中国动画：
一般无论是文学史还是正史书籍都会将冷门的略过，但中国并不属于冷门地区。其实在20世纪初中国动画一直站在世界前沿。在动画启始发展之际，万氏三兄弟敏锐地从美国电影里察觉到动画的影子。
1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。从1922年万氏兄弟生产第一部广告动画片起，至2002年，中国共生产动画片1168部。

【牧笛】作为另一个标志性的作品出现。是对之前【小蝌蚪找妈妈】的水墨动画实验的继承和扩展。讲述了牧童的一次寻牛的梦境，故事简单，但富有韵味，里面呈现出的是中国这样一个农业大国的国民对自然山水的独特感情，随着萧萧笛声，飘渺而空灵的山山水水依次出现，而其中的水墨的独特构图使之放到今天仍旧光彩夺目。其实讲到中国动画史无异于讲上海美术制片厂的奋斗史，中国目前百分之八十的动画都出自于此，而精品动画几乎全由美厂制造。但比较有代表性的是以上两部。比较优秀的还有【九色鹿】。出产年代都是中国动画的初期。即从1918年到文革前。

在1999年，作为中国动画界的老大上海美术制片厂面对遭受巨大冲击的中国动画界，决心拍出一部世界级的动画电影，而这部电影就是【宝莲灯】，云集了各路一流大师，其制作规模至今中国再没有可以与之相比的了。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个全片人物近50个。在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式。尤其在音乐制作一项上，美影厂邀请中文歌坛的巨星级人物担任片中三首主题歌及插曲的代言人。” 《宝莲灯》的制作采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无一不是云集各路高手。其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。
而其中我们不难见到敦煌及西北少数民族的众多文化因素。

但我想说的是，中国动画早已在90年代便走错了方向，即便上海美术制片厂不惜下血本地去救赎，但始终敌不过浮躁而市侩的人心。浮躁的是制片厂早已失去前面的从容，在制作与宣传上都向迪士尼做出模仿，却空有规模，缺少神韵。人物始终是【哪吒闹海】【大闹天宫】中的戏曲脸谱，却采用了西方的普世观念与自我救赎那种的主题，在全剧中无处不见中西方元素结合的尴尬，主题摇摆不定，剧情滞重，断裂感十分明显。所以这部动画片作为中国的一次糟糕的救赎，技术上迈出了一大步，但作为想一次性补齐文革十一年落后于国际的距离，还是失败了。
如今的中国动画面临一种十分尴尬的局面。而最大的原因是与之前原本不多传统断裂。第二个原因是产业链基本没有。但是还是有一些可以称之为希望的新品出现，【魁拔】【秦时明月】【尸兄】【十万个冷笑话】还有许多短片，魁拔与秦时明月在讲故事的技巧上明显不够，但是画面与题材，人设都是良心之作。而后两部则很有草根气息，非常有趣，但不幼稚。至于那些走日本唯美风的则可以略去，那些东西没什么前途，尽管还没有喜羊羊那样掉人现眼。

欧洲动画：
主要代表作有：酷狗宝贝系列（英）
大雨大雨一直下 （法）
王子与公主 （法）
天命神童（法）
疯狂农庄（美、德）
一千零二夜（法）
叽哩咕和女巫（法）
战鸽快飞（英、美）
冲走小老鼠（英、美）
小羊肖恩（英）
小鸡快跑（英、美）
我在伊朗长大（法）
微观小世界（法）
太阳公主（法、比、匈）
国王与小鸟（法）
疯狂约会美丽都（法）
重返戈雅城（德）
亚瑟和他的迷你王国1-3部（法）
暗夜恐惧（法）
人类星球【奥地利】
其实以上列举的动画片中我只看过两部，看过的欧洲动画不超过十部。没办法，欧洲的动画比起美国的确实太闷了，概念化的艺术，画面有的很精细，有的又很抽象，以及篇幅短小，实验性特别强烈，每一次观影都要花很大的耐心去适应导演个人性很强的风格。举【人类星球】一例，主题含蓄到了晦涩，人物和风景介乎平面和立体之间，不仔细看只会认为是菜鸟的涂鸦，毫无日本的精细，美国的技术含量。但是其探讨的却是一个很宏大的问题，包括问题里的辩论性的展示，一直到你差不多看出片中的主题时你才会对导演的神奇叙事感到佩服。
另外连【酷狗传奇】那样的具备了娱乐性的动画中我们也只能看到古典的欧洲人轻轻的无声的幽默，和美国的搞笑是完全不同的。
其实我对欧洲动画知之甚少，但还是不至于会忽略了米歇尔·奥斯洛，欧洲动画界那边佳作频出，只是我们的接受面太少了。说到动画的经历，我们大多数是从日本热血动画开始入门的，之后过度到了美国动画电影，最后回到日本动画电影，包括押井守，神山健治这些日本动画界的怪胎，最后我们还是要接受一些欧洲动画，因为许多最新奇的风格，最新颖的艺术概念都可以在欧洲动画中找到。
比起美国动画力图创造一些积极的东西并与现实世界接轨，日本动画力图创造出另一个独立于现实世界的奇幻世界，欧洲动画则是创新与概念化的实验厂。欧洲动画并没有形成一个产业。却不妨碍佳作的出现。

