关于纽约电影节闭幕片。

2010年的《从今以后》
伊斯特伍德以一种不同以往的方式再次回到影迷的视线当中，《从今以后》缺失了“老爷子”作品中惯有的硬朗与浓烈的特性，却含情脉脉的轻吟浅唱出了一首温婉清新的歌谣。老爷子的电影叙事方式一直是“通俗化的写实”，这也是某些伪文艺观众对其电影嗤之以鼻的主要原因。电影格调的高低本来就是一件见仁见智的事情，而伊斯特伍德所执导的是易被大众理解小众误解而几乎没有视听特色的电影，而这种没有风格执导风格反而成为了他的个人特色。
“好莱坞化”的叙事风格并没有使伊斯特伍德的作品趋于烂俗，而他以普通的方式拍出的不普通的电影却做到了真正意义上的雅俗共赏。特吕弗认为“电影应该模仿生活，但应比生活更加浪漫化”，用这句话来形容伊斯特伍德的电影再贴切不过。 “超越现实的浪漫”这一特征似乎在演而优则导的佼佼者的作品中更明显，无论是罗伯特·雷德福、凯文·科斯特纳、梅尔·吉布森、文森特·加洛还是本·阿弗莱克，以演员身份出道的他们的作品皆为观众呈现了浪漫万花筒。伊斯特伍德不仅仅是导表双馨的最佳典范，在导演单领域内的贡献也不容小觑。
与其他献媚而玩浪漫的电影不同，伊斯特伍德的电影里的浪漫是一种“残缺的浪漫”。“伊老爷子”凭《从今以后》由写实转向写意，纵不见原来人物的硬朗与情感的炽烈，却依旧保留了丝丝温情和“残缺的浪漫”。“主要人物的死亡”在伊斯特伍德执导的电影里也经常看到，例如《不可饶恕》、《完美的世界》、《神秘河》、《百万美元宝贝》、《老爷车》中主人公抑或其身边的主要人物都避免不了死亡的“意外”。意外是人生无可奈何、无可避免的一部分，而生命于亡者自身是一种消逝，而亡者的离世于他人生活是一种残缺。
灵异色彩在《从今以后》中只是一个符号，它所阐述的就像其里面的那句台词“充满死亡的生活根本就不是真正的生活”。在电影的结尾，生活在三个国家的三个城市（巴黎、纽约、伦敦）的三个人也因为命运来到了同一个城市（伦敦），迈着轻盈的步伐离开了死亡的阴影区。电影中的三个主人公皆非“常人”，弗兰基·麦克拉伦饰演的Marcus是因孪生哥哥的离世而异于常人，而马特·达蒙饰演的George Lonegan和西西·迪·法兰丝饰演的MarieLelay在劫后余生获得了可以通灵的特异功能更是异于常人，而无论是所爱的人的死亡带来的伤痛还是特异功能带来的困扰都难以让人回归到正常的生活轨道。《从今以后》用一种平淡的方式描述了命运无常带给三位主人公的毫无关联的生活，最后又通过命运的奇妙让三个人物的生活产生交集，而不正常的三段生活由此产生了正常的情感碰撞。
娓娓道来的三个故事让电影失去了伊斯特伍德电影里惯有的激情，但平淡无奇的叙事和四两拨千斤的结尾更能供人回味。《从今以后》让人似曾相识，它跟《人鬼情未了》、《灵异第六感》在某些地方有着相似的痕迹，但它更像是一部多线而逆向的《死亡幻觉》。《死亡幻觉》从浪漫出发陡跌至死亡，而《从今以后》由死亡开始而升华为浪漫。“爱”跟通灵都是一项特异功能，或许它无法起死回生，但它能使死亡以及其它所带来的伤痛渐渐弥合。命运的无常带来无法预料的死亡，而“爱”让人重新遇到“爱”。

2011年的《后裔》。
他叫马克，算得上是一个富翁，拥有自己的地皮，有一个漂亮的老婆和两个女儿，住在面朝大海，春暖花开的夏威夷岛上，在外人看来，他就就是许多人魂牵梦绕的美国梦本身，但是妻子却在一场意外中成为了植物人，面对病床上的挚爱，他最棘手的还是两个活生生的女儿，他要走进她们的生活，才发现其实女儿和母亲的关系也显得不牢靠，于是，他开始迷失，也开始寻找。
