（转)Drive back 老杨的这四十年

1969年
算起来老杨正式从事音乐行业已近四十年，但本人的回顾还是从69年开始，因为这一年对于老杨来说是具有里程碑意义的。
老扬从bufallo springfield单飞之后，于1969推出了个人首张同名专辑，客观些讲，唱片不能算十分出色，这当然是同他以前的作品相比较而言。整张专辑虽然没有特别出色的作品，但还是有两首经典流传下来，一首是摇滚的 The Loner ，另一首就是民谣作品：The Old Laughing Lady。这恰好说明了老杨音乐中的两个极端，狂暴与感性。专辑里面，老杨显得踌躇满志，调子是比较低沉的，这和他当时２４岁的年纪是很不相符的。

还好，天赐良机。不久，老扬遇上了一只"世界上第三棒的jam band（老杨语）"：crazy horse。四十年来，疯马始终不离老扬左右，成为其音乐生涯中最重要的一部分。同年，以Neil Young & Crazy Horse为名，推出了专辑：Everybody Knows This Is Nowhere。这才是真正伟大的neil young sound。唱片中短小精悍的Cinnamon Girl和可称鸿篇巨著的down by the river和Cowgirl in the Sand,都是经典中的经典。和以后的crazy horse不同的是，吉他手Danny Whitten在其中占据了比较重要的位置，曲目中有很多他和老杨对飙吉他的段落，在当时都是比较罕见的。这和75年重组之后的crazy horse有很大区别，替补吉他手frank更多是一个伴奏型的乐手，只会让老杨在前面冲锋陷阵。
这张专辑已经基本上奠定了老扬的巨星位置和今后在摇滚乐领域的发展方向，不夸张得说，也对二十年后另类音乐的爆发埋下了伏笔。在听这张专辑的时候，会有听其他同时期作品完全不同的感觉，同时代的作品，多多少少在演奏演唱、编曲录音方面显得比较陈旧简单，而这张专辑给人十分"现代"的感觉，很难想象这是三十多年前的录音。个人理解，这主要是因为我们接触的大都是90年代以后的流行音乐，而这时期的非主流摇滚乐更多的是对六七十年代音乐的回归和模仿，并且很多grunge乐队更是把老扬奉为开山鼻祖，这些音乐听多了，自然不会对老扬的作品陌生了。

下面再说说巡演方面的情况。总体来说，老扬这四十年基本就是巡演的四十年。几乎每一年都要展开大规模的巡演，有时候一年会达到好几出。摇滚乐本来就来自民间，更应该以演出的形式回归大众，而不是闷在录音室里闭门造车。
1969年2月2日到9日，老杨在老家Canada的多伦多，举行了小型的solo tour。这可能是老杨最早的solo tour了。说到solo tour，就是艺人在演出中一人独立完成演奏及演唱部分，一个人连弹带唱几个小时，是很考验艺人的水准和影响力的。所以一般只有非常著名的老艺人才能采用这种方式，中国的就不要想了，估计没人能达到这个水平，现在的欧美年轻艺人也没这个实力。一般演出都是在剧院里进行，现场观众千人左右，因为要考虑演出效果。
老扬在以后曾经多次举办这类演出，在以后的文章里会详细介绍。
从2月12日到17日，老杨和crazy horse在纽约举办了一次mini tour。估计是为以后的大型巡演热身并宣传新专辑。
　
这一年真是精彩的一年。随后老扬又加入了一个经典的超级组合:csn，这里有他的老战友stephen stills,乐队重命名为CSNY。老扬的加入给乐队带来了活力，如果说以前的csn只是一个水准比较高的民歌组合的话，CSNY由于有了老杨，彻底变成了一只自由纵横于摇滚和民谣领域的传奇性乐队。8月16日开始，CSNY举行了一直到年底的巡演，一共十八场。但主要还是以csn的作品为主，老扬主要负责吉他和和声部分，真正伟大的作品还要在第二年才能问世。但请注意，稍微知道点摇滚乐历史和西方文化的人都会意识到，八月份，６９年的八月份，一件历史意义重大的演唱会或称嘻皮活动就要发生了，是的，就是著名的woodstock。CSNY也受邀参加了这次音乐盛会。8月18日，woodstock的第四天，csny出现在了舞台上。他们的表演曲目就是巡演的曲目，不过加入了老扬的两首作品Mr. Soul和Wonderin'。但在同名纪录片电影中，只看到了csn三人的表演，收录进电影的只有他们翻唱joni mitchlle的woodstock。这首歌还将收录在次年他们出版的经典专辑中，这是后话。
　　这一年，老扬的两只经典乐队悉数登场，内容可以说极为丰富。不过，这只是个开头，精彩的还在后面，更准确来说，这一年的唱片和巡演都更象是次热身，但大方向已定，真正伟大的作品即将登场。

1971
经过了头两年音乐的激烈迸发之后，neil young稍微显得沉寂了一些基本上属于一个调理修整的阶段。

　　这一年，neil young没有发表任何个人或乐队的录音室作品，可能是出于商业考虑和填补档期，唱片公司出版了一张csny的双唱片live专辑4 Way Street，。主要收录70年乐队在纽约的一场演出。但乐队的四名成员都不同意出版这张唱片，原因是这场演出有很多不如人意之处，算不得他们的最佳状态。但唱片还是出了，对音乐家来说，可能违反了他们的意志，但对乐迷来说还是值得庆贺的。
　　年初，neil接着70年末的solo tour继续巡演，一直到2月初才结束。在巡演中，neil加入了很多新写成的曲目，包括著名的 heart of gold和The Needle and the Damage Done。后者是一首反毒品歌曲，所以这首歌和以往作品相比，更加的抑郁和低沉，听来直有让人落泪之感。
　　巡演结束之后，老扬在nashvill，也就是乡村音乐的发源地之一，开始准备录制新的专辑。这一次，neil组织了一个新的乐队THE STRAY GATORS，其中的成员ben keith将在以后成为老扬的忠实战友。另外参加专辑录制的还有csn的队友。同时，他首次和伦敦交响乐团合作，录制了两首曲目。不过这些歌曲要在第二年才能发表，但所造成的轰动和影响却是从所未有的。
　　这之后的大半年时间内，neil young的音乐活动逐渐减少，主要原因，据说是因为当时他的健康状态不太好，遗传所造成的癫痫症一直在困扰着他，所以很长时间内，他只能卧床休息。一直到72年，这种状态也没有十分好的改善。