接下来是重头戏，日本动画：
日本动画总是走在世界前沿，哪怕如今是萌宅腐的天下，但同时奇葩怪胎在这个巨大的产业之中也随处可见。一旦讲到日本动画界资深动画粉恐怕都会激动起来，日本动画界类似于中国武侠中的江湖，奇人天才辈出，各有一翻的神通。或许松本零士会在接下来不多的寿命里回光返照推出又一力作；或许渡边信一郎会破天荒地拍起剧场版；或许押井守的真人与动画结合的实验会成功而给动画注入三次元的属性。日本动画界仿佛中国早期动画界一般，在师承与东方独特文化厚度下展现出巨大的潜力，加之日本的动画界是许许多多小型工作室的结构，而各路大神游离在各个机构中，合作与竞争十分频繁。作为当之无愧的动画帝国，日本似乎担当其了动画的进化的责任，比起美国万年不变的做一些介于卡通和动画之间的作品，欧洲动画小众且产量极少的规模，中国的落后与产业链的不完整，日本的优势始终是巨大的。

在现时已知的动画作品当中，最早的作品应要追溯至1906年，美国一部名为《一百张开心的脸》（愉快な百面相）的动画。从1920年代开始，日本电影工作者开始以西方新研发的动画制作技术试制动画作品。日本第一套动画电影短片是由下川凹天创作的《清洁工人芋川椋三》，1917年1月开始播放。当时下川只是一个西方风格的水彩画家。
1918年，日本开始制作第一套以日本原著《桃太郎》改编的同名短篇动画电影。从此于1920至1940年代，日本不断制作多套短篇动画电影，包括日本第一套有声动画《世界中心的男与女》（男と女の世の中）。动画电影在第二次世界大战期间仍保持一定创作，而《桃太郎的海鹫》就是在当时所创造的第一套日本长篇动画影片。战后，由于设备及资金不足，动画创作并没有持续发展。直至东映动画的前身，日本动画有限公司的成立，日本动画才开始快速发展。
1956年，东映动画开始以东映动画有限公司的商号制作彩色动画电影。而1958年上映的《白蛇传》就是当时第一部东映动画推出市场的日本动画作品。《白蛇传》的风格类似迪士尼动画的作品，包括使用音乐数字和动物协助。东映动画的作品在1960年代和1970年代之间仍然保存著这种富有迪士尼的风格。同时，东映动画的风格亦在每个角色之中加强作者自己的构思。其中一个例子就是高畑勲的《太阳王子 霍尔斯的大冒险》。这套动画同时被视为突破原本动画风格的第一大突破，同时亦为后来日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动中打下基础。宫崎骏和押井守亦有参与后来的日本动画“原创化”及“渐进式动画”运动。
手冢治虫于1960年代初期成立了虫制作公司。1963年，该公司的第一套动画——《铁臂阿童木》在富士电视台播映，随即成为日本第一套最受欢迎的动画。虽然《铁臂阿童木》为日本第一套最受欢迎的电视动画，但文献记载当时的电视台播放的第一套动画为1962年的《漫画年表》。不过，世界各国，连日本在内都公认《铁臂阿童木》为日本第一套电视动画，因为《铁臂阿童木》是第一套动画以主角铁臂阿童木为中心故事的动画。《铁臂阿童木》成功吸引世界各国的注意，连美国的电视台都在1964年把《铁臂阿童木》引进美国，并改编成美国版的《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》的成功，令到日本的动画得以发展，并在1960年代制作很多作品，如横山光辉的《铁人28》、手冢治虫的《小白狮》和吉田龙夫的《飞车小英雄》。
1960年代晚期，日本动画开始向不同故事题材发展，手冢治虫开始制作为成人而设的动画电影，包括大量性感刺激和艺术题材的动画。其中三套试制的动画为：《一千零一夜》、《埃及妖后》和《哀伤的贝拉透娜》。《哀伤的贝拉透娜》为当时最成功的电影，并为1997年制作的《少女革命》带来灵感。第一部原创成人电视动画《鲁邦三世》亦同时在1960年代推出。
1974年上映的试制作品是高畑勲的《阿尔卑斯山的少女》。此作品原本只是一套硬销作品，因为原本是一套简单真实故事改编而成的儿童故事，当时很多电视台都以儿童都喜欢大量虚拟元素为主的动画为理由而认为此电视动画不会成为一套出色的作品。不过，《阿尔卑斯山的少女》最终都成为世界知名的动画之一，尤其是在欧洲国家。在日本，因为《阿尔卑斯山的少女》的成功从而令高畑勲和宫崎骏开始制作一连串童谣动画，后来统称为《世界名作剧场》。虽然高畑勲和宫崎骏在1970年代晚期退出《世界名作剧场》的工作，但是《世界名作剧场》的受欢迎程度仍能维持至1990年代中期。
另外一类动画种类——科幻动画亦是在1970年代开始。早期的作品包括1972年的《盖塔机器人》、1972年的《科学小飞侠》、1974年的《宇宙战舰大和号》和1979年的《机动战士高达》。这些动画从更多的超级英雄故事中反映出当时的科幻动画的进展，以虚幻的背景来增加更多较为真实性的太空故事，包括错综复杂的人物关系和难以判断对与错的道德伦理问题。其中一个著名的例子是《机动战士高达》的登场角色马沙·亚斯洛布，他从原本在《机动战士高达》作为对抗者，转为后来的高达系列（例如《机动战士Z 高达》和《机动战士高达 ZZ》）的己方组织奥干一员。而在剧场版《逆袭的夏亚》中，又再次为了个人价值观而脱离组织变成对抗者。
松本零士于1973年制成的电视动画作品《宇宙战舰大和号》就是从这个背景中重新编制成电影动画，或称为剧场版动画。《宇宙战舰大和号》剧场版为1980年代的“大爆发”，或称日本动画的黄金时代打下基础。
PS：以上引自维基百科

