【株洲二职】那片光辉之黄家驹，我是听beyond的歌长大

那年那月，一点星光泛成那片光辉
涂抹了被污秽沾染的天空。
让人们找到一缕希望，在那片光辉。
他用音乐编织出那片光辉，
那里有他的灵魂，他的微笑以及他对这个世界的爱。
他曾是香港流行音乐的光荣与梦想。
他用自己的闪烁诠释摇滚。
他的声音唱出恰如其分的激情，
让人在轻狂背后看到一颗火热的心。
他的成就不仅仅是一堆销量数字和不落的KTV点唱率。
眷恋他，在那片光辉里。

不安分的灵魂
他的心里总有一团烈火在燃烧，在冲撞。这团烈火随着年龄的增长愈烧愈烈，直至让他无法安心，包括学业。
一个不安分的灵魂注定不会停驻在平凡中。
1962年的夏天，香港一如以往，炎热、潮湿。
那是一个动荡的，人人为生计奔波的年代。人们关心的只是对于生活最底线上可能发生的一点点变化，诸如政府下调物价之类的事情。
可想而知，在这样的大环境下，对于一个已有3个孩子的普通家庭来说，一个新生命的诞生远远超过了他降临的本身的意义。
这一年的6月10日，当苍穹中的双子星座熠熠生辉之时，一个漂亮的男婴双手摇摆着睁开了又明又亮的眼睛。
他就是黄家驹。
他是那么欢快地来到了这个世界，也为贫苦的家庭带来了一丝欢笑和希望。
他的出生让父亲更加忙碌起来。为了让这个漂亮的儿子过得舒服一些，他只有努力再努力以赚取更多的薪水。
日子在平静中一天天滑过，他在这个虽不富裕却也不拮据的家中慢慢长大。比起那些沿街乞讨的小伙伴们，他是幸福的。
和别的男孩一样，每天放学后，他便抛下书包奔到后山玩耍，和伙伴们一起放风筝，捉蚱蜢，纵情欢笑。只是，笑着笑着他竟会不自觉地愣住，仿佛被什么声音呼唤住一般。
“家驹，又想什么呢？”小伙伴轻轻地拍了一下他的肩膀。
“你们玩吧。”说完他坐在石头上远远地看着那一片夕阳。
伙伴们摇摇头，继续玩耍。而他，没缘由地惆怅起来。当然，那个时候，他并不知道这就是所谓的惆怅。


“摇滚梦”的最初实现
冰凉的球场，孤寂的路灯。一个倔强的身影和一把不甚灵活的木吉他，构成了秋日里一道特殊的风景。他是这景的主角，亦是唯一的欣赏者，独自咀嚼其中的寂寥和苦涩。
David成为他心中的神。音乐是他唯一的追求。
他成为了一个狂热的“追星族”，同千千万万歌迷一样，热衷于搜集偶像的各种资料，极尽所能地收藏经典唱片。
他绝不是普通意义的歌迷，否则就不会有一个让世人苦、世人笑、世人感动、世人振奋的家驹，更不会有一支语无伦比的神话乐队——Beyond的存在。
他沉溺于偶像的光环中，幻想着有朝一日能与偶像同台。这仿佛是一个遥远的梦，能让这个梦成为可能的唯一飘渺的途径就是唱歌。而这歌唱绝不是局限于单纯的模仿。
肢体的动作乃至腔调都可以模仿到惟妙惟笑，但精髓却非人人能为。透过David的歌声，他体会到了更深一层的东西，那就是歌者的意念，那也是音乐的灵魂所在。
他为歌者狂。
他想要飞，吉他是他必需的翅膀。
但，一个并不富裕的家庭是不允许给孩子买什么不实用的大件的。一把吉他对他来说也变成了一个遥远的梦。他只能跟在乐队里的朋友去倾听，去感受。
然而那一天，这梦竟变成了现实。
邻居搬走了，多年的邻舍关系从此荡然无存，同时失去的还有那个青梅竹马的她。
他独自走进空无一人的房间。目光四处搜寻着曾经的回忆。他轻抚着那些狼藉，想找到几丝她的痕迹。
当他的目光落在墙角时，一惊，眼神变得异常明亮。在一张破旧的圆桌的遮掩下，一把破旧的木吉他露出一角。
他欣喜地走上前，轻轻擦去上面的灰尘。意外的获得让他心跳加速，脸涨得滚烫。