1973
经过近两年时间的休整，1973年，neil young风云再起，重现江湖。
由于上一年专辑的热卖，相关的巡演顺理成章的展开了。从1月4日一直到4月3日，neil率领The Stray Gators乐队举行了全美巡演。演出中的曲目也是分为两个部分，solo set和乐队部分，和以往相比，乐队部分可能显得不那么摇滚，毕竟The Stray Gators的风格是建立在乡村、蓝草等音乐之上的。除了新专辑中的歌曲外，还有为数不少的新曲目，但风格更趋向于传统的根源摇滚。

巡演中间，乐队录制了大量现场录音，并从中选取了8首新歌，最终这8首歌集合成了一张专辑，10月15日,neil的第一张个人live唱片推出了。但是和其他现场专辑不同的是，这里面都是新歌。David Crosby & Graham Nash也出现在两首新歌中，而且在巡演之中，由于中途neil的嗓子突然失声，这两位还加入到乐队中，帮助其完成了近20场演出。
说实话，这张专辑的歌曲都属一般水准，算不上经典作品。但这又是一张非常重要的专辑，对于neil young的音乐生涯来说。因为国外评论一直有这种说话，即这张专辑宣告老扬的"黑暗时代"（ "dark period"）的来临。之前neil的作品，基本都是温馨优美的民谣和激烈暴躁的摇滚乐，而这张专辑开始，他的音乐创作进入了另一个领域。由于战友的不幸去世，包括好朋友bruce berry，都一定程度上刺激了neil的创作；另一个主要原因就是，harvest这张专辑的极大成功，的确使neil感到了无所适从，到底是成为一个销量千万的商业巨子，还是一个义无反顾的音乐家，这的确是个问题。当然，可能还有其他原因，比如情感，这些我们就无从得知了。但有一点很清楚，neil选择的并不是一条康庄大道，但却将他的音乐高度再次提升。
这期间，neil制作的电影JOURNEY THROUGH THE PAST进行了首映。
好戏在后头。73年8月份，neil集合了狂马的另外两位成员，加上Ben Keith和Nils Lofgren，组成了一只新乐队The Santa Monica Flyers。乐队很快进行了小型的演出，基本都是新创作的曲目，但风格变化之大恐怕令所有乐迷都吃惊不小。neil那感性而细腻的嗓音不见了，出现在观众面前的neil带着蛤蟆眼镜，穿白色西服，长发垂肩，嗓音扭曲、嘶哑，真仿佛酒醉之后的随意哼唱；大段大段上瘾式吉他solo也没有了，音乐带来的更多是杂乱、无序。很难想象，这样的音乐会出自于那个戴着口琴，唱着heart of gold的neil。音乐整体也加入了类似爵士、布鲁斯等风格，不过都难辨其原貌。当时的neil，也承认商业上的成功使他站到了一个十字路口，不过我们也看到他的最终选择。neil绝不会去讨好媚俗的大众，去做万人崇仰的明星。
随后的巡演继续开展，一直到11月末。也是在巡演期间，neil和乐队录制了绝大部分的新歌，但由于歌曲数目上的缺乏，由于唱片公司对这张唱片中音乐的排斥（认为其中的歌曲太阴暗太晦涩，其实主要是考虑商业利益），这张专辑没有及时出版。一直到两年之后，乐迷才得见真容。
　　不过，虽然专辑未能出版，但neil的创作热情未减，他已经开始着手另一张新专辑了。

1974
1974年5月16日，neil在纽约举办了一场单场的solo set，也是他当年唯一的一场个人演出。演出中基本都是新专辑中的曲目，这张bootleg的录音并不十分好。
7月10日，这张新专辑on the beach正式出版。应该说，它并没有延续上一张未发表专辑的"另类"风格，但其音乐本质没有变，仍然属于比较个人化的，不太讨巧市场的音乐。而虽然这张唱片一直到不久前才推出它的cd版本，可还是有很多乐迷奉为自己的最爱，当年的lp黑胶碟在网上已经炒到了天价。

　　本人只有它的mp3压缩版本，听的次数不太多，感觉既没有以往的风格，也没有上一张的颠覆感，还是比较折衷的一张专辑。之所以受不少人的追捧，据说是因为它的歌词占了很重要的部分。本人英语水平较烂，无法领会更多。但明显的是，neil正在寻找更多的音乐途径，以期打破以往自己打造起来的固定模式。这是很正常的，每个有上进心的音乐家都会不失时机的寻找突破。不过这也只能算是个过渡时期，毕竟这张专辑里的作品在以后的时间内已经很少被老扬拿出来演唱了。
唱片还是集合了老扬的众多好友，甚至包括了band中的两位乐手。其中取名为blues的歌就有三首，另外还有一首Motion Pictures (For Carrie)，明显是写给他新交往的女朋友的， Carrie Snodgrass，是加拿大出身的一个女电影明星，似乎还获得过奥斯卡奖，不过去年这位老太太因病去世了。
　　walk on还是比较熟悉的老扬风格，这是大碟中唯一一首由疯马乐队伴奏的歌。其他的对本人来讲印象都不太深。
　　在出版了这张新唱片之后，neil又和他的老朋友展开新的合作。csny经过三年之后，举行了重组巡演，并且一直持续到9月中旬。但是不幸的是，巡演之后，乐队成员的关系破裂，他们的下一次合作要在86年才实现，而csny的巡演，却要到2000年才再次举行！！！

