【名闻遐尔的<贾宝玉>】

当安徽黄梅戏剧院的<红楼梦>于1992年4月29日在上海人民大舞台首场演出刚结束时,上海市党政领导和文艺界人士走上舞台,热烈祝贺演出成功。第一个走上舞台的是是著名表演艺术家徐玉兰，紧接着是上海市的领导。这一方面是市领导对文艺工作者的尊重，另一方面也是徐玉兰在越剧《红楼梦》中成功饰演贾宝玉给人留下十分深刻而美好的印象，使人们难以忘怀！
徐玉兰在60年的艺术实践中，曾塑造过成百个各具特色的艺术形象，如《西厢记》中张生、《春香传》中李梦龙、《北地王》中刘谌等；她和王文娟主演的《红楼梦》、《追鱼》中所扮演的贾宝玉和张珍的形象，更极富艺术魅力，家喻户晓，深入人心。这两出戏曾拍成彩色戏曲艺术片，在国内外放映，深受广大观众欢迎。《红楼梦》和《追鱼》还录制成唱片、音带，畅销国内外，是建国以来戏曲唱片发行量之冠。因而《红楼梦》在1990年荣获中国首届金唱片奖。
如今徐玉兰虽已不登台演出，但她塑造的人物形象使人难忘。她的唱腔高亢洒脱，奔放流畅，独树一帜，誉为“徐派”，为越剧小生主要流派之一。徐玉兰的成功秘诀何在呢？让我们循着她的艺术足迹，对她的成长道路做一番探索，也许能见端倪，以一斑窥其全貌

艺术生涯 一波三折
徐玉兰出生在山明水秀,风景如画的富春江畔富阳县的新登镇。祖父母开饭店，祖母白小娥既是个站炉台掌勺的能手，又是个戏迷。她特别喜欢聪明伶俐的长孙女玉兰，每当有女子越剧班来本地演出，祖孙俩吃过晚饭，提着灯笼，扛着板凳，即使走几十里路也要到临村去看戏。戏班串遍大小村庄，祖孙俩跟着戏班走镇串乡。玉兰在家乡的土台下边，越看越迷，从此与戏剧结下了不解之缘。
徐玉兰的祖父徐锡绞生了四个儿子，两个女儿。玉兰的父亲为大房。二房有个儿子叫徐潘朝，还有个小叔爷徐容全，小娘娘徐春凤，四个人年龄差不多。玉兰在这小康之家，不愁吃穿，自幼与男孩子一起读书，一起玩耍，一起看戏，因而逐渐养成开朗、倔强、直爽的性格。
有一次，著名越剧演员筱丹桂、商芳臣、张湘卿“高升舞台”来乡间演出，玉兰看得着迷了，整天迷在戏班里，晚上看戏，白天看演员练功，自己也常学唱。看着，学着，她终于想跟戏班去唱戏了。不料，这样一来，家中骤起风波，父亲，母亲反对，祖母赞成，祖父采取折中态度。她妈妈说：“唱戏的吃空心杯，住破庙宇，睡无脚床，拿叫花棒，你跟他们去做叫花子啊！”玉兰倔强地说：“做叫花子我也去！”妈妈说服不了女儿，用刀子吓唬她。玉兰仍执拗地说：“打死我也要去唱戏！“正闹得不可开交，祖母来了，她站在戏迷的立场上讲：‘我爱看戏，我孙女要去唱戏是好事呀！”不但如此，她还叫小女儿徐春凤陪着一起去学戏。还是老人家独具慧眼，她的一句话，为以后的越剧舞台平添了一位优秀的艺术家。如今玉兰回忆起这段往事，颇有感慨地说：“我在上海唱戏，祖母从浙江来户，不顾旅途劳累，总是当夜就要看戏。而我母亲与我在一起生活一辈子，至死未看过我演戏。”

见义勇为 姐妹情深
1947年夏,袁雪芬倡议上海越剧界举行义演《山河恋》。当时徐玉兰在越剧小生方面，与尹桂芳、范瑞娟形成了“三鼎足”的局面，当她听袁雪芬讲义演之事，便爽快地说：“那好，这是越剧界的事，我参加。”态度明朗热心，还打电话叫筱丹桂参加义演。十姐妹的斗争，尽管是带有自发的性质，但震动了上海，成为蒋管区反迫害、争民主波澜壮阔斗争的一个组成部分，成为越剧史上英雄交响曲中的一个乐章，在越剧史上谱写了光辉的一页。
《山河恋》演出后，反动派加紧了对越剧十姐妹的迫害：1947年10月13日下午，“十姐妹”之一，著名越剧演员筱丹桂因不堪忍受张春帆的凌辱，服“来沙尔”自杀身亡。临终前她在被单上写下：“做人难，难做人”六个血泪斑斑的大字，怀着对旧社会的满腔怨恨，结束了自己年轻的生命。剧团里一个案目（管戏票的）在日夜场之间休歇时对徐玉兰讲：“春凤（筱丹桂小名）自杀了！”徐玉兰不敢相信，急忙派人赶到医院打听，确实是真的，徐玉兰心中既愤恨又悲痛，那天夜场演《香笺泪》，舞台上的角色与她内心的情感融为一体，故而泪如泉涌。
姐妹们共同商量，要找张春帆算账，为筱丹桂申冤！张春帆指使手下抓牙进行威胁。徐玉兰和袁雪芬、竺水招三人毫无畏惧同张春帆谈判。徐玉兰和筱丹桂合作过，，熟悉情况，就把筱丹桂生前告诉她的那些财产一五一十地请人写了清单。张春帆难以抵赖，但他贪财之心不死，诡辩说：自己的儿子过房给筱丹桂。当翻开户口本一看，上面却写着筱丹桂是她的“侄女”，西洋镜被戳穿，张纯帆哑口无言。
筱丹桂之死，轰动了整个上海，大小报纸都把此事作为头条新闻。大殓那天，各越剧团停演了日场，纷纷前去吊唁。张春帆慑于群愤，按徐玉兰等人提出的要求披麻带孝跪在筱丹桂的灵前。这是越剧姐妹们在社会舆论的支持下，团结一致斗争的结果。1951年7月，镇压***时，徐玉兰和王文娟、尹桂芳、袁雪芬等代表越剧界控诉了张春帆的罪行。张春帆这个流氓恶霸终被枪决，以慰筱丹桂的在天之灵。

