广播剧编剧的内容简介
场景
编剧一定要清楚这个场景是在哪发生，是白天还是夜晚，脑子里要迅速构建出大概的情景。比如车站，会有车流声，人群噪杂声，汽笛声等，这都是场景里要出现的。
人物
把握好人物的性格是非常重要的，无论对话是什么，不同的性格的人说出来的感觉都不一样。编剧要明确人物的性格，并在对白上体现出来（或者直接写明，如：阳光少年，温柔少女音等）。特别的一些对话，最好标注上【惊讶】【欣喜】【哽咽】【深吸一口气】等字样，这样CV配剧时也有明确的方向。
对话
对话是第一重要的。但是需要注意的是，对话应该有特点，有针对性，寥寥几句话就可以使人听懂这是一件什么样的事情，双方在做什么，这点很重要。还有一方面需要注意的是对话忌繁冗拖沓，以免聆听者产生听觉疲劳。编写对话是一门艺术，能够生动地打动别人是一个剧本撰写者最大的成功点。
旁白
旁白是对话的延伸，用来填补对话不能表现和说明的场景，需要注意的是旁白应该具有第三者性，冷静性，不应掺杂情感的波动，不应偏向剧中任何一方。
音效
音效是非常重要的一点，和场景部分是分不开的。当你的场景在脑海中已经有了模型后，就要往里死堆音效了。音效标得越全，后期们处理时就越能向你心目中的模样靠拢。如一个坐下看书的动作，标注上【椅子拖拉声】【衣物摩擦声】【书页翻动声】等，就能让人听出来是个什么动作，再加上【下课铃】【人群噪杂声】就能知道是在教室发生的场景了。当然，如果是一个“简陋”的剧本，单单标一个【坐下看书】，也是可以的，不过后期们怎么把握就是后期的事了，也许跟你心中所构建的有些差异。PS：坐下看书的动作是个例子而已，后期发挥的余地不大，真正的“复杂大动作”，那就不同人有不同人的制作方式了。

剧本的大概模式，可以参考下例《砌下落梅如雪乱·预告剧本》
旁白：素手抚瑶琴，两袖舞剑气，纵使一瞥胜惊鸿，无奈许多离绪
褚连城：（温柔，语速慢点）不管何时，只要你来洛阳，我就倒履欢迎
【西风，马嘶】
旁白：弱风扶柳柳迎风，作茧抽丝影重重
林俊南：臭老天，一连下了半个月的雪，也不嫌聒噪只跟老子作对！
旁白：良辰美景几时休？怎却浮生不若梦
谢晓风：（伤心，哽咽，有点喃喃自语）你不是说……你这一生只爱一个叫林若兰的女子吗？
旁白：纵使他人弃之如敝帚（zhǒu），却也有人视之如珍馐推杯换盏情以何堪，最是难得几回清秋
林俊南：（温柔）我不敢说自己有多好，但也不像你想的那样差……你再冒一次险好不好？……试着喜欢我……（微激动）如果我当真不好，你一剑杀了我，我死而无怨
旁白：一晌贪欢，只想独坐水亭风满袖，不料美酒清歌也是愁
林俊南：（愤怒，急躁）我说，褚连城这老小子又玩花儿了，你怎么给人家当情人的，这都欲求不满了
卓青道：（悠哉）他的情人又不止我一个，你找别人算帐去
谢晓风：（震惊，心痛）你说的那个梦隐……是，他的…？
林俊南：（痛心）前面有个卓青，后面有个梦隐，现在又有一个你……（认真）小谢，你喜欢谁都不要紧，就是千万不要喜欢他……
谢晓风：（绝望）你不必在我身上花心思我会走的，我这就走，不会在这儿碍着你们
（快节奏BGM）
（短促拔剑声）
林若兰：（愤怒）你放手！我不管他是谁，大不了我和他同归于尽，杀了他我再自杀
（短促拔剑声）
林俊南：不要绕开话题，小谢去哪儿了？
褚连城：（坚定）只要往后退一步，就是死无葬身之地
（短促推门声）
（短促脚步声 玉佩落桌）
林俊南：（急切）玉佩是卓青给我的，不是给他的，我要你救他
徐明春：亏本生意我从来不做，一枚玉佩，只救一个人
（紧张，类似战争的BGM，加马狂奔的音效，刀剑的声音）
（火剧烈喷发 房屋倒塌的音效）
林俊南：（急躁）放过他吧！爹！你放过他！我什么都听你的！（渐强，痛心疾首）我什么也不要了，只求你放过他，只求你放过他啊--（最强，嘶吼）爹--儿子求你了！
林海正：你是我的儿子，就要拿出点儿将官之子的样子
（奔跑）
林俊南：（渐弱，低吼）小谢还在里面啊！他还在里面啊！
（房屋倒塌）
冯伯：（关心）少爷！少爷！
林俊南：（喃喃自语，语气疯癫，哽咽）他在里面，他不能动，他还在里面啊！
（柔情到有气势的BGM）
旁白：挪残蕊，描金绣，梦里更深露重，不知几时方休微醺（xūn）清酒，也把青梅嗅
谢晓风--