1976
已经进入而立之年的neil young 并没有停下继续摇滚的脚步，相反由于crazy horse阵容的再次完整，以及新专辑的发行，使neil的音乐重心转移到了重摇滚方面。
除了和疯马的合作之外，在年中，neil找到了buffalo springfield和CSNY时期的老战友stephen stills，共同录制了一张全新大碟long may you run。其实在原计划之中，这本来又是一张CSNY的唱片，但是由于在录音中途，crosby和nash"溜号"（他俩单独发行了一张以 crosby&nsh名义出版的唱片），neil最后在long may you run中删掉了原来两人录制的和声部分，并以stills&young band名义出版了这张唱片。当然crosby和nash对此事比较恼火，他们声明再不与neil、stephen进行任何合作，他们的关系彻底破裂，要和好，得等到十年以后了。

唱片在九月份发行，而这张专辑除了neil和stephen stills以外，都是当时stills个人乐队的成员。创作部分，两人基本是五五开。这张专辑本人无缘一听，不过收集到了之前乐队进行巡演的bootleg录音，也算幸运。从演唱会效果来讲，该乐队的技术功力显然比疯马要差上很多，很多neil的名曲都被改得莫名其妙的，个人不太喜欢出来的效果。不过这张专辑的同名曲的确是非常经典的，很流畅的民谣摇滚风格，是neil音乐民谣中的上佳之作，歌词中带出的那种沧桑感让人动容。这首歌早在74年的那场solo set以及CSNY巡演中就表演过，它的原始版本还将收录到第二年发表的精选大碟中。
前面提到，neil在去年底和crazy horse开展的巡演，持续到了76年初，并且这次最开始并没有在美国本土举行，而是破天荒的到了亚洲-日本，并且一开就是十场，近两个礼拜。好像当时的老牌乐队、艺人都比较喜欢到日本演出，本人估计，可能当时的日本青年刚接触摇滚乐，市场潜力比较大的缘故吧。随后在欧洲的巡演也是比较成功的，这支新阵容的疯马，获得了一致的好评。年中的stills-young乐队巡演结束后，11月份，neil又率领crazy horse开始了全美的巡演，巡演方式依然是一贯的方式，solo set+electric set,当然这种方式在70年代之后就极少再采用了。
　 11月25日，neil young参加了为band乐队解散举行的全明星告别演出，在其中，neil和乐队成员演唱了他的经典曲目：helpless，joni mitchell负责和音部分。大导演马丁·西科塞斯为这场演出拍摄了一部音乐纪录片，十分精彩。02年推出的特别版dvd：last waltez中，花絮部分有一段是演出结尾，群星上阵，临时创作了一段jam，neil在其中担任了吉他部分，并且末尾stephen stills(他并没有参加正式演出）被硬推上了舞台，参与到演奏当中，是十分有趣的段落。
　 经历了所谓的黑色时期之后，neil又走回到了他擅长的民谣、重摇滚的路子上来，创作灵感也不断激发，新作品层出不穷，一首早已在75年的巡演途中就写成的伟大作品即将面世，不过，新专辑的录制并不太顺利。

1981
说实话，网络真是好东西。为什么突然冒出这么一句呢？当然是有所感慨的。在网络没有普及的过去，乐迷，尤其是国内的乐迷，最大的资料来源还主要停留在常规的音像制品上面，打口磁带、cd甚至是录像带，由于进货渠道的不规范，导致购买这些所谓的洋垃圾，真正变成了一种"收藏"—需要机遇和运气，才能买到你所想要的东西。现在不同了，网络的普及，使一切都几乎变成了可能。只要你肯去找，总有很多你想象不到的好东西。
以neil young的国外网站来说，除了一些综合网站之外，甚至还有个人站点，专门发布历年的setlist，也就是每场演出的时间、地点、乐队成员、曲目等资料，真是场场不落，非常详实；更夸张的是一个德国人做的站点，除了这些基本场次的资料以外，居然还统计出每次巡演的详细情况，譬如，巡演一共多少场，平均几天一场，表演曲目最多的是哪天，最少的是哪天，然后再列出曲目名单，每首歌曲表演次数，并且计算出所占比率，最有意思的是这首歌最早表演是哪一天，最近的一次是哪一天，分析得这么理性化、概念化，恐怕也只有一丝不苟的德国人才能做出来。

　　还有的站点是专门发布bootleg，也就是常说的靴子腿（私制录音，一般来说neil young是鼓励乐迷制作这些录音的，所以这类资料多如牛毛）的资料，主要是私录唱片的封面、封底及所录制时间。这样再下载录音以后，就可以自己制作成bootleg了。
　　那么bootleg的音频资料从哪里来呢？个人了解，现在一般主要用三种途径：
　　1:ftp下载，当然这类是相当少了，一般很难找到。
　　2:bt下载，有一些关于neil young的网站附带有制作相关种子，但是稳定性不太高，更新还算比较快，而且很多采用的是无压缩方式，除了音频外，还有vcd格式的偷拍录像，效果较差；最近由于dvd的流行，也出现了由乐迷制作的dvd文件下载，不过体积太大，还没有成功下载过。
　　3:专门软件，furthernet，是一种类似于点对点的下载软件，专门提供乐队、歌手的bootleg下载，速度可以，里面最多的可能要数gratefule dead的录音了，看的人眼花，初步估计不少于七、八十场，我真怀疑是不是能有人全部下载下来。
　　对于neil这种以巡演为主的艺人，录音室作品有时候不一定能完全体现其真实状态，还是这种现场录音听起来过瘾。并且随着时代发展，科技水平提高，偷录设备也越来越高档，效果日臻完美。关键是更新速度快，有时候一场演出刚结束不到一个礼拜，就已经能够下载到当天的bootleg，这在以前根本是想都不敢想的事情。那位朋友有更多的渠道，欢迎交流一下。
　　回到正题上来，1981年，neil young显然还没有恢复到的以往状态上来。10月份，他重新召集了crazy horse原班人马，制作了一张新专辑：《reactor》专辑。这张专辑笔者没有听过，但是里面的歌曲，在以后的演出中偶尔会拿出来唱，所以基本都还听过，不过从这些歌曲的水准和网上的一些评论来看，整张唱片没有达到以往和疯马合作的高度，属于一张比较泛泛的作品。这同样也是一张一直没有发行cd版的唱片，直到2003年。
　　而且这一年，不光没有巡演，连单场演出都没有。不知道这是出于市场的原因，还是老杨个人的原因。总之，这是他异常沉寂的一年。
　　在接连两张专辑均告失利的情况下，老杨70年代的辉煌不再，迫于压力，他和他的老东家，隶属于华纳唱片公司的reprise唱片公司，解除了合约，并和另一家geffen公司签订了合约。neil young自从69年单飞以后，个人专辑以及和疯马合作的唱片，都是由reprise公司出版，虽然他也成立了自己的broken arrow录音室，但整体策划发行，还是由reprise完成。这次出走，究竟是吉是凶，加盟新唱片公司的第一张唱片能否有所突破，大家都在拭目以待。

