希望能够有一个学习的过程。我自认不是再学习能力非常强的演员，我没上过大学，不知道大学生活是什么样子的，他们说大学是教给人学习的方法，我的人生缺少了这个环节，怎么才能去弥补？我想到了电影。电影比电视剧的屏幕放大无数倍，演员每一丝一毫的表演都要非常精确，要在很短的表演时间内让观众洞悉你的内心世界，所以我将电影当作我再学习，提高表演方法的课堂。
我们上学的时候，无论是哈尔滨话剧院，还是战友话剧团的老师，都给我们灌输了一种概念——现在想来有些盲目自大——话剧演员可以演电影，电影演员演不了话剧。很多老师都觉得，电影和电视剧的拍摄手法，决定着演员没有贯穿的表演，总是一个镜头就Cut掉，下一个镜头不一定哪天再拍。但话剧演员有本事在两个小时之内有一个连续性质的表演，这让很多人片面地认为话剧演员的舞台功力，胜于电影演员镜头前的表演能力。但我开始尝试电视剧表演的时候，我感觉特别难，难在我已经学会了连贯的表演，我不会断开表演。其实作为一个演员，断开表演和连续表演哪个更重要，就相当于桌子和椅子哪个更好？这是两个不同的事物，为什么非要放在同一个平面去比？从那时起我发现我们之前有点盲目自大。
等到我进入电影行当后，我发现一个更可怕的问题，表演的分寸。话剧为了让台下2000多观众看懂、看清你的表演，肢体语言全都是放大的，台词要运用强大的共鸣、有鲜明的逻辑重音，不这么讲，观众根本听不见你说些什么。而摄像镜头很小，我稍微按照舞台的分寸来演就出画了，摄影老师就说：你干嘛去？这儿正拍你的特写呢（笑）。这种分寸是我从话剧转到电视剧、再到电影领域感觉最大的变化。另外电视剧和电影在表演分寸上也不同，电视剧的拍摄随意性更大，用我们行话说“比较水”，你可以水着演，可以随意改你的台词，想怎么疯怎么闹都可以，镜头随便去跟着。但是电影不可以，如果是跟凯歌导演拍戏，你一分一毫的不自信，或者是你没有准确传达出导演想表现的意图，都逃不过他的法眼。而且因为凯歌导演的文学修养非常深，所以他把在心里几经咀嚼过的台词给演员，已经是最最准确的，所以你不能去改，这个“不能”并不是他硬性规定的，而是你改过之后，自己都不好意思向大家说“我把方案改成这个样子，你们敢听吗？”都不好意思听，因为你的台词一定没有他咀嚼过的好。所以这格外要求演员控制表演分寸，以及去除表演随意性，我觉得自己目前去随意性上控制得很好，但表演分寸还没调明白。”
“我拍了很多军事的电视剧，几乎把我十年当兵的阅历都掏空了，很难再演出不一样的东西，另外如今部队也有很大的改革，我觉得自己已经无法真实演绎当下士兵的心态，从2010年开始转型到都市题材领域。如今都市题材也有一个问题，都是家长里短，无外乎女婿跟老丈人的关系、儿媳妇跟婆婆的关系，或者年轻的两口子之间的关系，磨合期或者七年之痒，这对我的塑造也有很大问题。并不是说因为这样我就不演了，但我希望能够有一个学习的过程。我自认不是再学习能力非常强的演员，我没上过大学，不知道大学生活是什么样子的，他们说大学是教给人学习的方法，我的人生缺少了这个环节，怎么才能去弥补？我想到了电影。电影比电视剧的屏幕放大无数倍，演员每一丝一毫的表演都要非常精确，要在很短的表演时间内让观众洞悉你的内心世界，所以我将电影当作我再学习，提高表演方法的课堂。