谢晓风：你救我三次，我许你三件事，无论什么事，我都会答应你
旁白：林俊南--
林俊南：（坚定）小谢，我决心要改了，再不像从前那般轻浮孟浪了
旁白：褚连城--
褚连城：我不是一个人，我身后还有几千条人命这几千条人命身上，还维系着上万个人的命运和悲欢
旁白：卓青--
卓青：我所爱的褚连城，不管面前的是什么，都不会逃避，不管是什么样的苦，不管捱得过捱不过，都一声不吭地往下捱
旁白：别来春半，触目柔肠断，砌下落梅如雪乱，拂了一身还（hái）满
（马蹄 嘶叫）
林俊南：（坚定）海角天涯，我陪你去（来回音）
（片尾曲：砌梅如雪）

像要给CV看的，一般都是人物的心情，还有表情，以利于CV展现人物的性格。建议在人物后面加入括号。
例如：花无缺（凌厉地）：住口！
无牙门人（惊讶地）：？？？…怎么是个小鬼头？
花无缺：我不准你们侮辱姐姐们，赶快走开。
像要给后期看的，一般是一些音效的添加、周边环境的情况，方便后期应景加入适当的背景音乐。建议在话的两端加入{}，以便区分。
例如：{冷风凌厉，大雨磅礴}
小鱼儿：花无缺，come on，我倒要看看咋们俩谁更囧！
{剑拔出鞘}
花无缺：来吧！ 

广播剧编剧的深入讲解
我想各位编剧在写剧本以前要明确两个问题：何为广播剧？广播剧剧本与其他文字载体究竟有何不同？
很多人闹不明白，所以写出的本子实际上较难操作，这个现象在新手中尤其泛滥。大家要清楚，你的广播剧剧本到底是面向何人的？这个不是小说，你把场景通过文字描述就可以直接给读者看。大家脑子里要有这么个概念：广播剧剧本实际上是给制作广播剧的人看的。所以除了讲述一个好的故事外，它的另外一个作用就是广播剧的操作说明书。
现在开始说具体操作：
我一再强调，写剧本一定要将场景问题重视起来！尤其是改编！（那个谁，就你！别钻空子，原创剧本也一样！）
一个小说，你拿过来，有些可恶的人就是如此懒，他就把台词给你截出来，然后关于场景他就简单的写【注意，这两个人开始接吻了】、【甲把手中的可乐递到了乙手里】、【甲这时从远处走来】、【甲狠狠甩开乙的手，生气】、【甲晃晃悠悠站不稳，死死抓住乙的手】……
每次看到这种剧本我都想一脚踩死改编的人。 就这样截取来截取去我还要编剧干什么？我自己复制粘贴可不可以？！
广播剧编剧，尤其是改编，实际上是一个转化人。你要将一种载体转换为另一种载体，单单转换还不是目的，目的是让听的人能听懂这里到底发生了什么事。这就是评定一个剧本改编好坏的根据。
如何让听众听懂，这里有个手法，第一是详细的描写，好比说一个人回家了。小说里只需要一句话“他回来了。”但广播剧就不行。你需要将这个场景分解，如何让听众知道他回来了？首先“他回来了”包含了一个人回家的动作。一个人回家他要先走进他住的房子，然后他要拿钥匙开门，开门以后他要关门，关门他要换鞋，换鞋他要把钥匙放到桌子上，进屋以后可能又要坐进沙发里。你就要这样写【脚步声、开门、短暂的几声脚步、关门、把钥匙放到桌子上的声音、几声脚步，陷在沙发里的布料声】，这就是一种转换，将“他回来了”转换成【脚步声、开门、短暂的几声脚步、关门、把钥匙放到桌子上的声音、几声脚步，陷在沙发里的布料声】。你不要总是企图把这些工作压给导演或后期，你不要以为你只要告诉后期“他回来了”后期自己就会加上一系列声音，那还要你干什么？
还有一种转换方法，好比说小说描写一段场景，你不知道如何给他转换成以上的那种形式。像【甲把手中的可乐递到乙的手里】、【甲这时从远处走来】、【甲狠狠甩开乙的手，生气】、【甲晃晃悠悠的站不稳，死死抓住乙的手……】
遇见小说里写的这些场景你要怎么改？ 有些人就这样给我复制过来了。
甲：（台词）
乙：（台词）
【甲把手中的可乐递到乙的手里】——————我TM捏死你。
我问你，听众怎么知道甲把手中的可乐递到乙手里的？他现在是听，他第一看不到画面第二看不到小说，他到底怎么才能知道这两个人在干什么？
那就要看你编剧的转换了。 想想我刚才教的方法，用声音来表述？可是怎么来形容这个【递】的声音？脑子里想不出来。
这时候我们就要用第二种方法，把它转换为台词，让听众明白。
甲：喏。
乙【笑】：谢了。
【拿过可乐，扭开可乐的声音，可乐的气“嚓”的一声】
这样听众就知道了，哦，原来甲给了乙一瓶汽水。