1982
其实在整个八十年代，neil young出的每张专辑都有完全不同的音乐风格，尤其在跳槽到geffen公司之后，电子乐、山地摇滚、乡村乐、重金属、蓝调等等，几乎包含了流行音乐的各式风格，其跨度之大，恐怕最死硬的歌迷也不大适应得了。但也正是这种大胆的实践，彻底开拓了其音乐视野，同时也说明，一个真正伟大的艺人，是完全能轻松驾驭各种音乐风格的。
　　82年的12月份，年根岁尾，neil young发行了一张酝酿准备多时的新大碟：trans，亦是他转到新东家之后的第一张唱片，其意义绝不一般。而专辑的风格也让几乎所有的乐评、乐迷大跌眼镜，neil young摒弃了他一贯擅长的民谣摇滚和硬摇滚，投入了电子乐的怀抱。与其说这是其个人的选择，不如更准确说是当时的大势所趋，80年代初，正是disco舞曲音乐方兴未艾的时候，许多老牌歌手、乐队都从其中找到灵感，并将其与自己的一贯风格相结合，当时就连kiss这么纯粹的重金属乐团，都推出了带有明显disco风格的专辑，可见电子舞曲风头之劲。
但neil young显然走的要更远，在专辑不少曲目中，他采用了一种独特的声音处理器："Vocoder"，通过它，人可以发出瓮声瓮气、机器一般的声调；像transfor man中还用到了鼓机、合成器，当然不少曲目还是采用了传统电声乐器伴奏。本人对电子音乐分类不太了解，不过从Sample And Hold来看，基本属于techno一类的风格，当然现在好像这种电子舞曲早就过时了，不过在当时应该说还是比较超前的。
　　另外像"Little Thing Called Love","Like An Inca", "Hold On To Your Love", 等曲目更接近于harvest时期作品，因为有ben keith弹奏steel guitar，所以曲子显得蓝草味儿挺浓的。这几首并没有电子化的趋势，它们其实是属于另一张早于trans开始准备的专辑，只不过geffen拒绝出版，所以才将部分曲目放到了这里面来出版。不过这几首原声作品水准极其一般，个人来说不太喜欢。

　　歌词方面，专辑主要还是表达了对新时代、尤其是电脑时代来临的一种思考，像"computer age"及"Computer Cowboy"，指向就比较明显了。
　　制作上，neil youn召集了他不同时期的战友，像ben keith、nils logfen是多年的好朋友，bruce palmer是buffalo springfield的贝斯手（今年他刚刚去世），joe 是csny时期的打击乐手，crazy horse也参与了部分录音。应该说这个阵容还是蛮强的，看得出来，对于这次长时间休整之后的出击，neil young本人是极为重视的。
　　专辑可以说相当大程度上，脱离了以往的模式，给人一种脱胎换骨之感。一些成名已久的艺人，必然要吸收新鲜元素，从而完成艺术上的突破，这是很正常的；不过，neil young这次似乎走得太远了，在艺术和商业两个方面都没有达到预想效果，人们还难以接受玩电子音乐的neil young，这在很多人心中都是难以想象的，乐评、乐迷们的反应当然也就比较冷淡，甚至对这种尝试大肆指责。记得在头两年，有人在评出摇滚乐历史上最差的二十张专辑中，还把trans排在其中，可见评论界至今还耿耿于怀。不过老扬不这么认为，他甚至认为这是他做的最好的两张专辑之一（另一张第二年1983年才问世），看来他把歌迷们的想法完全置之一旁了。
　　这一年，neil young停止了三年之久的巡演，重新开张。这次乐队组成基本是专辑的录制人员，他们先是在美国的几个club举行了小型的演出，随后10月份，乐队杀到了欧洲，展开大规模巡演，并将最后几场选在了当时的西德柏林。不知道当时电子乐在欧洲、尤其在德国是不是很受欢迎，不过好像德国出过几个比较伟大的电子乐队，像kraftwerk。演出之中，新专辑的曲目只占了一小部分，电子部分也只有三、四首歌，更多的是乐队形式的经典曲目，这在一定程度上还算安慰了本来有些失望的乐迷—起码neil young还没有带着耳麦、在打碟机后面完成整场演出。专辑虽然不太受落，但是巡演还是蛮成功的，毕竟人们已经三年没有看到过neil站在舞台上了。
　　这次巡演的最后一场演出，还收录到了名为in berlin的dvd中，不过其中只采用了精彩部分，两个多小时的演出剪辑到一个小时，缩水很多。关于这张dvd，笔者另有一文专门评论。