夏威夷还是那个夏威夷，只是它不再是忘掉负心女，寻找艳遇的场所，也不可能每天都上演初恋的故事，更不可能有个假冒的妻子和自己随波逐流。在亚历山大·佩恩的镜头下，夏威夷只是一座岛屿，它不再是人间的天堂，为了生活，每个人都在付出，每个人都在挣扎，夏威夷再美丽，住在这里的人还是必须经受住生活为自己设下的圈套，不再是海风清凉，也不再是海水蔚蓝，夏威夷也有它的烦恼。
当马克得知自己妻子在外面有了外遇之后，他迷茫在这座岛上，他不知道自己是否有能力去挽回这个已经支离破碎的家庭，作为一个预备鳏夫，他只有重新建立起自己在这个家庭中的威信，因为他并不强势，即便在工作中，他也显得唯命是从，唯唯诺诺。
寻找是一种自我审视。关于重塑家庭情感，马克其实非常的脆弱，这是亚历山大·佩恩一贯的叙事手法，在光鲜亮丽的人物背后，其实都隐藏着一颗十分憔悴的心，这也正是《后裔》好看的地方，它并不是盖棺定论的用说教式的口气去告诉我们生活的道理，而是借助主人翁的内心世界展现一个大的生活环境，《后裔》其实相对于那些十足艺术气派的电影来说，它并不严肃，冷静的幽默是它的特点，这些幽默在强化人物性格的同时，却也道出了生活的无奈，所以每个人都可以在这个大环境中找到自己的缩影，审视过去，展望未来，并在尊重和情感中宣泄，加上电影给予了观众一个极大的思考空间，引起所有人的共鸣。
《后裔》从来就没有要刻意的煽情。其实它太真实了，真实得电影的格局显得十分的狭小。背叛和真爱纠结在一起，不光展现了一次中年危机，还还原了人作为一种有思想，有情感的动物在思考中曲折前行的复杂心态。它并不是推崇“人之将死其言也善”的善良理念，它包裹在浓浓的情感中，对我们的生活态度提出了疑问，并且反思了自己的曾经，每个人都没有错，每个人也都不对，只是我们出卖了自己对生活的动力，让生活变成一种习惯，即便我们不认为这是错误的，却在无知的放纵中被生活摆了一道，它把自己带进了一个死角，痛苦和挣扎是必然的，就看我们是否有勇气去战胜它。加入了希德这个“旁观者”，则像是镜面一样的反射出所有的苦涩，毕竟当我们深陷其中无法看清的时候，还有一个旁人可以在适当的时候为我们“指点迷津”。于是，《后裔》在平实而徐缓的故事节奏下，显得感人至深，这也是它最吸引观众的地方。
《入殓师》说“死亡是一道门，逝去并不是终结，而是另一段行程的开始”。 《后裔》何尝又不是呢？马克的妻子最终还是离开了，其实出轨也好，背叛也罢，这都是不重要的，虽然死亡上的这一课代价实在是有点大，至少他收获了关于生活和人生的真谛，这种重获新生的乐观，让电影的轮廓逐渐清晰，正是这种在泪水之后的豁然开朗，使得《后裔》变得十分的珍贵。
刻意忽略乔治·克鲁尼的演技是一种罪过。这是他首次尝试失意中年男子，对于一贯风流倜傥的他来说，《后裔》是一次绝对性的突破，你从电影中完全找不到那个潇洒绅士的模样，举手投足间都充满了市井小人物的气息，比起《在云端》中的本色表演，乔治·克鲁尼此番的表演充满了惊喜，让人欣喜而动容。和他对戏的谢琳·伍德蕾则打破了自己曾经美少女的形象，将一个同样纠结的女高中生给演得十分出色，这种超越年龄的成熟感让她在电影中和乔治·克鲁尼的对手戏显得十分的自然不造作，充满了化学反应，为整个电影锦上添花。
《后裔》准确的拿捏了中产阶级在生活中的危机，在自我审视和反思道出了关于生活的一切，其实泪水是甜蜜的，因为在苦涩背后总是隐藏着一些让人觉得甜蜜而豁达的情愫。生活还在继续，就算夏威夷充满了救赎感，却依然迷人，这不是正好契合了《后裔》的精神层面吗？