我在思索写下如下令人堪为“偏激”的言辞已经有好些时月了,然而到今天又听到中国“最杰出”的民乐团体——女子十二乐坊又将在北美登陆,激荡之情再也不能自已,于是一鼓作气写下此文,盼望获得广大新世纪乐迷爱好者的谅解和认同。
中国的民乐文化可以说在世界上独一无二,比朝圣地印度而言更要博大精深,看看我们的民族数目和历史记录就不言而喻了。然而直到今天我所能捕捉到的最清新质朴的民乐却是来自许多北欧和北美艺术家的作品中。比如让我第一次感受中国的古筝是如此飘渺流长的是在音像店里播放的马修连恩的《CONFLUNENCE》中的一曲《IN THE CANYON OF THE PEEL》,认识到中国竹笛的清澈与辽远是在KARUNESH的《MORNING GLORY》中,中国的民乐专集大都从策划和录制上都没有系统性和规范性,音色也逊色很多,原创的音乐更是少的可怜,每次我向许多初涉音乐的朋友介绍时,他们都被这些曲子所吸引,然而一次次他们同样吃惊地被告知这些曲子的作者永远是英文名称的长毛“老外”。
终于有天,我在音像店得知中国民乐团体女子十二乐坊横空出世,惊喜激动之余立刻买下大碟〈奇迹〉回去细细分享。然而从第一首主打〈奇迹〉开始到后面的曲目尽管都是耳熟能详的经典曲子,但是却无一可以给我留下深刻的印象和震撼的听觉冲击。于是,我不得不查看起这个乐队的组编——梁剑锋。我虽然没听说过他,对他的资料和背景也不甚了解,但是就我自己拥有百余来张新世纪音乐CD收藏量以及长大4年的收听经验而言,对于他的感觉我想是合乎一个较为成熟和理性的判断的。
就女子乐坊的音乐而言,我自我感觉主要的缺陷及致命伤在如下三点:
1. 音色不纯,背景音乐先声夺人。众所周知,新世纪音乐的主要“伤人利器”主要在两个方面上,一个是每件乐器的独特音色,第二就是歌唱者本身的音色。然而就乐器演奏而言,主要就是在第一个方面上。但是在她们的作品里,乐迷们不难发现许多曲子都是被大量的电子乐器如电吉他,电子节奏鼓给压抑着,上面提到我最钟爱的古筝和竹笛由于音色上处于清脆和独立型的,往往需要在单节奏和单乐器掩护下才能有所发挥而突现出来。女子们却全然不顾,12个人更多的只是形式而已,主要的也就是在前面卖力地往死里拉着二胡的四个女生,除了电子背景乐,只有更像古典辣妹小提琴式音色的二胡乐,整个曲子单调而呆板。
2. 编曲毫无创新,曲子演绎技术毫无可圈可点。如果说没有原创音乐那也就算了,可是偏偏在编曲时毫无重点,除了二胡(前面说过,二胡也不是这么拉的),其他音色根本突现不了。同样,演绎的时候,乐手们的姿态和表演也实在很差劲,就我看过的两场演奏会(一场是奇迹的DVD,一场是来我家乡无锡的汇报演出),实在比任何一个我看过的演奏会都蹩脚,对自我音乐的感染和把握都全然没有投入的激情,连表情和动作都故意造作和夸张。而从演奏水平上说,我举最显著的二胡来说,二胡的特点是音色拖柔和绵长,如果弦拉过快,那么那份最回味的音色就会失去,那么出来的音调和不会拉而胡乱拉的乐盲没什么区别,而女子们正是这样的人。我想他们本身的音乐禀赋不至于让他们傻到自己这样做,那么罪责又只能在策划梁剑锋身上,如果是这样,我想问他:你到底懂不懂乐器,懂不懂最起码的音乐欣赏原理。听过KITARO的〈宋家皇朝〉中的朋友一定被其中〈中山和庆林〉这首曲子里的绵长的二胡声所感染,尽管不长,但是足以让人惊叹中国二胡音色的杀伤力,把乐曲的主题给不经意地点了出来,而看看我们的女子们,整个是在街头卖艺似的。
3. 不会协调各种音乐元素。广告和媒体的炒作热点是她们的音乐和新世纪接轨了,把POP,JAZZ,ROCK等都融入了进去。不错,进去是进去了,但是她们消化了吗?吃谁还不会,有嘴的人都可以,但是消化不是人人都会。比如ENIGMA就是个成功消化世界音乐元素的团体,这是要靠摸索和天赋的,但是抱歉梁剑锋没有,他的团体也没有,于是囫囵吞枣,贪多而嚼不烂,结果终于消化不良,专集中的音乐元素紊乱不堪,我的一个朋友曾听到后在不知情的情况下问我是不是我妹妹(才7岁)在少年宫的汇报演出录音,让我是该为妹妹高兴还是为女子们高兴。