1984
自从流行音乐商业化以来，唱片公司、艺人、乐迷这三者就一直处于一种非常微妙的关系。作为消费者来讲，自然希望购买来的音像制品符合自己的欣赏观念，能给个人身心带来欢娱之感；而唱片公司本着资本效益最大化的观念，挣钱是第一位，艺术居其次；而艺人一方，往往身份比较尴尬，一方面，要充分展现自己的艺术理念，另一方面又要被唱片公司的经营策略所制约，同时还要面对广大的挑剔的乐迷，所以这种情况下录制出来的唱片，往往有很多都是折衷后的产物。当然，那些一味捞钱、不计后果、欺瞒无知的艺人是不能够有任何个人想法的，他们不过是唱片公司操纵的挣钱机器罢了。真正的艺术家是能够引领大众欣赏口味的领路人，是无限拓展艺术领域的先行者，只有他们才能坚持自己的信念，那种羊好放羊、牛好牧牛的投机者怎么能做到呢？在巨大商业压力面前，才能看出一个人的本性如何。
　　 neil young由于在新东家推出的唱片不太叫好也不叫座（尽管这其实都是GEFFEN公司做出的选择），风格上的突变不光让乐迷一时摸不清头脑，连唱片公司也忍无可忍，老板David Geffen居然将他告上了法庭，理由就是：neil young没有制作"neil young"的音乐，这个理由足够可笑了。但也反映出八十年代初，neil young其实一直在做各方面的创新以求达到突破，作为成名已久的艺人，能有这种破釜沉舟的勇气，已是难能可嘉，但只把商业效益奉为法宝的资本家不这么想。当然，这场官司最后以Geffen败诉告终，没有闹出更大的笑话。
但官司已经影响到了正常的音乐活动。这一年，neil young没有推出任何一张唱片（即使是现场唱片），这也是他69年推出个人第一张专辑之后，第一次出现了断档期。相信这是每一个乐迷都不愿意看到的事情，毕竟一个如此高产的艺人，因为这样的原因而不能出版唱片，是非常让人遗憾的事情。
　　虽然唱片公司可以干涉专辑的制作出版，但不能阻挠老杨对巡回演出的热情。84年2月6日、7日，他和许久没有合作的crazy horse乐队，进行了四场小型的club演出。随后，他又组建了一支新的乐队，从6月份开始，一直到10月末，进行了全美及加拿大地区的巡演。出人意料的是，这次neil young玩起了比较纯正的乡村音乐。早在《harvest》中的Are You Ready For The Country?，老杨就进行了尝试，但这么大规模的创作演出乡村乐，还是头一次，而且许多以前的名曲，包括old man、helpless等本来属于民谣风格的作品，在演出中的效果也和过去完全不同，乡村风格十分浓郁，也是很有趣的事情。同样的作品，neil young用不同的方式演绎，就会出现截然不同的效果，正说明了，他所看重的并不是音乐的形式，而是一个能够纵横把握各种风格的艺人的感觉。
　　官司总有打完的一天，所以，在年末的时候，neil young率领这支The International Harvesters乐队，又开始了一张新专辑的录制，当然，这是完完全全乡村化的一张专辑。

1985
人生，需要等待。看了一部叫做《幸福终点站》的电影，汤姆·汉克斯＋斯皮尔伯格，一部童话色彩浓郁的小品，纳沃斯基在肯尼迪机场等待了近一年，在他最后迈出机场的同时，他人生的轨迹也向前跨出了一大步，这种等待是值得的。我们忙忙碌碌、奔波生机，也是种等待，只不过等待的目标不同而已。在等待的同时，人需要学会忍耐，需要学会坚持，这样你等来的才是有价值的，才是你梦寐以求的。
　　再次回到上个世纪八十年代，1985年，费尽周折，终于脱离官司困扰的neil young推出了全新制作的大碟：old way。专辑中的曲目完完全全是乡村音乐，虽然，以前的作品当中不时会掺杂此类风格，但这么纯粹、这么大规模，还是头一次。专辑甚至还不惜余力，请来了乡村乐坛的两位巨人：willie nelson和Waylon Jennings助阵。当然，neil young也的确是玩什么音乐都像模像样的艺人，乡村音乐中的小提琴、口琴等乐器，都被他摆弄的服服帖帖，感觉十分到位。另外这张专辑也找回了以前的老牌制作人david brigg，使专辑多少保持住了以往的水准。但是不可否认，专辑中的作品实在过于类似，缺乏新意，另外按照david geffen的看法来说的话，这恐怕也是一张缺乏"neil young 风格"的neil young的唱片。
而在巡演方面，年初的2月下旬，neil young举行了为期一个月的澳洲巡演，分为新西兰和澳大利亚两个部分。与以往不同的是，这次neil居然带了两只随行乐队，除了在头一年新组成的乡村乐队：THE INTERNATIONAL HARVESTERS之外，还有老搭档crazy horse。演出也分为了两大部分，即乡村风格部分和摇滚部分，一般是由疯马收尾。这使演出曲目明显增多，时间也大大加长了。
　　之后，neil young又带领乐队进行了北美巡演，主要是新专辑的作品，这次巡沿和84年的基本相同，还是以乡村音乐为主。

　　除了例行巡演之外，还有两个比较大的音乐会，是比较引人注目的，也可以说在当时全世界都非常轰动。
　　首先是欧美全明星赈灾义演：live aid，这真是一场马拉松式、巨星云集的演出，并且同时在英国、美国两地进行。phil collins甚至还利用时差，乘机在两地之间往返登台表演。这也是流行音乐界第一次大规模的以社会公益事业参与者的形象出现在世人面前，它也表明，流行音乐并不是简单的娱乐，他也可以背负更加沉重的社会历史责任。neil young作为摇滚乐坛的中流砥柱，同样带领他的乐队出现在美国费城的舞台上，表演了二十分钟，基本都是巡演中的曲目。同时，他还要避免和以前的队友csn同时出现在舞台上，因为当时他们还没有和好。今年，live aid的4 disc dvd已经出版，其中收录了neil young的两首曲目，值得期待。
　　10月份，另一场大型义演farm aid也开场了。这是一场由Willie Nelson, Neil Young,还有 John Mellencamp为主要发起人，以拯救农田、救助农民为主要主旨的大型音乐会。和live aid的only once不同，farm aid基本坚持了每年一场，一直到今天，并且每年都有不同的当红歌手表演。这也是neil young今后每年都要参加的一个演出，在现场，他常常会穿上写有stop factory farms的红色T恤，以示声援。
　　通过live aid(救生)和farm aid(援农)这两大义演，证明neil即使在八十年代的发展并不十分顺利，但他的乐坛地位并没有受到多少影响，尽管评论界多有诟病，歌迷们略有微词，但相信没人会对他的能力表示怀疑。同时，也可能是这些义演再次激励了老杨的社会责任感和同情心，并且也由于自己的小儿子的缘故，他将要举办独自牵头，由众明星参与的大型义演活动，而且，其演出形式也是十分特别的，这就是第二年开始的著名的bridge school benefit。

