生活离不开三大爱好：美食、电影、音乐。美食满足口腹，电影满足精神，音乐满足情调。大概是从2010年开始，电影真正成为了一种爱好，以前从不去电影院，也极少下载电影来看，只因我当时单纯地认为去影院看电影不过是享受视听流的刺激，所以兴趣不高。后来，大学有关于电影文学选修的课程，始知电影背后有那么多艺术诉求与价值索引，一部电影远比一部电视剧细致精工，它往往不是为了叙述一个故事，而是通过镜像输出故事表层之外的内在情感。就像我一直很喜欢收藏的陶艺品，在艺术品市场上，所有人都一同欣赏，有人喜欢它的造型，有人喜欢它的釉色，有人喜欢它的质地，有人欣赏它的美感，有人喜欢它背后的故事。无论你从哪一点欣赏，都是值得的。
每个人都有一部自己的电影史。或多或少，或长或短，影过总会留痕，即使没有用文字记录下来，也会有许多深刻的画面存留在印象当中。电影是一种将“观”与“感”结合得很美妙的艺术，由“观”生“感”，相信每个人在观影后都会多少产生些想法或感受，哪怕只有一个字。许多时候个人的观感会被他人的评价所影响，在影评、打分盛行的评价体系下，电影观感开始公众化，趋同化，个性客观的见解越来越少。在以票房衡量成败的市场环境下，对“好片”的定义显得很盲目，票房大作并不等同于口碑之作。面对褒贬不一的影评，难以分辨哪些是刻意吹捧，哪些是有意打压。有的片子，也许你觉得没那么好，但大家都交口称赞；而有的影片，你明明觉得没那么烂，却呛声一片。
现在每到一个城市，如有时间的话我一定会到当地的影院看场电影。每家影院的观影氛围、装修布置都不相同，当然体验也很不同。甚至味觉敏感的话，会感到每家的爆米花味道都不一样。喜欢在不同环境下体验不同影片给自己带来的新感受。
仅以此贴记录我的观影感受吧。

我还以为是四大观后呢

由“观”生“感”
说得真好，今天一天都太忙了，才看到，这是要盖高楼的节奏么~~~

本来想在二楼回，发现太长了，剪切出来。
其实我倒是喜欢看电影比喜欢看电视剧早，在喜欢上超剧之前，我都不怎么看电视剧，看都是那种时装剧，随意看几眼就好。
我最早喜欢的电影类型是科幻，我觉得真的太神奇了，从喜欢看动物世界、科教探险那会就喜欢看了，可能受弟弟的影响，爱好比较男孩子，难怪我会成为狸哥。
现在只要是不是太烂的我都能看得下去，太烂的我会跳出戏来看，想为什么要这样拍，是想要表达个什么？比较吸引人的，能看得入戏的当然更喜欢，看了还能回味的就点赞。没有那么好文采不能像虫虫说得头头是道，还是围观虫虫的感悟吧~

把之前写过的几篇也放上来
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片名：王的盛宴
英文片名：The Last Supper
上映日期：2012.12.29
导演：陆川
主演：刘烨/吴彦祖/张震/秦岚/沙溢/
个人评分：7.8
一句话短评： 以权欲视角撩拨历史迷雾


