古风（古绝）的写作章法
此类诗体的典范是大家最熟悉的就是李白的静夜思：
窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。
又如王维的渭城曲:
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
古绝可分五言、或七言。超过4句的此类诗体属于古风，古风可分五言、七言、长短句。
1、平仄可不拘（和古风相似、古风句数不限、可以压仄声韵、一般一韵到底、也可中途换韵、5言的叫“五古”七言的叫“七古”；也可作长短句的“古风”）可分五言、七言、但忌毫无顾忌的不拘平仄。例如“假日乘兴去故宫”“巍巍昆仑源何年”，前一诗句6个字都是仄音、后一句7个字全是平音，看起来挺好，也满有意境，但读起来就不上口（有快板书的影子）；如前一句改为“假日呼朋看乾隆”、后一句为“巍巍昆仑誉世间”，两者对比好象意境多少打些折扣，但后者读起来，阴阳顿挫朗朗上口，须知诗词在“读”上是很有讲究的（不同于现代诗歌）。
2、既为“古绝”（她和“五绝”“七绝”也称“律绝”不是一回事，不和韵律的绝句不能轻易挂上“X绝”的）一般每首四句。常见首句就用韵（也可不用韵），2、4必须用韵，一韵到底（一般压平韵,仄韵的也为数不少。例如：“春种一粒粟，秋收万颗子”、“江上往来人，但爱鲈鱼美”等）。
3、古风：超过4句的（每句字数可为5字、7字、或长短句，“词”除外）且不拘平仄、可以压仄声韵、也可中途换韵（但韵脚不能乱）的，一般归类为“古风”。
例如崔颢的律化古风《黄鹤楼》：
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
注释：《唐诗三百首》将该诗归为“七言律诗”是不严谨的。这首诗，虽是传世名篇，但就律诗格律而论，前四句多处不合律。即使有的字平仄可变通，仍不合律诗的句型。首联同声字相对，就是失对。颔联出句连用六个仄声，对句末尾连用三个平声，属于应避免的“三平调”。不合律句句型，就难免失对。后四句合乎平仄对粘的规则，尾联第五字作了允许的变通，基本上是合律的了。所以这首诗前半首是古体诗，后半首才是律诗。虽然这首诗很有名，写诗却不宜效法。严格讲应该算作“律化古风”范畴。
李白：将进酒君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月！天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯！岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停！与君歌一曲，请君为我侧耳听！钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒！古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名！陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱？径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁！

古风的章法与转韵
古风有短长、齐言与杂言、非律化与律化等分别，其章法仍然适用“起、承、转、结”。
短篇古风如古绝，章法见《绝句的章法》。稍长的，可参考《律诗的章法》。
中长篇古风，最宜于叙事，兼及写景、议论、抒情，其篇章结构方法在某些地方类似作文。起、承、转、结，各分一段或若干段，特别是转的部分变化波折较多，文字往往较长。写作时要注意层次、提顿、分合、伏应、过渡等，不离主题，一脉贯串，表达一个中心意思。
以叙事为主的古风，可以按时间先后组织材料，必要时可以倒叙、补叙、插叙。例如杜甫《赠卫八处士》，从感慨人生聚散无定开始，与相见的悲喜交集，接着询问故旧情况，再细述卫八家庭及家人的热情款待，主客饮酒话旧，彼此感受，末叙暂聚复别，以感叹世事回应开头作结。先用“今夕”，再写“夜”，后说“明日”，以时间线索贯串，层次井然，有条不紊。首四句是起，“少壮－－君子堂”六句是承，“昔别－－故意长”十二句是转，末二句是结。