我们上学的时候，无论是哈尔滨话剧院，还是战友话剧团的老师，都给我们灌输了一种概念——现在想来有些盲目自大——话剧演员可以演电影，电影演员演不了话剧。很多老师都觉得，电影和电视剧的拍摄手法，决定着演员没有贯穿的表演，总是一个镜头就Cut掉，下一个镜头不一定哪天再拍。但话剧演员有本事在两个小时之内有一个连续性质的表演，这让很多人片面地认为话剧演员的舞台功力，胜于电影演员镜头前的表演能力。但我开始尝试电视剧表演的时候，我感觉特别难，难在我已经学会了连贯的表演，我不会断开表演。其实作为一个演员，断开表演和连续表演哪个更重要，就相当于桌子和椅子哪个更好？这是两个不同的事物，为什么非要放在同一个平面去比？从那时起我发现我们之前有点盲目自大。
等到我进入电影行当后，我发现一个更可怕的问题，表演的分寸。话剧为了让台下2000多观众看懂、看清你的表演，肢体语言全都是放大的，台词要运用强大的共鸣、有鲜明的逻辑重音，不这么讲，观众根本听不见你说些什么。而摄像镜头很小，我稍微按照舞台的分寸来演就出画了，摄影老师就说：你干嘛去？这儿正拍你的特写呢（笑）。这种分寸是我从话剧转到电视剧、再到电影领域感觉最大的变化。另外电视剧和电影在表演分寸上也不同，电视剧的拍摄随意性更大，用我们行话说“比较水”，你可以水着演，可以随意改你的台词，想怎么疯怎么闹都可以，镜头随便去跟着。但是电影不可以，如果是跟凯歌导演拍戏，你一分一毫的不自信，或者是你没有准确传达出导演想表现的意图，都逃不过他的法眼。而且因为凯歌导演的文学修养非常深，所以他把在心里几经咀嚼过的台词给演员，已经是最最准确的，所以你不能去改，这个“不能”并不是他硬性规定的，而是你改过之后，自己都不好意思向大家说“我把方案改成这个样子，你们敢听吗？”都不好意思听，因为你的台词一定没有他咀嚼过的好。所以这格外要求演员控制表演分寸，以及去除表演随意性，我觉得自己目前去随意性上控制得很好，但表演分寸还没调明白。”
“技术和艺术，单纯从字面上看，它们只差一个字，其实从内涵上来说，二都民是一步之遥。”
跳车拍电影
“其实我这人特别怯场，尤其演舞台剧的时候，我至今上台前依然会哆嗦，开演前15分钟心跳特别快，口特别干。但我知道无论怎么样你都得上去，不能因为紧张、害怕就耽误演戏。那怎么办？逼着自己去做。这也让我明白演员的另一种特质：当你有点紧张、不安、甚至身体不太舒服的时候，反而能表现出自己完全不了解的一面。当我开始拍戏后，我发现很多好演员生活中都容易紧张、甚至有点自卑，比如范伟老师，我们在一个剧组里的时候，我特别留意观察他，我不知道这样分析会不会对范老师造成不尊重，只是我个人觉得，他在生活中可能有一点自卑特质，这不是现在造成的，而是夹杂在往事之中，这样的演员在屏幕上特别舍得自己，这种放松反而让他们的戏特别好。再比如倪大红老师，其实我跟他是特好的朋友，但他不会跟你说很多话，我感觉所有的故事都在他心里开了锅。观察过他们之后我就开始琢磨，我的自卑、我对职业的不自信，是不是也会对我的表演有帮助？事实证明，是有的，如果你看过这种演员，你会发觉他被自己折磨的过程很过瘾。我坚信勤能补拙，表演最初用了笨的办法。比如拍《士兵突击》和《我的团长我的团》，我事先把所有角色每一集的行动线用文字写下来，再写一套人物关系图谱，由此理清人物关系的发展变化，最后再写一套小道具、服装、口头语、眼神的变化，每集都写这么三套东西，一写写40集。有个导演叫李文启，他无意看到我这套东西就惊着了，他说你这样会累死的，但是我挺佩服你的。