【个人评价】
起初看了许多关于《王的盛宴》的宣传，陆川对历史的全新解读让我很感兴趣，比如鸿门宴的历史真相、韩信投奔刘邦的真实原因等等。电影本无须承担过多的历史还原重任，然而片头“根据司马迁《史记》创作”几个字的赫然在目仍显示了陆川重塑历史的决心。
看完影片后却感觉，陆川只是把固有的历史模板敲碎，将一地的碎片分拣拼装后再用自己的想象将其粘合整饬，破得彻底，立得却不完整。虽然影片对历史的透视剖析让人耳目一新，但终归只停留在历史想象，别无他证。鸿门宴的真相难道就是忽略了韩信的存在？那《史记》中为鸿门大宴精心谋划的张子房又去了哪里？颠覆正统历史观念还是需要足够的说服力，即便它是一部挑战历史的勇气之作。
不去纠结历史问题，影片本身还是一部值得回味的作品。服饰道具可打满分，于细节处见真章。看惯了古装大片中的明晃金甲、环佩藻饰，再来看《王的盛宴》，俨然有种古朴的沉静感。无论是铠甲的鳞片还是头盔的鹖羽，都再现了冷兵器时代严峻狞厉的暗黑风格，粗粝而沉至，精细而大气。陆川的影片可读性很强，且富于“猎奇”心态，他从不重复固有的价值观与世俗的一般看法，用锐利的艺术眼光透视、打量历史的躯干，用成像的画面繁衍新的历史枝桠。
《王的盛宴》是一场历史真相的罗生门。旁观者迷，当局者清，鸿门宴这场千古名宴，留下了团团疑云。项庄舞剑、樊哙闯营、韩信投诚等“既定”事实全部变成了“推理”游戏，不同的人转述这段历史都有不同说法。刘邦惧怕韩信，杀与不杀，取决于对韩信的功业认定，只有将韩信的历史痕迹予以抹杀，才能在消灭其肉身的同时摧毁其毕生的声望。关于韩信的历史，经历者为求自保而不敢坦言真相，史官迫于权利压制而不敢秉笔直书，肃杀阴郁的历史氛围异常沉重，让人窒息。
项羽的失败，向来是史家的中心话题。《王的盛宴》里对项羽的解读是全新的，是我看过的最大胆的解读：欲望。几乎所有的历史著述都将项羽的失败归因于：军事天才、政治傻瓜。但《王的盛宴》里，项羽是一位沉默寡言的君主，体格壮硕，眉宇英气，言语间透着一股无上的至尊感。项羽身系楚国贵族，在反秦过程中立下赫赫战功，英雄气概无与伦比，诸侯见之惶恐，犹如天神。这种与生俱来的贵族情绪成为他的致命短板，因为这种情绪，他在鸿门宴轻易放走了刘邦，在他眼里，自己是大人物，刘邦是小人物，既然刘邦主动乞谅，两人又曾有兄弟之盟，为何不能放过他一次？因为这种情绪，他忽视了韩信。韩信是军事天才，但项羽本身也是军事天才，两人的区别是，一位是身份卑微的执戟郎中，而另一位则是天下闻名的西楚霸王。项羽根本没有提拔韩信的意思，因为他不需要，他自己已足够强大、优秀，他忽略了韩信的欲望。刘邦、韩信，这两个最不应该放走的人却走到了一起，最终打败了项羽。项羽打开了刘邦的欲望，无视了韩信的欲望，成全了自己的欲望，结果，历史上演了最悲情的一幕：霸王别姬，垓下绝唱。项羽输给了自己。
关于刘邦，则更多地展现了他的帝王权谋。作为草根出身的反秦将领，刘邦有种区别于以往帝王将相们的特殊气质：市井痞气。他没有太多崇高信念，他加入灭秦队伍纯粹是机缘巧合，直至他进入了秦王宫，他才发现原来自己也可以站在权力之巅，享受人间的一切。“王侯将相宁有种乎”？他也可以走入殿堂，开国立朝，这是他最不曾想到的。帝王，必善权谋。刘邦可谓是权谋学的无师自通者，赏罚杀伐无一遗漏，兔死狗烹的血酬定律在他手上便得以印证。处于统治需要，他可以杀戮所有他认为有半点反心的人，他不再是那个市井混混，而是一座帝国大厦的守护者，小心翼翼地盯着每一块砖板的落成与松动。影片里那段韩信回忆是我最喜欢的片断，韩信在刺眼的阳光下回忆过去，在自己最茫然无助时，从旁而过的刘邦给了他一块饭食，那么豁达、那么气度。可如今，却恨己入骨，欲除之而后快。从知遇到仇视，刘邦的改变让韩信不解、寒心，也让他认了命。韩信的悲剧是以刘邦为代表的帝王权术下的牺牲品。
陆川的影片总是思考甚于观赏。《王的盛宴》以独有的姿态完成了对楚汉历史的献祭。在多元化文化视点的今天，历史的话语权已不再束之高阁，以人性角度探看历史原貌是一种深度的艺术尝试，很是玩味。