韩愈《山石》，是记游山寺，叙事兼写景抒怀。全诗层次，是黄昏到寺、夜深宿寺、天明离寺三个时间的所见所闻。开端四句是起，点出山、寺、黄昏、新雨；“僧言－－光入扉”六句是承，写夜宿；“天明－－风生衣”六句是转，写离寺；后四句是结，感叹。前后呼应：“出入高下”应首句“山石荦确”，“无道路”应“行径微”；因“新雨足”，所以夜月清光入扉，山有烟霏，天明日出愈显得“山（花）红涧碧”，又才能“当流赤足”、“水声激激”。诗所写景物有光感、湿度和色调，浓淡相间，成为统一、和谐的画面。
李白《蜀道难》，开头陡然而起，总提一句“蜀道之难难于上青天”，以强烈的感情咏叹，点出主题。“蚕丛－－钩连”六句，说从远古以来，秦蜀就被崇山峻岭所阻断，由秦入蜀，太白崇山峻岭首当其冲，承上交待蜀道难于上青天的原因。“上有－－凋朱颜”十六句，极写蜀道山势的高危。上边是高峰插天，挡住了太阳神的运行，下边是冲波激浪、曲折回旋的河川，照应上文的不通人烟。又说黄鹤不得飞过，猿猴难以攀援，人自然更难通行，这是进一层写法。以上是虚写。接着实写人在蜀道行进的艰难。青泥岭百步九折，不仅迂回盘旋，更是高峻得可以上摸星辰，使人屏息抚胸，坐而长叹，不能继续行进。这是正写。行人步行目见，已如此艰难，耳听“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”，凄厉，荒凉，又令人骇异、悲愁，“凋朱颜”。这是旁衬，渲染环境气氛以烘托蜀道之难。“连峰－－来哉”六句，再起一波，叙蜀道中最危险的地方，连峰接天，绝壁枯松倒挂，飞湍瀑流，转石雷鸣，更是惊险，反问远道之人为何而来，正意是说游人不宜去。这段既是承，以是转，是连接上下文的过渡处。“剑阁－－早还家”十一句，写由秦地进入蜀中，所见剑阁地势的高峻，带起人的担忧，驻守者如不可靠，就可能产生祸患，暗讽当政者要警惕战乱，要善自用人，从而表露题旨。结句再咏叹“蜀道之难难于上青天”，既是照应开头，又是全篇丰富内容的浓缩和升华，感人极深。清人沈德潜论章法：“歌行（铺张本事的古风）起步宜高唱而入，有‘黄河落天走东海’之势。以下随手波折，随步换形，苍苍莽莽中，自有灰线蛇踪，蛛丝马迹，使人眩其厅变，仍服其警严。至其收结处，纡徐而来者，防其平衍，须作斗健语以止之；一往峭折者防其气促，不妨作悠扬摇曳语以送之。不可以一格论。此论就符合李白此诗情况。结尾部分，由峭折转纡徐，最后是斗健语。《蜀道难》句法多变，参差错落，短至三言，长达十一字，常有多个平声仄声字连用，或平仄单字间用，有的纯用散文句式，如“上有六龙之高标”等，不拘一格，形式与内容达到了高度完美的结合。
古风转韵，与诗的章法有密切关系。一般是在一层新的意思开始时转韵。一层意思里如有小的层次，也可以转韵。一个韵可以用于几个小的层次，有时也可跨越一个大的层次。常见转韵古风，在承、转、结时换韵。

例如高适《燕歌行》。这是一首入律古风，二十八句，五处四句一韵，一处八句一韵，近似七首绝句的组合。开头四句写主将奉命出生，是诗的起，用职韵。“chuang金－－照狼山”四句，写出生途中的声势和敌方进犯的态势，是诗的承，换删韵。后边写战场情况，是诗的转，所以又换韵了。这一部分可分四个小的层次：“山川－－犹歌舞”四句，写战斗惨烈而主将荒淫，用婺韵；“大漠－－未解围”四句，写战争失利，未能解围，用微韵；“铁衣－－空回首”四句，写征夫思妇久别远离之苦，用有韵；“边庭－－传刁斗”四句，写边地征戍的艰苦，仍用有韵。诗的结尾四句，突出战士的忠勇，感叹没有像李广那样体恤士卒的好将军，换用文韵。
李白《日出入行》，是一首不入律的古风，杂言体，二十句用了三韵，基本依照意思层次。首四句，说太阳升落是自然现象，不是神的力量，是诗的起；“其始－－久徘徊”三句，说人非元气，不能与太阳一起长存，是诗的承。起、承都用灰韵。“草－－皆自然”四句，深入一步，正面肯定草木荣枯、四时变化、万物兴衰生灭都属自然现象，“羲和－－挥戈”五句，从反面批驳神话驱日、返日的不合情理，这两层意思都属于诗的转，前者用先韵，后者用歌韵。结尾四句，是得出结论，人不应逆道违天，我将顺应自然，融于大自然。这里可以换韵而没有换韵，仍用歌韵也是可以的，只是结的开始不那么分明罢了。
李白《蜀道难》，从开头到“凋朱颜”一大部分，看来多次换韵，所用先、寒、删、元（“援”）韵，实际相当一个韵，因为在古体诗里，它们是可以通用的。真正换韵是从“连峰”句开始，换陌韵、灰韵，正是诗的承转过渡处。可见换韵和诗的结构层次有关。