他把吉他带回了家。为了彻底把吉他清洗干净，他甚至拿药水擦拭。谁知，吉他面却也因此被腐蚀，斑驳得犹如被毁容一般。他心疼得不知所措。
第二天，抱着这把宝贝，他加入了向往以久的乐队。颓废而伤感的几个年轻人的队伍里，从此多了一个身影，一个怀抱着一把破吉他的青春的身影。
初入乐队，他只懂得用耳朵去辨别歌曲的好听与否。对于吉他弹奏的技巧以及音乐的旋律他甚至是一窍不通。这样的他，经常被队友排挤和蔑视。他性格中的阳光刺破了黑暗，也刺痛了属于灰色的队友。
矛盾终于在那一时刻激化。
一次表演结束，乐队的主音吉他手当着众人的面毫无掩饰地骂了他：“你技术太差，永远都成就不了大事。”言语间透露着厌烦和不屑。
这样的话语，这样的神情深深地刺痛了他。没有反驳，没有解释，他转身愤然离去。
他明白了只凭一腔热情和对音乐的热爱是做不好音乐的。
“有一天我会比你弹得更出色！”他暗下决心。
夕阳将他的身影拖得好长好长，那是一个倔强的坚强的身影。
冰凉的球场，孤寂的路灯。一个倔强的身影和一把不甚灵活的木吉他，构成了秋日里一道特殊的风景。他是这景的主角，亦是唯一的欣赏者。
每当疲惫到快要失掉信心时，主音吉他手的话语就会在他的耳边回响，于是他又重新充满动力和信心。
他并没有马上离开那个乐队，逃避不是他的作风。他要在主音吉他手面前证明自己才是最好的。
他的技术在满是老茧的手指中不断飞跃。终于有一天，他敢用同样的语气来和那个主音吉他手说话。而且，乐队里所有的人都心知肚明他已是最优秀的，虽然他只是站在第二吉他手的位置上。
他实现了自己的誓言，骄傲地离开了乐队。在这里，他并不开心。
一个偶然的机会，他认识了同样热爱英国摇滚乐并擅长玩架子鼓的叶世荣，他们决定组成一支属于自己的乐队——这就是最初的Beyond。除了他们两个人，还有一名队友叫邬林。
他拥有了自己的乐队，也有了自己的天地。
那一年是1983年，乐队组成不久，香港娱乐刊物《吉他杂志》决定举办一场音乐大赛。
他听到心底的那根弦在颤动，让他恍惚，一种蠢蠢欲动的兴奋将他整个包裹。
为了这两场比赛，三个人投入了全部的精力。
在一间与世隔绝的地下室里，他们没日没夜地排练。几箱泡面成了维持基本生存的必需品。每天只用最少的时间来睡觉和吃饭。
密不透风的空间，潮湿难耐。只为了一个共同的目标，三个人坚持着。
比赛的日子终于到了。家驹、世荣、邬林镇定自若全情投入。Beyond在众多的地下乐队中脱颖而出。
“最佳乐队奖”的头衔无置可否地戴到了Beyond头上。
闪光灯的强光不停地闪烁在奖杯上，光芒却不及他笑容的十分之一。
他的摇滚梦刚刚开始。
这仅仅是一个开始。