1986
流行音乐到底有没有雅和俗的区分？这恐怕也是个一直存在争论的问题。有的认为，流行音乐本来就是通俗化的大众文化，好坏高低本没有区别，只能是说个人口味不同，萝卜白菜，各有所爱。所以，很多"**年的第一场雪"、"*只蝴蝶"也能够在民间广泛流传；而一些不为人熟知（或者仅仅在国内而言）的音乐，却被称作是"小众的"，"只是某些人的个别爱好罢了"。这样的一概论观点显然抹煞了艺术家的真实能力，混淆了大众的鉴赏能力。举个例子，如果问巴赫和莫扎特孰高孰低？这恐怕是没有定论的，但如果说莫扎特和克莱德曼相比呢？答案很简单吧。恐怕克莱德曼迷们也不能用所谓的"萝卜白菜"论拿出来解释了吧？当然，能听懂莫扎特的和听懂克莱德曼的怕也不是一类人群，最好的办法就是互不相扰，各玩各的，这样，大家过得都会轻松一些。

　　回到主题上来。86年的7月份，neil young在参加了几场一般演出（其中包括farm aid 2)之后，录制出版了最新的专辑：《Landing On Water》。同在geffen时期以前的作品相同，这次neil继续尝试不同的音乐形式，但由于和唱片公司的种种龌龊，使neil young急于完成唱片合同后走人，所以这张大碟难免有些敷衍了事。专辑里面的歌曲都显得十分的......怪异，有些重金属的元素，但并不突出，而且除了Hippie Dream一曲还算有些水准（里面的吉他solo实在刺激，非常另类地下的感觉）外，其他的只能算是凑数之作。由于曾经在精选碟内听过Hippie Dream，所以对这张专辑还算抱着很大希望，但当我真正拿到这张唱片后，老实说，它只在我的cd机中旋转了近四十分钟之后，就一直颐养天年。个人感觉，这恐怕要算老杨最不能让人接受的作品。如果说trans、old way还能算是各方面的尝试、寻找一种突破的话，《Landing On Water》的确让neil站到了悬崖边上，这样搞下去的话，一世英名怕真是要毁了。
　　之后，从9月中旬到11月份，neil举行了新专辑出版后的例行巡演，这次，他找回了老伙伴：crazy horse。应该说，这次巡演还是比较"摇滚"的，除了乐队的经典曲目之外。象Sample And Hold、 Computer Age这样的非crazy horse时期作品，在乐队的演绎之下，也象模象样。可能neil本身也对新专辑不太满意，所以整个巡演下来，只有Violent Side，Hippie Dream这两首来自于《Landing On Water》。另外象Prisoners Of Rock 'n' Roll等多首新作品的出现，也让人们对他们的下一张合作唱片充满期待。
　　幸福的家庭是相似的，而不幸福的家庭却各有各的不幸（有够俗的一句）。neil young和第二任妻子pegi young所生的小儿子天生患有智障，属于残疾儿童。为了救助这些可怜的孩子，一所专门收容脑障儿童的学校bridge school成立了，pegi young就是该校校长。1986年的10月13日，在加州的Mountain View剧场，专为该学校筹集善款的全明星演出正式举行。CSNY, Don Henley, Tom Petty, Bruce Springsteen这些大牌歌手都友情参演，neil多年的合作者，当时已经跳到Bruce Springsteen的随行乐队中的Nils Lofgren也表演了几首曲目。同其他演出不同的是，这是一场完全acoustic的演出，不光歌手单独表演，伴奏乐队也全部使用原声乐器，这绝对是具有开创意义的一场演出。作为演出主导者，neil young一般在开场表演两至三首曲目，然后由众艺人接连出场，最后是neil做总结演出。而86年这次的意义还在于，csny这个传奇组合再次团聚，他们上一次合作已经是十年之前了，乐队成员终于尽弃前嫌，言归于好。当然，老杨和老板(Bruce Springsteen=Boss)同台献艺更是少有的绝妙合作。
　　这样的演出，坚持每年举行一次（87年有过一次中断），每次两场，所邀请到的全都是音乐界的经典大牌和当红人物，并且随着一些音乐风格非常硬朗的乐队的出现（比如metallica、ministry等），使演出更具非同意义，想一想，那些激昂疯狂的曲目，在原声乐器的伴奏下会是什么样子，恐怕是最吸引人的部分。
　　当然，neil未来新专辑的走向依然令人关注，这次，crazy horse在关键时刻再次出现，多多少少把以前已经走的太远了的音乐风格往回拉了一拉。

1987
人，其实很容易迷失自己。在工作、生活、情感等等多方面的压力之下，目标与方向感会逐渐变得模糊，自己到底想要什么，自己也不会很清楚。我现在就很了解这种状态，做什么事情都不顺，和什么人打交道都会碰壁。其实这两天一直在想，这还是平时的自己吗？自己就好像掉入了巨大的漩涡，整个人都会很萎靡的活着，没有一件事可以让自己兴奋起来。房子、票子、码子，这些明明触手可及、近在咫尺的东西，却总是让我有飘忽难料之感。人，可以自己把握的东西，实在太少太少，也可能，这是现代人丧失信仰的必然结果。
　　 我不知道，八十年代的neil young是不是也处在这种迷失的状态，但起码，这几年的唱片，没有一张受到好评，更不用说达到以往70年代那些经典专辑的高度了。不过，在八十年代末期，随着与geffen公司唱片合约期满，neil似乎又找到了些感觉，起码做出来的东西不再让人摸不着头脑，那个人们熟悉的老杨，回来了！
　　 1987年的7月初，一张全新大碟《life》出版发行。这次，neil young召回了多年没有合作的队友（当然这是指专辑方面）crazy horse。专辑基本上保持了乐队以往的水准，恐怕要算geffen时期最象"neil young风格"的音乐了。Mideast Vacation是带有明显的政治指向的，当然更多的可能是一种戏呢的态度。Long Walk Home、Inca Queen是neil young比较擅长的民谣风格，前者的动听程度不亚于70年代的那些名曲，不过感觉稍微流行化了一些，民谣味不足；后者则略显冗长了一些，亲和力较差。
而Around The World、Too Lonely、Prisoners Of Rock'n'Roll、Cryin' Eyes这四首曲子估计会让不少人吃惊，这明显是重金属的风格，乐队抛弃了以往标志性的jam、solo，投入了riff的怀抱，并且音乐更重更躁，尤其是鼓，和70年代乐队的硬摇滚作品完全不同。这可能是受了当时风行的heavy metal的一定影响，也是一种回应。When Your Lonely Heart Breaks是该专辑笔者最喜欢的一首慢歌，很简单的编配，很低沉的旋律，neil young唱起来，有一种抑扬顿挫之感。
　　应该说这还是一张相对来说比较出色的唱片，而且很明显，乐队的作品比以前更重了，这也是70与80年代的区别吧。