古风转韵，如用得好，可以使诗波澜起伏，抑扬顿挫，增加美感；如用得不当，会使诗显得支离，不是浑然一体。
古风转韵，一般是两句、四句、六句等偶数句一转。转韵时，无论七言诗或五言诗，一般一二句都要用韵，即首句要入韵。例如高适《燕歌行》，每四句换韵时，首句总是入韵，如五、六句韵脚是“关、间”，九、十句韵脚是“土、雨”。
一首诗多次转韵，常是平仄韵交替使用，如高适《燕歌行》。这和律句平仄字相间的相同，使声调有变化而又和谐。但也有平韵转平韵、仄韵转仄韵的，多见于仿古的古风，如李白《日出入行》。
转韵古风，少可以换一次韵，多可以达二三十次。换韵几次为好？密度如何安排，两句一换好或是更多的句一换好？换韵又该选择平仄韵中哪个韵，是响亮的或是幽微的？这些都无一定之规，主要看内容表达的需要和效果。

五律仄起首句押韵
⊙仄仄平平（韵）
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
终南山
王维
太乙近天都，
连山到海隅。
白云回望合，
青霭入看无。
分野中峰变，
阴晴众壑珠。
欲投人处宿，
隔水问樵夫。
五律仄起首句不押韵
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
杜甫
春望
国破山河在，
城春草木深。
感时花溅泪，
恨别鸟惊心。
烽火连三月，
家书抵万金。
白头搔更短，
浑欲不胜簪。
五律平起首句押韵
平平⊙仄平（韵）
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
晚晴
李商隐
深居俯夹城，
春去夏犹清。
天意怜幽草，
人间重晚晴。
并添高阁迥，
微注小窗明。
越鸟巢干后，
归飞体更轻。
五律平起首句不押韵
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄
⊙仄仄平平（韵）
⊙仄⊙平仄
平平⊙仄平（韵）
送友人
李白
青山横北郭，
白水绕孤城。
此地一为别，
孤蓬万里征。
浮云游子意，
落日故人情。
挥手自兹去，
萧萧班马鸣
七律仄起首句押韵
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
登高
杜甫
风急天高猿啸哀，
渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，
不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，
百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，
潦倒新停浊酒杯。
七律仄起首句不押韵
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
咏怀古迹
杜甫
诸葛大名垂宇宙，
宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，
万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕，
指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，
志决身歼军务劳。
七律平起首句押韵
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
左迁蓝关示侄孙湘
韩愈
一封朝奏九重天，
夕贬潮州路八千。
欲为圣明除弊事，
肯将衰朽惜残年。
云横秦岭家何在？
雪拥蓝关马不前。
知汝远来应有意，
好收吾骨瘴江边。
七律平起首句不押韵
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄
⊙平⊙仄仄平平（韵）
客至
杜甫
舍南舍北皆春水，
但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，
蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，
樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，
隔篱呼取尽余杯。