Beyond之华彩
他抚摸着那张没有署他名字的唱片《香港》，眼神温柔至极，像是母亲看着初生的婴儿。的确，这张唱片又何尝不是他的第一个“Baby”呢？至少，他的音乐才华得到了肯定。这样就仍然有希望。
得奖后的Beyond并未如想像中迅速走红。因为他要的并不是俗不可耐的唱片销量，他要的是属于自己的东西，一个只属于Beyond的风格。
David对他的影响一直延续着。他的音乐中加入David的迷幻摇摆元素，也就是所谓的英式摇滚。
他是个从不服输的人，在他的“英雄主义”里自然多了份锐气，而这份锐气只属于初涉社会之人。无畏艰险，漠视黑暗，坚持自我。
Beyond曾使人们眼睛一亮，但，既无后台又固执己见的他们很快被遗忘。在那个年代，“昙花一现”的例子多得让人懒得去数。
被遗忘的日子，他做着自己的音乐，反倒自得其乐。
Beyond在人员上也有所变动。弟弟家强的加入随着邬林的离开，带给他的只有一喜一悲。
而他，则被父母逼着去找了几份“正经”的工作，诸如IT小工之类的。在父母看来，一个青年如果没有一份像样的工作就不仅仅是被人笑话这么简单了。
“代沟这个问题根本不能用几句话解释清楚。”他无奈地苦笑道。
他没有和父母争辩，只是把摇滚移到暗处。毕竟，他是孝子。
他把大量的工作压缩到最短的时间里完成，因为他要排练，要去酒吧、Pub演出。搞乐队不是有几件必备的乐器就够了的，必须不断更换，歌曲也要不断创新才不会被淘汰

渐渐地，他在圈子里小有名气。凡是混“地下乐团”的人都知道有个明朗笑容的大男孩领导的Beyond。
当时的Beyond已经形成了自己的风格：曲风走向都是Art Rock，讲究技术性，重视音乐上的变化。他们的歌以英文歌曲为主。
因此，1984年，当香港一家唱片公司把目光投到“地下乐团”时，Beyond作为“圈内知名乐团”信心十足。
他把自己感觉不错的两首乐队原创英文歌曲《Building》《Brain
Attrack》送到了唱片公司。这两首歌竟然全被选中，并且还是名为《香港》唱片的主打歌曲，结果让他惊诧不已。
他抚摸着那张没有署他名字的唱片，眼神温柔至极，像是母亲看着初生的婴儿。的确，这张唱片又何尝不是他的第一个“Baby”呢？至少，他的音乐才华得到了肯定。这样就仍然有希望。
这张为“地下乐团”出的大碟，在内文中写道：“有人歌唱，弹奏音乐，因为社会有这样一种商品需求，他们因而可以得到经济利益；也有人歌唱，弹奏音乐，因为他们有一些话要说，有一些情感需要沟通…”
这就是80年代香港乐坛的状态，大多数的香港音乐人徘徊于“商业”与“艺术”之间。