我也挺想看扫毒的 时间不允许

！！！！！！！！！←真的只有这个符号能代表我此时的想法了！
我也好喜欢看电影啊！我也好喜欢写影评啊！我也好喜欢记录啊！可是我都没有时间啊！我恨万恶的考试！！！我经常看了电影有一肚子想说的话没人跟我说！他们都只看自己偶像是片子！一点都不可爱！我什么都看！我是博爱党！！！最近看了《全民目击》《灵异第六感》《圣诞玫瑰》《致青春》《我想和你好好的》。。。好吧其实所有我感兴趣的我都看，无论是最近上映的还是以前上映的。小书虫你写吧，写多一点，看看咱俩的看法一样不一样，我们可以交流交流

此处有掌声

师傅的文总是那么吸引人，先马慢慢仔细看

片名：狄仁杰之神都龙王
英文片名：Young Detective Dee: Rise of the Sea Dragon
上映日期：2013.09.28
导演：徐克
主演：赵又廷/冯绍峰/林更新/刘嘉玲/杨颖/金泛
观影日期：2013.10.01
个人评分：8.0
一句话短评：神思妙想，奇伟壮阔



【个人评价】
全景式的盛唐情怀与神怪式的武侠狂想——《神都龙王》与《通天帝国》连谈


徐克是近几年最卖座的华语导演之一，也是香港导演北上的成功代表。从《通天帝国》到《神都龙王》，华谊“大片革命”的开启，让徐克追求武侠想象与视效革新的动力倍增，《龙门飞甲》后，徐克更是玩起了3D技术流，武侠片因融入现代技法重现生机，《神都龙王》便是《通天帝国》的玄思妙想与《龙门飞甲》技术经验相互糅合的新世代商业大片。
史侠合一的探案题材，奇幻诡激的超常想象，壮阔玲珑的精工画面，推陈出新的国际视野，加之商业大片的运作模式，使得《狄仁杰》系列有无限繁衍下去的可能。《神都龙王》的片尾展示了23张狄仁杰系列的概念图，色调秾丽，视觉饱满，呼之欲出，悬念十足。
《神都龙王》作为《通天帝国》的前传，在故事向前延伸之余也沿用了许多《通天帝国》的视角与手法。首先便是盛唐情怀的再次全景式展现。徐克十分欣赏武则天，武则天当政期间尤其偏爱洛阳城，定其为“神都”，徐克对大唐的想象绝大部分浓缩在了片中的洛阳城。“大唐，我夙夜忧思的母国，洛阳，我魂萦梦系之地。”狄仁杰开篇之语即对洛阳的憧憬，这座敕令天下的帝国之都繁盛锦绣、雄伟壮阔、车水马龙、物阜民丰，是兼收并蓄的四海都会。徐克说唐朝吸引他的地方在于开放与包容，大唐盛景中寄托着后代的多少盛世理想。神都洛阳是前作与续集之间的重要情景链接，如果场景不是洛阳而是长安，两片在空间上的对接上必然会产生微妙的割裂感。皇城绵延，船舶来港，异域胡市，焙茶工坊，幞头袍衫，泼墨吟诗，美人琵琶，香客逐迎……有真正的梦回唐朝之感，庙堂市井，镜头皆有所及。
另外，武则天的政运似乎是狄仁杰系列的一条隐线，武后与狄仁杰之间相敬相惜的君臣关系也多有表现。《通天帝国》里，武后登基之即，焚尸案惊悚而至，《神都龙王》里，武后威势凌帝，龙王案接踵而来。无论是沙陀的惊天逆谋，还是霍义的国仇野心，都牵连着武后的政运，大唐的国运。家国情怀让案件本身增添了丰厚度，使查案追凶上升为匡正扶危的社稷之举，中和了怪诞感之余更显狄仁杰身上的正义感。