　　这一年的巡演从4月份开始，先是选在了欧洲，曲目基本是当时还未发表的新专辑中的曲子。专辑出版后，乐队又开始了一直到9月份的北美巡演，这次采取了neil young以前比较惯用的方式（也是至今为止的最后一次），分为了solo set和乐队部分。而在crazy horse期间，新专辑的曲目很少，让人吃惊的是，几首新曲目的出现，因为neil young可以说第一次运用了如此纯粹的blues风格，Don't Take Your Love Away From Me、Welcome To The Big Room都没有正式收录进唱片中，前者是83年的作品，也只出现在精选集里面，和当时的录音相比，87年的演绎明显要更加布鲁斯化。可能当时neil对这种音乐非常痴迷，在年底，他更是干脆组织了一支blues乐队：The Bluenotes，这是个十人的大乐团，包括了crazy horse的全部成员，Ben Keith、Larry Cragg等老朋友也在其中。乐队从11月初开始进行了美国地区的俱乐部巡演，该阵容一直持续到第二年。
　　另外，这一年最让人惊喜的，恐怕就是csny的再次重组，在年初的两场义演当中，乐队表演了他们的经典曲目，当然，这还只是十多年后四位巨星冰释前嫌、重新合作的一个开始，在第二年，他们竟然还聚到一起录制了一张新专辑。要知道，他们的上一张录音室作品，得追溯到十八年前了。

1990
应该说，在整个八十年代,摇滚乐的发展都不是十分顺利的，起码失去了头二十年的神采奕奕和举世辉煌。尤其在八十年代末期,一大批hari metal的出现，实际上已经把主流摇滚乐逼到了绝路之上。而恰在此时，另类音乐，或者称为非主流音乐开始小试拳脚，并在以后的近十年时间里，颠覆了传统的摇滚乐，推动其进一步的发展。当然，这既可以说是摇滚乐自身的更新换代，也可以认为是商业模式运作的成功。
而在欧美两地，非主流音乐主要形成了两股流派：在美利坚，是由我们比较熟悉的、在90年代头几年占领霸主地位的Grunge音乐作为主力军，其两大领头羊：pearl jam、nirvana都是不折不扣的老杨的乐迷，并从音乐本身到精神内涵都对neil有所继承，其他一些乐队，包括一些更低调的地下乐队，也是对老杨推崇备至；而在英国形成的brit-pop风潮中，oasis、blur无疑是其中的最大赢家，可能会有人记得，oasis曾经多次翻唱过hey hey,my my(into the black)，尽管水准不高，但也可以看出，neil在英国的这些另类乐团中，也有很多拥趸——一些乐队甚至直接采用歌名作为专辑名称，比如bluenote的《expecting to fly》。所以可以这样认为，在90年代初期非主流音乐团体中，老杨的影响还是相当大的，甚至夸张一些说，neil在70年代创作的音乐，或多或少地反映在90年代他那些徒子徒孙的身上。
　　当然，在资本主义商业化时代，靠吃老本的话，是难以长久的；拿出真正有说服里的作品，才能屹立不倒——很多老牌歌手就吃亏在后继乏力。而neil young，在这样一个时代潮流之下，适时的出版了一张相当"重"、相当"前卫"的专辑，充当了变革的先锋军。