2011年之前，我一直在电视剧演员这条轨道上，电影如同另一条轨道上的列车，并肩而行，想搭就只有鼓足勇气跳过去。确定向电影转移的时候，我意识到这将会很难，但我没想到会那么难。为了等一部电影，我推掉了20多个电视剧项目，从试戏到体验生活，合同都签了，等真的要进组时出了问题，我只能终止合同。那段日子我的事业完全真空，我急切需要一个剧本、一个合同来帮我走出低谷，《匹夫》就在这种情况下出现的。《匹夫》严格来说，不是我拍的第一部电影，《建党伟业》才是，代表们合影我站在边儿上，白西装、插着兜的那个。《建党伟业》算是我一个入门教材，它对我提升不会太大，因为演员太多、场面太大，黄建新导演没有时间去跟每个演员细抠，但它让我见识到电影世界是怎样的，现场的拍摄流程是怎样的，电影的单机怎么拍、双机怎么拍，以及光位对演员在电影中的重要性。《匹夫》的拍摄对我来说很难，杨树鹏经常问我：你相信我吗？我都说相信，这是真话，但我同时明白一个道理：如果没有互相依仗，不能互相信赖，不能拧成一股绳，电影是很难完美的，这也是杨树鹏教给我的。我相信《匹夫》在我的电影旅程中算是幼儿园，让我有资格一步步在这个领域内深造。”
跳车拍电影
“其实我这人特别怯场，尤其演舞台剧的时候，我至今上台前依然会哆嗦，开演前15分钟心跳特别快，口特别干。但我知道无论怎么样你都得上去，不能因为紧张、害怕就耽误演戏。那怎么办？逼着自己去做。这也让我明白演员的另一种特质：当你有点紧张、不安、甚至身体不太舒服的时候，反而能表现出自己完全不了解的一面。当我开始拍戏后，我发现很多好演员生活中都容易紧张、甚至有点自卑，比如范伟老师，我们在一个剧组里的时候，我特别留意观察他，我不知道这样分析会不会对范老师造成不尊重，只是我个人觉得，他在生活中可能有一点自卑特质，这不是现在造成的，而是夹杂在往事之中，这样的演员在屏幕上特别舍得自己，这种放松反而让他们的戏特别好。再比如倪大红老师，其实我跟他是特好的朋友，但他不会跟你说很多话，我感觉所有的故事都在他心里开了锅。观察过他们之后我就开始琢磨，我的自卑、我对职业的不自信，是不是也会对我的表演有帮助？事实证明，是有的，如果你看过这种演员，你会发觉他被自己折磨的过程很过瘾。我坚信勤能补拙，表演最初用了笨的办法。比如拍《士兵突击》和《我的团长我的团》，我事先把所有角色每一集的行动线用文字写下来，再写一套人物关系图谱，由此理清人物关系的发展变化，最后再写一套小道具、服装、口头语、眼神的变化，每集都写这么三套东西，一写写40集。有个导演叫李文启，他无意看到我这套东西就惊着了，他说你这样会累死的，但是我挺佩服你的。
2011年之前，我一直在电视剧演员这条轨道上，电影如同另一条轨道上的列车，并肩而行，想搭就只有鼓足勇气跳过去。确定向电影转移的时候，我意识到这将会很难，但我没想到会那么难。为了等一部电影，我推掉了20多个电视剧项目，从试戏到体验生活，合同都签了，等真的要进组时出了问题，我只能终止合同。那段日子我的事业完全真空，我急切需要一个剧本、一个合同来帮我走出低谷，《匹夫》就在这种情况下出现的。《匹夫》严格来说，不是我拍的第一部电影，《建党伟业》才是，代表们合影我站在边儿上，白西装、插着兜的那个。《建党伟业》算是我一个入门教材，它对我提升不会太大，因为演员太多、场面太大，黄建新导演没有时间去跟每个演员细抠，但它让我见识到电影世界是怎样的，现场的拍摄流程是怎样的，电影的单机怎么拍、双机怎么拍，以及光位对演员在电影中的重要性。《匹夫》的拍摄对我来说很难，杨树鹏经常问我：你相信我吗？我都说相信，这是真话，但我同时明白一个道理：如果没有互相依仗，不能互相信赖，不能拧成一股绳，电影是很难完美的，这也是杨树鹏教给我的。我相信《匹夫》在我的电影旅程中算是幼儿园，让我有资格一步步在这个领域内深造。”