东瀛之征
成为国际化的乐队一直都是Beyond遥远的梦想。如今梦想有了实现的机会，他们便努力抓住。不只为自己，更为了香港音乐能在日本乐坛上发出一点光，他们努力着。
1991年，Beyond的第七张大碟《DELIBERATE犹豫》在香港发行。此时，他们的国语专辑也已经发行了两张。年底，Beyond登上了香港歌手心目中最佳的演唱会圣地“红勘体育馆”。
Beyond在香港可谓如日中天，家驹却并不满足。
他有更高的目标，那就是成为国际化的的歌手、乐队。
更何况，香港的听众偏爱简简单单，不用花心思的音乐。作为音乐人，渴望突破，又要适度地控制。甚至有时为了歌曲能够流行而不得不压抑自己，去除歌迷可能不接受的元素。近10年的音乐之路留给他更多的是遗憾。
一个偶然的机会，Beyond在NHK的节目上出现，日本的经纪人Amuse很欣赏家驹的音乐，力邀Beyond去日本发展。
一个重新开始的机会，一个拓展Beyond的机会，一个可以做自己音乐的机会。
Beyond借机结束了和“新艺宝”长期合作的关系，和Amuse签约，正式进军日本乐坛。
1992年，Beyond登陆东瀛。
香港乐坛少了Beyond的踪迹，家驹的声音沉寂了下来。
这是一个全新的开始。在日本，没有人认识他们，不会再有人要他们参加这样那样的公益活动、宣传，更不会有歌迷为他们疯狂。
他们回到了最初，只是4个玩音乐的年轻人。简单的身份也让他们的心情变得简单。
零的开始。
日本对于音乐制作的要求非常严格。语言不通是Beyond最大的障碍，他们的想法无法准确地与制作人沟通，包括日方所配备的日式乐器上的说明书也让他们一筹莫展。
4个人努力地适应着、学习着。除了音乐，学习日语成了他们第二大重要的事。
那是一段消沉的日子。但是，为了实现Beyond成为国际化乐队的梦想，更为了香港音乐能在日本乐坛上发出一点光，他们坚持着、努力着。
家驹调整着自己的心态，更不时地为队友充当“心理辅导员”，给大家鼓劲、打气。
努力，终于有了结果。
一张与Beyond以往音乐完全不同的大碟《继续**》诞生了。家驹的创作风格由亲切温和变为冷酷高调。
主打歌《长城》邀请到日本音乐大师喜多郎制作片头音乐，整张专辑的编曲华丽非常，让人耳目一新。其中家驹式的风格体现得异常完美，个性化到极至。
他把中华民族5000年的荣耀——长城——比喻成一道“瘢痕”，用自己独特的感觉描绘了另一类触及的长城～封建帝王的荣耀、底层被统治阶级的惨剧。
带着这张专辑，Beyond回到香港。
几个月的“销声匿迹”和风格上的转变让熟悉了Beyond的歌迷感到陌生。人是有懒惰性的，习惯了一样东西就不愿再尝试新的。总之《继续**》的反响并不好，这是他所没有想到的。
同年年底，Beyond第三张国语大碟《信念》在台湾发行。这一次，他们重新签约滚石为他们发行国语唱片。不过，他们的国语专辑在台湾总是叫好不叫座。
他考虑着Beyond的发展、Beyond的前景，最后还是决定返回日本，为打入日本市场继续努力。在台湾结束了短暂的宣传期，Beyond回到日本，投入到了新专辑的创作中。
仅用了5个月的时间，Beyond完成了一张名为《乐与怒》的专辑，这也是一张让他颇为满意的专辑，在录音及编曲上更为自由。
Beyond再一次征服了香港的歌迷。
10年Beyond，10年的辛酸和砺炼，万千感触汇成一首《海阔天空》。
“多少次迎着冷眼与嘲笑，从没有放弃过心中的理想，一刹那恍惚，若有所失的感觉，不知不觉已变淡，心里爱…”
10年的音乐之旅，多少彷徨和挣扎，多少苦痛与挫折，心中滋味，谁人能了？
他为自己，也为Beyond写的歌。
音乐主导着他的生命，牵扯着他的灵魂。
他为音乐苦，为音乐狂。
《海阔天空》不出预料地获得了当年香港最佳原创歌曲奖。
他咀嚼着成功的滋味，夹杂着酸甜苦辣，多年的付出总算在今日得到回报。
欲哭无泪。
欲喊无声。