要是有人非愿意跟我较真——这个主人公就喜欢喝可乐！怎么才能让听众知道他喝的是可乐？！
你可以这样写：
甲：喏，你最爱的可乐。
乙【笑】：谢了。
【拿过可乐，扭开可乐的声音，可乐的气“嚓”的一声】
……………………就这么简单嘛。
没看懂？再来一个。
【甲狠狠甩开乙的手，生气】
如果看了以上那些内容，你还能把这一句直接给我搬到广播剧剧本上来的话——那你什么都别想了，现在就从你家窗户上跳下去吧。
这一句转换也可以用台词，因为这里不包含具体动作，我们没办法用除了对话以外的声音来描述如何“甩开乙的手”，因为甩开这个动作它可能是无声的，即使有声也非常难以描述。所以你不要以为你写【甲狠狠甩开乙的手】，后期同志就能给你找到一个关于【甩】的音效。同志们要知道啊，后期是很辛苦的啊，你听到的每一个声音都是他们苦苦的在网上搜寻的，有些疯狂的后期甚至自己去录音效，例如为了寻找飞机起飞的声音，他去蹲到起飞的飞机身下；为了寻找火车的声音，他去跑到铁轨上等火车开来；为了寻找跳楼的声音，他就自己亲自………………（木乃伊后期：啥也别说了，全是眼泪）
所以第一个方法是不行的，那我们就将它转换为台词。
原文：【甲狠狠甩开乙的手，生气】
改编1：
甲：放开！（注，甲在小说中是没有这句台词的，但我们给他加上，听众一听到放开，就知道甲被抓住了。）
乙：你听我解释！
甲【生气的爆吼】：你XXXXXXXXXXXXX……
也可以描写得更详细点：
改编2：
【两个人匆忙的脚步声，乙抓住甲的手，（怎么表示乙抓住甲的手？它肯定会有衣料的摩擦声，或是肌肤碰撞声，那就写（碰撞声）】
甲：你放开！【甲甩开乙的手，皮肤碰撞声（或衣料摩擦声）】
乙：你听我解释！
甲【生气的爆吼】：去你妈XXXXXXXXXXXXX。。。。。。。。。。

将场景改编成台词要注意，你不要认死理以为改编剧本就是生搬硬套，你要将它用广播剧的形式表现出来。看原文的时候你就应该在脑中把小说中的一切转换为广播剧，你现在听到哪个场景，这个场景应该如何表述。你把一个场景改编成台词，可是原文里主角没有这台词，你也不要犹豫，因为广播剧和看小说是不一样的，你改编成一段场景后还要和原文描述的场景接上，让他们显得并不突兀，好像一开始原著里就有这一段描写一样。
还有，新手还有一个问题就是场景与场景之间的转换特别突兀，让感觉前面的场景还没结束，下面儿的突然就接这么一茬，听起来很不舒服。所以一定要注意这方面的结合。如果小说中就是转的如此突兀，你也不要给我如实的搬过来，因为它是小说，而你是剧本，你们是本质的不同。遇见这样的情况，你可以加一些场景让他们连接得不突兀，要你是干嘛的啊？尤其是改编类的编剧，故事是别人的，制作是别人的，如果你只是截取台词，我看这活儿还是省了吧。
再者，新手改编剧本，尽量不要把不好描述的场景丢给旁白。我个人偏见，一直认为不是特别需要旁白来映衬的时候，把一些不容易描述的心理活动和场景活动用旁白的嘴来说出来这是很没水平的表现。尤其是当一个原著是以第一人称，或者原著本身并没有旁白的时候。
我听广播剧就很反感旁白，感觉两个人中间插出个第三者。 即使有旁白，你也尽量想一想，我是不是可以把旁白口中的人物心理活动和场景通过我的手描述出来，这样你也可以把原文中的旁白丢掉，感觉会更好。
但是有些就确实要加旁白，不过这种几率很小，我看了那么多本子，只有一个让我觉得这剧本必须要加旁白。那就是《死党不说我爱你》。各位可以找一下原文，你会清楚的发现，它的描写手法是非常确切的第三人称，它的旁白本身加进来一点儿也不觉得不舒服，而且是至关重要的存在。他的旁白并不是用来说明场景的，而是像一个评论家一样来评论这个场景的。 这样的切入点我觉得非常好。
因为太多的广播剧的旁白都是用来说明场景的，用旁白去说明场景？还要编剧干嘛？认为场景难一点，或者因为懒就不去转换场景而把场景用旁白的嘴来说，这太没水平了。——我们不能做没水平的编剧，虽然我们不说我们是有水平的编剧，但我们一定要向有水平的编剧看齐。
如果小说是第一人称的时候，你可以加自白来描述人物内心的活动。不过要切忌一点，关于场景，能通过你的手转换的一定要转换，尽量不要通过人物的自白来描述场景。看清了，是人物的自白，不是人物的对白。
END