面对大师总是怯
“我第一次接触黄建新导演是在《建党伟业》，亲眼看到他对大场面的掌控，他像一个打太极拳的老人，很慢很柔，很细腻，但可能一下子就能把你推一跟头。杨树鹏声学是我接触电影导演中最年轻的一位，我俩第一次见面他说：我没上过大学，你别欺负我。我说我也没上过，不会欺负你，我俩就比学历，我说我高中毕业，他说那我赢了，我初中毕业（笑）。他这人特好学，英语好极了，日语也凑合，来了哪国演员他就跟人家外语，包括他讲时尚的事情，我们都服气，别看他在现场个子是最矮的，但气场最强大。
说到气场，其实陈凯歌导演是业内公认的气场最强大的导演，不怒自威，可以让所有人瞬间收声。他也跟你开玩笑，但是你就会对他有一种强烈的敬畏，这在一般导演身上看不到。其实我挺害怕敬畏这个词对我产生的作用，“畏”占主导，“敬”在其次，这是特别可怕的，明明我特别喜欢这个人，特别尊重他，反而在他面前就是讲不出话，害怕他。这要换个人，不是陈凯歌，是李凯歌，王凯歌，整天就知道发脾气，也是那么大块儿，那么大年岁，我不会害怕他，因为我不敬他。但是凯歌导演不一样，他说出来的话就是那么有道理，让你心服口服。我听说凯歌导演选角特严，〈搜索〉里我的角色虽不大，但据说有170多个演员备选，导演扒拉来扒拉去都不满意，就从副导演提供的照片中挑出了我的，当时很多人都持反对意见，但凯歌导演还是坚持自己的感觉，选了我。所以说我的命很好，无论当年从话剧到电视剧，还是现在从电视剧到电影，我遇到的班底、导演都是非常优秀，数一数二的。“
“我第一次接触黄建新导演是在《建党伟业》，亲眼看到他对大场面的掌控，他像一个打太极拳的老人，很慢很柔，很细腻，但可能一下子就能把你推一跟头。杨树鹏声学是我接触电影导演中最年轻的一位，我俩第一次见面他说：我没上过大学，你别欺负我。我说我也没上过，不会欺负你，我俩就比学历，我说我高中毕业，他说那我赢了，我初中毕业（笑）。他这人特好学，英语好极了，日语也凑合，来了哪国演员他就跟人家外语，包括他讲时尚的事情，我们都服气，别看他在现场个子是最矮的，但气场最强大。
说到气场，其实陈凯歌导演是业内公认的气场最强大的导演，不怒自威，可以让所有人瞬间收声。他也跟你开玩笑，但是你就会对他有一种强烈的敬畏，这在一般导演身上看不到。其实我挺害怕敬畏这个词对我产生的作用，“畏”占主导，“敬”在其次，这是特别可怕的，明明我特别喜欢这个人，特别尊重他，反而在他面前就是讲不出话，害怕他。这要换个人，不是陈凯歌，是李凯歌，王凯歌，整天就知道发脾气，也是那么大块儿，那么大年岁，我不会害怕他，因为我不敬他。但是凯歌导演不一样，他说出来的话就是那么有道理，让你心服口服。我听说凯歌导演选角特严，〈搜索〉里我的角色虽不大，但据说有170多个演员备选，导演扒拉来扒拉去都不满意，就从副导演提供的照片中挑出了我的，当时很多人都持反对意见，但凯歌导演还是坚持自己的感觉，选了我。所以说我的命很好，无论当年从话剧到电视剧，还是现在从电视剧到电影，我遇到的班底、导演都是非常优秀，数一数二的。“
某勤劳的译家人呀，太感谢你了~~给你捶捶背！
