不多介绍《神探》是一部多么牛的电影，至少对于香港电影来说，它所涉及的内容被史无前例地以迷幻而高明的手法表现出来，实在是考验观众脑力的佳作。而对于一贯以“镜头异常冷静”、“场面调度分外有序”著称的杜琪峰导演来说，《神探》的摄影技术也非常讲究，尤其在表现人物内心的恐惧和人物正邪对决关系的时候，镜头运用得十分娴熟。本文将以《神探》的高潮戏的几个镜头为例稍作分析，谈谈其画面总体结构的美学基础——构图。

图为南亚人，其内心的“鬼”是一个懦弱的小孩，通过镜子被反射出来。虚实的对比正是本场戏所主要运用的构图法则之一。这个画面把一级投影运用得相当好，眼睛所产生的阴影暗示着结局的未知性，人物命运凶多吉少。

林家栋所饰演的高志伟是个反派，内心复杂，有七个“鬼”。其背后虚焦的人物均是镜子所反映出来的心魔。这里运用比例法则构图，主体虽然是现实中的高志伟，但他处于画面最偏一方，以视觉中心又留在了被虚焦的七个心魔身上，使虚实得到均衡，形成一股视觉张力，强化人物形象。

同样是一级投影对特写的运用，把高志伟这一角色的神态凸显得非常深刻，光影错落，但没有把最重要的眼神遮掩，增强人物脸部的轮廓。

这是个非常巧妙的镜头。无论是左边的笨**何家安（安志杰饰）还是右边的坏**高志伟，他们内心的“鬼”都反射在作为背景（陪体）的镜子里。厉害的是，这个对于镜子来说是正面拍摄的角度，他们本人没有映入镜子，反而是其他作为心魔的演员被映入，而摄像机也没有被映入。这里的构图位置看似有点乱，但实质揣摩了观众的心理变化，利用参差法则构图表现人物内心的情绪复杂不安。


刘青云就是本片的“神探”陈桂彬，以上两个画面其实是同一镜头，通过焦点的变化，增加这一人物的神秘感。同时，作为主体的何家安和陪体的陈桂彬其实都是重要角色，但陈桂彬此刻被放在视觉强点B点，稍弱于处于视觉强点A点的何家安，显示出何家安才是这幕戏最重要的人物，有可能改变扭转局势或者对事情结局影响颇大。

这里运用了一级投影和二级投影，把紧张感一度推向顶峰，无论是实像还是反射的虚像，均停留在视觉强点。陈桂彬的眼神在黄金分割线上，更容易被观众所关注其视线方向。

前景是倒立的椅子，虚焦。背景是人物及镜子反射人物的虚像，实焦。这自然而然把观众的目光吸引到背景处，也强化上一镜头陈桂彬的视线方向。

三人站位符合静态摄影构图“三角形”构图，同时有主有次，虚实分明。