在最灿烂的时候燃到尽头
他热烈地燃烧着。在最光辉灿烂的时候将生命推到了尽头。他获得了永恒。只留下那耀眼的光辉，长久地烙在世人心中。
17岁那年第一次拿起吉他的他，不知是否已预感到这把吉他对于他的分量。而事实上，即便后悔也已来不及放弃，因为音乐已贯穿了他的一生。所以，才会让他在挫折中奋起，才让他有割舍爱情的勇气。
随意而执著地拨弄着琴弦，昂扬的歌中透出坚毅。树梢上，一弯白月正亮。
黑色的长发在风中飘舞。那活力四射的身躯竟有了一丝凝重。
也许，在不知世事的少年眼中，他是飞扬的青春，是青春中起起落落的爱情。然而，他闪烁的是凝重而刚毅的永恒之光。
对他来说音乐已经远远超出了大众所理解的意义。它已变成了一把利器，是他刺向世俗的利刃。
当那些无病呻吟的人还在为所谓的你情我爱做撕心裂肺状时，他已把敏锐的触角伸向真实的社会。
他不仅仅是一个摇滚歌手，更是一位诗人，一位思想家、哲学家。音乐本身已不是目的，而成为他表达自己内心情感的一种方式。这就是为什么Beyond的歌迷虽不通音律却能够透过他的音乐去感受他、理解他，在内心最深处和他唱响共鸣。
《乐与怒》的辉煌成功让他看到了香港流行乐在日本的市场，更坚信了他对自己，对Beyond的信心。
1993年，Beyond成立10周年的日子。
10周年，3000多个日日夜夜。
眼泪含着汗水，快乐夹杂着痛苦，希望伴随着失落，幸福与苦痛总是交迭出现。如今，希望之光，终于重新闪现。
他憧憬着那一天的到来。
他和兄弟们早就计划好所有的活动，要以最佳状态把10年来歌路中的经典演绎得淋漓尽致，和热爱他们的歌迷一同分享。
然而，谁又能预料到意外出现得那么突然。
6月24日，日本，小雨。
为了配合新专辑在日本的发行，提高Beyond在日本的知名度，他参加了一个无聊却在日本很有影响力的电视节目——“Vcchan-nanchan no yarunra
yaraneba”。
节目录制到凌晨1时，他忘情地投入。
意外也在那时发生。
由于场地湿滑，他和主持人一起从舞台上滑了下去，直摔到台下的背景板上。
刹那，听到的是背景板脆裂的声音。他摔到地上，头部首先着地。他昏迷了过去。
现场一片混乱。歌迷疯狂地挤向他。三兄弟惊愕。
他被及时地送到了医院。
消息传到了香港，无数颗心紧紧揪起。
几乎所有的报纸都以整版篇幅报道此事。香港商业二台**歌迷为他举行了一个祈祷会。祝福叠进千纸鹤，只为祈求上天将他留下。一场与死神的争夺战。
6月30日，日本。
自24日至今，天空没有放晴。而今天，又飘起了凄凄小雨。
东京传媒报道“家驹情况稳定”。
祈祷从未停止。
他，沉睡着。这一睡却成了永恒。
下午3点15分，他的心跳输出曲线显示为一条平行线。
他真的去了，在他奋斗过的日本，这个陌生的国度。


这一年，他只有31岁。
当你不能够再拥有，唯一可做的，就是让自己不要忘记。
他去了。恩怨、情仇、爱、不舍、痛…所有生者将要承受的都与他不再有关系。
他的离去，意味着Beyond从此失去了灵魂，意味着香港失去了一个最富才华的音乐人，意味着身在大陆腹地的我们不再有那份充满激情的期待。
他一手缔造了Beyond的辉煌，用短暂的生命将Beyond推上一个至今难以超越的高度。
也许，他不是先上路的，但他的确是走在最前面的。
从第一次在音乐比赛中崭露头角，甚至可以追溯到童年时那颗不安分的灵魂，到自己租录音室灌录唱片。一个少年从青涩走向成熟，那份对音乐的执著始终是他前进的动力。
香港乐坛痛失英才，不过原创音乐却因他的离去而抬头。
4人Beyond也成为了历史，成为一段传奇。
Beyond是一个神话。
Beyond已不仅仅是一个乐队的名字那么简单，人们更愿意把它作为一种精神，作为奋发向上的代名词。
在音乐的崎岖路上，有人叹息一声走过；有人留在原地彷徨；有人干脆另辟捷径。惟有他的歌声和信念会永久地回荡，陪着不畏艰险和孤独的前行者。
套用一句家驹的话：只要有音乐，就不会有世界末日！
轻描淡写几句无法写尽家驹。
是为祭。是为怀念。是为想念。与同样痴迷Beyond，痴迷家驹的人分享。

是转载的，比较多，所以只发了这一点。
beyond的歌大部分是励志歌曲，

我尽然花大半个小时全看完了.= =

亲 何必这么用心良苦呢，我顶多瞄了一眼

为什么我的眼里常含泪水！！！！
！！！因为我对黄家驹爱得深沉！！！！！！
对不对！！！