许多人都称徐克为“徐老怪”，缘于他奇谲瑰丽的极致想象。《神都龙王》与《通天帝国》同出一脉，人物奇化、物怪神化、场景怖化的奇异化风格依旧延续。人物奇化又可分为异形化（前有白发裴东来，后有赤发尉迟真金），异能化（前有国师陆离分身术、上官静儿易容术，后有狄仁杰能读唇语，尉迟能迅飞腾空），癫怪化（怪医王溥前作中易容食虫，后作中又以解蛊试毒为乐，虽言行乖张，却是破案关键）。物怪神化则更为神奇，鹿能作人言，驹能海中行。在场景方面，无论是《通天帝国》还是《神都龙王》，都有一系列怖化诡秘的场景，鬼市、蝙蝠岛、万丈峭壁、无极观等等，一入其景，先感其怖，由怖生险，险中求胜，探险与惊险的双重刺激性体验让这些桥段看点倍增。加之目不暇接的闪接腾挪、飞身旋转、玲珑暗器，狄仁杰系列足以成为徐克神怪式武侠狂想的影像标识。
《通天帝国》与《神都龙王》中的“巨型审美”也很值得品鉴。通天浮屠与巨型鳌皇都是案件的核心物象，两物不仅外部体态巨硕，内部结构也很精巧，通天浮屠的通心高柱与人力升降梯以精铁锁链相连，气势雄伟；巨型鳌皇的獠牙大口、齿轮食道与龙形长尾惊骇夺目。“巨型审美”能紧紧抓住人的视觉感与记忆点，正如我们一谈起《通天帝国》或《神都龙王》，首先从记忆中蹦出的很可能是那一尊巍然耸立的通天浮屠与那一只翻江倒海的巨型鳌皇。
鬼才导演，功力不减当年。如果能在推理逻辑和故事关联上更为紧密一些，作品将更为出色。

我最近在看《魔戒》，但是没多大感觉还下了一大堆美国的英雄片，什么美国队长啊钢铁侠蜘蛛侠蝙蝠侠超人什么的。。。其实我不太喜欢英雄主义，但是架不住这些片子好出名。以前看过的比较好的就只有《纳尼亚传奇》《回到未来》《后天》《一线生机》。。。
其中《一线生机》就是《保持通话》的原版啦，个人感觉比《保持通话》好看很多很多

最近看太多什么钢铁侠蜘蛛侠美国队长了，做梦都是这些

片名：私人订制
英文片名：Personal Tailor
上映日期：2013.12.19
导演：冯小刚
主演： 葛优/白百何/李小璐/郑恺
观影日期：2013.12.21
个人评分：7.0（0.5加给演员们）
一句话短评：带有荒诞意味的段子式贺岁喜剧




《唐山大地震》和《一九四二》后，冯小刚与沉重题材暂时告别，又回到了冯氏喜剧的熟路上。自《甲方乙方》、《天下无贼》起，冯氏喜剧一直以方言式（京味为主）语言幽默，调侃式现实隐喻而自成一派，独具风格。冯氏喜剧的笑，不是那种另类搞笑，而是一种戏谑侃笑，有意识地抖包袱，寓褒贬于玩笑。可这次的《私人订制》，上映前后受到的争议很大，更多的批评在于“炒冷饭”、“闷场”、“段子太老”、“像春晚小品”，喜剧的功能在于让人发笑，笑声不够甚至笑意不够的喜剧在观众眼里就是失败的。《私人订制》主打喜剧招牌，但不够新、不够足的笑料段子让原本“接地气”的冯氏喜剧反而有种“夹生”感。
《私人订制》最具看点的是荒诞世界的创意感。片头有这么几行字“片中故事纯属虚构，博君一笑”，虽说是虚构，但确是典型社会现实的投射。贪腐、雅俗、暴富是影片的三大“订制”，也是当下较为集中的几组矛盾，贪腐对应官民矛盾、雅俗对应精英文化与大众文化之间的矛盾，暴富对应贫富矛盾。影片的荒诞感就在于以一种白日梦式的假想消解现实的忧伤，让一切看起来荒诞可笑，却又如此真实可信。
总体来看，这种三段式的故事结构很明晰，但影片作为一个叙述整体，这样未免有些拼贴之感，如果在三个故事之间加些关联性的过渡就不会有“小品”之类的评价了。正因为故事之间缺少关联，让我觉得片尾的“道歉”很是突兀。
老搭档们表演依旧添色不少，范伟饰演的领导很有官腔官样，李成儒的“大导”极具自嘲感，宋丹丹的泪眼伴随着“时间去哪儿了”的插曲是片中最感动的一幕。葛大爷幽默依旧，贺岁常客，郑恺比《致青春》里更有发挥空间，表演很自然贴切。
对于口碑方面的争议，只能说观众太期待这样的创作班底能烹饪出一道饕餮贺岁盛宴，结果只端上来了老三样，所以才感到失望。《私人订制》就像一道春晚“前菜”，虽吊胃口，但不够丰盛，虽不够丰盛，但须一尝方知味道，至少能看到批判与感动。