投身改革 竞相争妍
1944年下半年,徐玉兰和傅全香搭档,演出根据话剧改编的清装戏《浮生六记》。著名电影演员乔奇担任导演。抗战胜利后，徐玉兰参加了丹桂剧团，演出的第一个戏是描写艺人遭遇的《圆圆红》，一批新文艺工作者参加了剧团的剧务部，给越剧艺术带来了新的面貌。徐玉兰亲身体会到，她们的演出所以受欢迎，是和有了剧本、导演、有比较完整的舞台美术分不开的。张春帆骂剧务部的人是混饭吃的，是“瘪三”，他千方百计想把剧务部的人赶走。
1947年下半年，进龙门戏院演出时，徐玉兰亲自组建的玉兰剧团正式挂牌子。她很重视编导，在剧务部吴琛、徐进、庄志、石景山等人的指导和帮助下，排演了一批新戏，其中有宣扬爱国主义的精神的《国破山河在》。该戏上演时，文艺界著名人士洪深、熊佛西、赵景深、蓝马等都来观看，称赞玉兰剧团演这个戏不容易，很有意义。这给剧团的鼓舞很大。
最初和徐玉兰搭档的花旦是戚雅仙，演出《香笺泪》。如今戚雅仙还风趣地对徐玉兰：“我是你成立玉兰剧团后，和你演戏的原配夫人！”徐玉兰频频点头，表示牢记这段美好合作的情意。
1948年下半年，徐玉兰到明星大戏院，开始与王文娟合作。徐玉兰觉得王文娟年纪轻，形象好，传统戏底子厚，有发展前途。以后她俩在舞台上长期合作，配合默契，逐渐形成了剧团的演出风格。直到解放后，徐玉兰和王文娟还是一起从事艺术创作。在玉兰剧团的那段时期，她们演出了一批新创作、改编的剧目，得到观众的好评。使玉兰剧团成为上海主要的越剧团之一。
上海是文化中心，人才荟萃。这使徐玉兰开阔了眼界，有了广收博采的客观条件。她看戏曲主要是学习传统的表演技巧和演唱方法；看话剧和电影主要是学习它的现实主义表演方法。在歇夏时，她跟一位京剧琴师学戏练唱，借鉴京剧的发声、运腔，充实提高自己的唱腔。徐玉兰特别爱看周信芳的戏，麒派表演的性格化、节奏感和苍劲浑厚的唱腔，给她很大的教益。她继承越剧传统唱腔，吸收姐妹剧种的有用成分，结合自己的条件，根据剧情和人物性格的需要进行艺术创造。《是我错》的唱段，徐玉兰就是吸收了评弹、沪剧和越剧传统的曲调而设计的唱腔。在40年代，陶贤编的《是我错》唱段，经徐玉兰演唱，深得观众欢迎，脍炙人口，此时徐玉兰的唱腔渐趋形成了自己的特色，它的行腔高亢激越，奔放流畅，结构完整严谨，人称徐派。

有一次,周总理听了徐玉兰唱《北帝王》中“哭庙”唱段后说：“谁说越剧都是软绵绵的，徐玉兰的《北帝王》就是慷慨激昂嘛！”徐派唱腔为何高亢激昂呢？徐玉兰说，她在设计唱腔时，非常注意运用板式的变化，来表达人物的思想感情。如《红楼梦》的“哭灵”，当贾宝玉得知林黛玉亡故后，急步来到潇湘馆，“林妹妹我来迟了”一句撕心裂肺的呼喊，接着唱四句弦下调紧打慢唱的散板，强烈地表现了宝玉的愤懑之情。紧接着转为四句快中板，“如今是千呼万唤唤不归”一句的“归”字，是用高音区拖腔来表现的，既表达了贾宝玉换不归林妹妹的极度悲痛，又包含了对“你被逼死我被骗”这一冷酷结局的强烈悲愤，使人听了荡气回肠，肝胆俱裂。以后的大段慢清板，是贾宝玉回忆他和林黛玉往日亲密相处的情景，又想到如今生离死别的惨景，如诉如泣，声泪俱下。最后一句“到如今，它果然逼你丧九泉”，用哀怨欲绝的散板结束。这段跌宕起伏、错落有致、如泣如诉的唱腔，深深拨动着观众的心旋。巧妙地运用板式的变化来抒发人物内心的喜怒哀乐，其唱腔层次分明，起伏跌宕，节奏鲜明有力，刚柔相济，感情充沛，悲喜俱擅，为越剧优美柔情的唱腔注入了明快昂扬的成分，丰富了越剧的表现力。《红楼梦》中的贾宝玉的一系列唱腔，则是徐玉兰“徐派”唱腔日臻完美的标志。
徐玉兰不仅在唱腔艺术上有突出的贡献，而且在表演艺术上也以她典雅洒脱、舒展多姿的风格而独树一帜，她在舞台和银幕上塑造的贾宝玉形象，成为徐派表演艺术杰出的代表作，也是我国戏曲艺苑人物画廊中一个难得的艺术珍品。