中国的民乐文化可以说在世界上独一无二,比朝圣地印度而言更要博大精深,看看我们的民族数目和历史记录就不言而喻了。然而直到今天我所能捕捉到的最清新质朴的民乐却是来自许多北欧和北美艺术家的作品中。比如让我第一次感受中国的古筝是如此飘渺流长的是在音像店里播放的马修连恩的《CONFLUNENCE》中的一曲《IN THE CANYON OF THE PEEL》,认识到中国竹笛的清澈与辽远是在KARUNESH的《MORNING GLORY》中,中国的民乐专集大都从策划和录制上都没有系统性和规范性,音色也逊色很多,原创的音乐更是少的可怜,每次我向许多初涉音乐的朋友介绍时,他们都被这些曲子所吸引,然而一次次他们同样吃惊地被告知这些曲子的作者永远是英文名称的长毛“老外”。
终于有天,我在音像店得知中国民乐团体女子十二乐坊横空出世,惊喜激动之余立刻买下大碟〈奇迹〉回去细细分享。然而从第一首主打〈奇迹〉开始到后面的曲目尽管都是耳熟能详的经典曲子,但是却无一可以给我留下深刻的印象和震撼的听觉冲击。于是,我不得不查看起这个乐队的组编——梁剑锋。我虽然没听说过他,对他的资料和背景也不甚了解,但是就我自己拥有百余来张新世纪音乐CD收藏量以及长大4年的收听经验而言,对于他的感觉我想是合乎一个较为成熟和理性的判断的。
就女子乐坊的音乐而言,我自我感觉主要的缺陷及致命伤在如下三点:
1. 音色不纯,背景音乐先声夺人。众所周知,新世纪音乐的主要“伤人利器”主要在两个方面上,一个是每件乐器的独特音色,第二就是歌唱者本身的音色。然而就乐器演奏而言,主要就是在第一个方面上。但是在她们的作品里,乐迷们不难发现许多曲子都是被大量的电子乐器如电吉他,电子节奏鼓给压抑着,上面提到我最钟爱的古筝和竹笛由于音色上处于清脆和独立型的,往往需要在单节奏和单乐器掩护下才能有所发挥而突现出来。女子们却全然不顾,12个人更多的只是形式而已,主要的也就是在前面卖力地往死里拉着二胡的四个女生,除了电子背景乐,只有更像古典辣妹小提琴式音色的二胡乐,整个曲子单调而呆板。
2. 编曲毫无创新,曲子演绎技术毫无可圈可点。如果说没有原创音乐那也就算了,可是偏偏在编曲时毫无重点,除了二胡(前面说过,二胡也不是这么拉的),其他音色根本突现不了。同样,演绎的时候,乐手们的姿态和表演也实在很差劲,就我看过的两场演奏会(一场是奇迹的DVD,一场是来我家乡无锡的汇报演出),实在比任何一个我看过的演奏会都蹩脚,对自我音乐的感染和把握都全然没有投入的激情,连表情和动作都故意造作和夸张。而从演奏水平上说,我举最显著的二胡来说,二胡的特点是音色拖柔和绵长,如果弦拉过快,那么那份最回味的音色就会失去,那么出来的音调和不会拉而胡乱拉的乐盲没什么区别,而女子们正是这样的人。我想他们本身的音乐禀赋不至于让他们傻到自己这样做,那么罪责又只能在策划梁剑锋身上,如果是这样,我想问他:你到底懂不懂乐器,懂不懂最起码的音乐欣赏原理。听过KITARO的〈宋家皇朝〉中的朋友一定被其中〈中山和庆林〉这首曲子里的绵长的二胡声所感染,尽管不长,但是足以让人惊叹中国二胡音色的杀伤力,把乐曲的主题给不经意地点了出来,而看看我们的女子们,整个是在街头卖艺似的。
3. 不会协调各种音乐元素。广告和媒体的炒作热点是她们的音乐和新世纪接轨了,把POP,JAZZ,ROCK等都融入了进去。不错,进去是进去了,但是她们消化了吗?吃谁还不会,有嘴的人都可以,但是消化不是人人都会。比如ENIGMA就是个成功消化世界音乐元素的团体,这是要靠摸索和天赋的,但是抱歉梁剑锋没有,他的团体也没有,于是囫囵吞枣,贪多而嚼不烂,结果终于消化不良,专集中的音乐元素紊乱不堪,我的一个朋友曾听到后在不知情的情况下问我是不是我妹妹(才7岁)在少年宫的汇报演出录音,让我是该为妹妹高兴还是为女子们高兴。