五绝仄起首句押韵
⊙仄仄平平，（韵）
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
塞下曲
卢纶
林暗草惊风，
将军夜引弓。
平明寻白羽，
没在石棱中。
五绝仄起首句不押韵
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
南行别第
韦承庆
万里人南去，
三春雁北飞。
不知何岁月，
得与尔同归。
八阵图
杜甫
功盖三分国，
名成八阵图。
江流石不转，
遗恨失吞吴。
五绝平起首句押韵
平平仄仄平，（韵）
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
细雨
李商隐
帷飘白玉堂，
簟卷碧牙床。
楚女当时意，
萧萧发彩凉。
五绝平起首句不押韵
⊙平平仄仄，
⊙仄仄平平。（韵）
⊙仄平平仄，
平平仄仄平。（韵）
山中
王勃
长江悲已滞，
万里念将归。
况属高秋晚，
山中黄叶飞。
七绝仄起首句押韵
⊙仄平平仄仄平，（韵）
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）
从军行
王昌龄
青海长云暗雪山，
孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，
不破楼兰终不还！
夜雨寄北
李商隐
君问归期未有期，
巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，
却话巴山夜雨时。
七绝仄起首句不押韵
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
⊙平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平。（韵）
九月九日忆山东兄弟
王维
独在异乡为异客，
每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，
遍插茱萸少一人。
七绝平起首句押韵
⊙平⊙仄仄平平，（韵）
⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
出 塞
王昌龄
秦时明月汉时关，
万里长征人未还。
但使龙城飞将在，
不教胡马度阴山。
从军行
王昌龄
琵琶起舞换新声，
总是关山旧别情。
撩乱边愁听不尽，
高高秋月照长城

〖 简介 〗
　　最早的中国诗歌并没有格律的限制，到了唐朝，由于以诗歌作为科举的手段，出现了对音韵句法的严格规定，称为格律。自此，中国古典诗词在形式上和艺术上都上了一个新的台阶。
　　诗词格律主要包括三部分内容：音调、用韵、章法。其中以音调最为重要。学习和了解诗词格律对我们的创作来说是很重要的。会用才能活用，不会用只能乱用。
　　下面将需要了解的诗词格律常识总结在下面，这些也是最基本的东西了。
　　以下所说的诗词格律，只是学写旧体诗的人应该了解的基本知识，但今天的学校教育已经基本没有这方面的课程了，只有大学的“汉语言文学”专业会涉及其中一小部分东西，因此，您看了下面的介绍一时不明白是绝对正常的，而且您也不必要去深究它。
　　重要说明：为了追求格律的严谨约束了您的灵感才是最不值得的。今天的人学写旧体诗，即不需要也没必要严格按照格律的约定的。即使在古代，优秀的骚人墨客也大胆冲破格律的束缚创作出大量优秀的“变体”出来。

〖 名词 〗
古体诗
　　就是我们所说后面要说的“古风”。它产生最早，形式多变，没有规则的限制，比较自由。
旧体诗、近体诗、今体诗
　　都是指“格律诗”而言，主要分五绝、七绝、五律、七律、排律等。千万不能将“今体诗”跟现在所说的“新诗”混为一谈。
诗余
　　指“词”而言，有长调、小令、慢、引等不同格式，用“词牌”作为格式的标志。
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〖 平仄 〗
　　“平仄”是现代人写旧体诗的第一大障碍，但只要明白其规律，平仄也是不难掌握的。
　　“平仄”就是古人对声调的区分，以今天的普通话来说，“平”就是第一声（阴平）、第二声（阳平），“仄”就是第三声（上声）、第四声（去声）。以两句诗来做例子：