　　这张《ragged glory》于9月份发行，而在此之前， neil young和crazy horse已经告别巡演近一年，大部分精力都投入专辑录制当中，当然出来的效果也是惊人的。整张唱片完全是粗糙、激烈的车库摇滚，其中充斥着大量的吉他噪音，一些比较前卫、地下的手法也加以运用，使得ragged成为老杨音乐生涯中最"重"的一张专辑，而他上一张纯粹的重摇滚专辑得算是1975年的《ZUMA》了。然而，和70年代不同的是，这张唱片的录音、混音已经十分"金属化"，吉他音色有一种很强的撕裂感，也更加"混浊"，更加"脏"；而架子鼓则要更加厚实通透，整张专辑听下来，"感觉骨架都要被震松了"——music543如是说！
　　首曲：country home其实是75年的老歌，当年巡演中唱过多次。不过很明显，这次的效果更"重"了，开头处吉他如油门一般的轰鸣声，真是过瘾，也提醒了听众，这是绝对硬朗的一张专辑。而这首曲子也没有明显的主歌副歌区分，这也是老杨的一贯做法。
　　white line同样创作于75年，但在以前只表演过两次。曲子是很传统的布鲁斯风格，但在乐队特殊处理之下，出来的效果仍然十分"另类"。
　　fucking up是句美式俚语，形容比较倒霉的事情。这是非常"朋克"的一首曲子，简单的旋律、节奏很符合"三个和弦"的定律，但是那种冲击感十分惊人。这也是neil young在90年代非常经典的一首硬式作品。
　　over and over和mansion on the hill都属于根源色彩比较浓厚的作品，只不过乐队硬朗辛辣的编配，使这类风格的曲子焕发出完全不同的光彩，十分刺激、醒神。这是两首让人听后非常亢奋的作品，尤其前者，结尾处长达近半分多钟吉他啸流声，把握得恰到好处。
　　love to burn和love and only love长度都超过了10分钟，但大量的solo、极富于变化，听起来毫无冗长之感。
　　days that used to be、mother earth都是很纯粹的民谣作品，但neil young偏偏采用了硬摇滚的做法来表现，让人叫绝。
　　farmer john是翻唱的50年代经典老歌，在这里也变成了朋克味很浓的作品，这种翻唱更有趣、也更有意义一些。
　　整张专辑的音乐，追根溯源，其实不外乎以前neil young最擅长的folk、blues，但是乐队不光发展了以往硬朗的一面，而且吸收了当时地下音乐的成分，专辑出来的效果即使放到几年之后，也是十分前卫、十分具有实验色彩的。neil young，一贯喜欢用最大的音量来演唱民谣，regged glory就是最佳的例证。而90年代发展起来的非主流音乐，有许多都可以发现其中的根源色彩。
　　不光是neil的吉他演奏、乐队的编配也达到了一个新的高度；在演唱部分，neil的表现同样可圈可点，以前那种脆弱、压抑的嗓音被彻底放开了。你甚至很难相信，这么刺激、硬朗的音乐，居然是由一个已经年近50的中年人做出来的，只能说是老杨返老还童了！而这张唱片，也进一步推动了摇滚乐，尤其是重式摇滚乐的发展，占有相当重要的地位。
　　应该说，这90年代开始的第一次亮相，非常成功，老杨不仅定下了今后音乐发展的基调，同时也为广大的另类摇滚乐对打下基础，很多乐队后来的作品，都可以发现reggeg glory的影响，像nirvana的nevermind，说到底不过就是用朋克乐演奏的流行歌曲。当然，我们也可以在这张专辑中，隐约看见sonic youth、pixes的影子。
　　而在演出方面，老杨除了年初和老友csn进行了几次临时组合表演外，还在发行新专辑之后，带领crazy horse开了两场小型演唱会，其中除了专辑中的曲目之外，很多经典作品也以更硬朗的风格出现，当然，最让人吃惊的就是danger bird、t-bone等比较冷门的曲目。整场演出时达近三个小时，现场录音效果虽然一般，但是珍贵性不言而喻，其实这不光是对专辑的宣传，也暗示了第二年巡演的基本风格。
　　另外，这一年的bsb晚会也非常经典，crazy horse头一次出现在舞台上，而且是全部原声！！！neil和队友们"拔掉插头"，表演了ragged glory中的几首和一些经典曲目，有时候真难以想象怎么用木吉他来演奏那些硬摇滚，但他们做到了。可惜的是，这场录音资料在网上一直没有发现。

1994
很久以来，生与死都是人类艺术史上探索不休的问题，究竟谁能勘破生死，顿悟人生？问题永远没有答案。摇滚乐，就像人生一样，面对无数次的生离死别，坚持下来的才是真正的强者。一个个伟大的身躯倒下了，一个个圣坛的偶像消逝了，唯一不变的，是rock n'roll的意义，是仍然摇滚着的疯魔老怪。
尼尔·杨，就是这样一位从摇滚传奇时代走来的，屹立不倒的音乐巨人。danny written、bruce berry、david brigg，一位位亲密战友没能陪伴始终，却相继撒手人寰。当然，其中影响比较大的，自然是94年当年自杀身亡的kurt cobain。

　　若要说kurt本人受neil的影响有多深远，著名的遗书歌词怕已经能说明这一点。音乐方面，其对民谣、朋克的通吃、融化，其实也是老杨一直坚持的特点。不过，kurt似乎从来没有机会和偶像同台，当时的风光，似乎都被eddie vedder抢去了。
　　自杀事件之后，对当时的摇滚乐坛，乃至整个西方世界，都造成了重大影响。很多艺人纷纷写下怀念其的作品。而neil，也在8月6日，发表了新专辑Sleeps With Angels。这也是本人最早听到的老杨的作品。
　　唱片录制工作其实从93年底就开始了，不过94年的5月份才彻底完成。标题曲Sleeps With Angels，一直以来都被认为是在为kurt cobain而作，但无法证实，因为neil young根本拒绝谈论这张专辑。同20年前的tonight the night相比，都是纪念故去的挚友，但其中的差距还是非常大的。后者更多的是伤痛后的愤怒与狂乱，作品狂放不羁，随心所欲；而Sleeps With Angels，在略带迷幻的风格之下，将民谣和摇滚融会贯通，流露出的是难以言表的淡淡哀伤与丝丝憾意。My Heart、Prime of Life、Driveby、Piece of Crap、A Dream That Can Last，怎么听都是在怀念突然逝去的黑发人。
　　整张唱片构架十分完整，可以说是老杨90年代最出色、概念最清晰的一张专辑。流畅、简洁的民谣曲风，在crazy horse非常“摇滚”的伴奏下，加上一部分吉他噪音，大量的即兴段落，都说明这是绝无仅有的“neil young sound”。
　　My Heart、A Dream That Can Last都是非常简约、感性的作品，老杨犹如天籁般的声音，脆弱而伤感；Driveby、Western Hero、Safeway Cart是流畅的民谣摇滚，每听到这两首，都会想起老杨戴礼帽、挎口琴的经典形象；Sleeps with Angels、Piece of Crap异常的狂暴、粗野，暗合GRUNGE之风，既然奉为鼻祖，当然要拿出点祖师爷的派头来；Change Your Mind、Blue Eden、Trans Am都是迷幻气息浓厚，并即兴成分较多的作品，这就是以前没有过的东西了，尤其前者，长达14分钟，是93年巡演期间创作的作品，其中掺杂了大量的吉他噪音实验段落，声音效果十分丰富多变，也算是老杨对当时另类音乐的一种尝试。
　　可能是三年多的长期巡演有些劳累，今年neil仅参加了一些单独演出。其中的BRIDGE BENEFIT VIII就更加出人意料。
　　在和crazy horse共同参加的这两场演出中，乐队用原声乐器表演了新专辑的大部分作品，其中最令人惊讶的恐怕就是前面提到的Change Your Mind，您听过用木吉他玩噪音回授嘛？效果的确是非常惊人的！另外乐队表演的唯一一首老歌，就是hey hey my my(into black)，这次表演的怀念成分就不言而喻了。尤其在最后，乐队还和pearl jam合唱了Piece of Crap，令人感叹不已。
　　当然，这个结尾既是一个时代的总结，同时也预示了这两对新老艺人即将开始的崭新合作。

这贴不精不行啊