　　　　“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫句）
这两句诗中“无边”、“萧萧”、“长江”、“来”是平声，“落木”、“下”、“不尽”、“滚滚”则属仄声，由此，构成七言律诗的其中一个标准句式：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平”。你可能会说，不对呀，“不尽”的“不”字读第二声（阳平），应该是平声啊？没错，今天普通话来读，“不”字确实是平声字，但古代读音与今天有所不同，古音的“不”是属于另外一种声调——“入声”，古人将入声”归入“仄声”里面，所以，杜甫的这两句是是完全合乎“格律”的要求的。只是今天“入声”字在普通话里已分别变成其他三种声调，那怎么区分呢？不用区分，就按今天的读音，将“不”归入平声就可以了。不过，在有些方言中，如广东方言，还保留着大量的入声字，象“月”“一”“十”等，如果你能去分清楚的话，作为仄声使用也是可以的。入声字的特点，是发音短促，如此而已，南方人应该很轻易的分辨出来，但北方人就可能有些糊涂了。
　　　　平声字例：西、风、天、无、弓、安
　　　　仄声字例：远、剑、信、总、电、客
　　　　入声字例：出、业、设、速、入、杰
　　再次强调，没法分辨入声字的朋友就按普通话中的发音来用好了，反正我们写近体诗又不是给古人看的。
〖 对仗 〗
　　对仗是近体诗的重要因素，对于增强诗歌的整齐美和声律美极为重要。
　　对仗的要求，相对的两句必须句式相同，词性一致，平仄根据体裁不同也要符合各自的规律。
　　　　明月松间照，清泉石上流。（王维）
　　　　花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。（杜甫）
　　　　无可奈何花落去，似曾相识雁归来。（晏几道）
　　第一句，“明月”对“清泉”，“松间”对“石上”，“照”对“流”，句式一致；
　　第二句，“花”对“蓬”属名词植物对，“径”对“门”名词属器物对，“不曾”对“今始”，“缘”对“为”属人事对，“客”对“君”属人伦对，“扫”对“开”属动词对；
　　第三句，“无可奈何”对“似曾相识”属连绵词对。
　　古人对“对仗”总结出许多值得我们借鉴的经验，我会逐渐增加这方面的介绍。
〖 谋篇 〗
　　谋篇指诗词的结构章法而言。对于诗，前人总结的经验很多，但归结起来一般不出“起”、“承”、“转”、“合”四字。
　　如贺知章《回乡偶书》：
　　　　少小离家老大回，　（起）
　　　　乡音无改鬓毛衰。　（承）
　　　　儿童相见不相识，　（转）
　　　　笑问客从何处来。　（合）
甚至一句之中也有“起承转合”的安排。如：“少小（起）离家（承）老大（转）回（合）”。
　　当然，“起承转合”并非不易之法，形式毕竟要为内容服务。
　　词的章法，因为体例繁多，变化各异，比较难以分清“起承转合”，所以前人论词，多从“过片”入手。词除小令之外，都是分片的，从上片过渡到下片就是“过片”，又叫“换头”。
　　词的“过片”以衔接紧密、自然为要，以能翻出新意为上。如苏轼《水龙吟——次韵章质夫杨花词》：
　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来不是杨花，点点是、离人泪。
上下片意脉不断，下片更出新意。
〖 句式 〗
　　句式实际上并非诗词格律的内容，没有严格的约束，学者有所了解就可以了。句式是以句子的“意义单位”而言。
　　五言句式以“二三式”最常见：
　　　　国破／山河在，城春／草木深；（杜甫）
　　　　五月／天山雪，无花／只有寒；（李白）
　　　　浮云／游子意，落日／故人情；（李白）
　　也有很复杂的句式，偶尔用之可起抑扬顿挫之妙：
　　　　露／从／今夜／白，月／是／故乡／明；（杜甫）
　　　　后庭花／一曲；（刘禹锡）
　　　　念／尔／独何之；（崔涂）
　　七言句式以“四三式”最常见：
　　　　天外黑风／吹海里，浙东飞雨／过江来；（苏轼）
　　　　疏影横斜／水清浅，暗香浮动／月黄昏；（姜夔）
　　　　姑苏城外／寒山寺，夜半钟声／到客船；（张继）
　　也有复杂的情况：
　　　　　李将军／是／旧将军；（李商隐）
　　　　　可怜／无定河边／骨；（陈陶）
　　可见古人写是在句式上是不依成法、力求多变的，这一点才是我们学习“句式”的目的

到！好高端的样子！