直到2000年日本动画产业破裂。接下来的时代就变得复杂而多样起来了。
其实想用寥寥几千字来介绍日本动画实在是有点少，所以在这里剔除掉在外界影响很大但在业界没有什么革新性的动画片，包括【数码宝贝】系列【游戏王】【圣斗士】【北斗神拳】这类作品还有【海贼王】【死神】【火影】各种民工动漫。。。。。。。。

三大监督
大友克洋：一个天才级的动画人，目前为止只出过几部长片，还有大量短篇。但这并不妨碍他与押井守宫崎骏并列日本三大监督。第一部长片【阿基拉】便成功打入美国市场，也是第一部进入美国市场的动画电影。【阿基拉】一经出世便惊艳四座，票房口碑奖项都大获成功。作为一部科幻电影，一部毫无温情，混乱，甚至有点沉闷。但是这部动画电影拍摄于日本经济黄金期，在那个时代日本富有到号称可以买下美国。这部动画所展示出来的末日景观以及力量快速增加最后化为巨大泡沫炸裂死去的主角仿佛预见了几年后的日本经济泡沫破裂，而里面颓靡而繁荣的城市也无不批判着当时的日本东京。日本后来许多动画和科幻中城市毁灭这样的灭世情节也是起始于【阿基拉】，可见影响深远。电影大师卡梅隆对【阿基拉】赞叹不已，连宫崎骏也说：一个少年站在东京废墟上，人人都会说那是大友克洋。

押井守：日本动画界三大监督，票房毒药，原作粉碎机，装逼狂，畜生级哲学家。能够同时背负这么多褒贬不一的称号的恐怕就只有押井守一人了。他是作为不断扩展动画表现广度的动画人而闻名于世，在他的作品中你能看到平常动画极少触及的政治与战争题材，还有许许多多最新的数位技术。他曾豪言：在数位化技术中，所有电影都是动画。
押井集团。押井守本人自不必说，早期的高田明美、伊腾和典、出渊裕、千叶繁这几人（在制作机动警察时期曾组成了个名为“HEADGEAR”的五人小团体），之后的西尾铁也，因为担任“人狼”一片监督而闻名国际的冲浦启之，因为独立监督了攻壳的TV动画而大红的神山健治，以及大师级音乐人川井宪次等。。。这是一个极尽耀眼的豪华组合，从中随便挑任何一个人出来都是能够在其领域独当一面的大腕级人物。其豪华程度与GHIBLI当年的宫崎骏＋近藤喜文＋高田勋的三巨头组合，还有庵野秀明集团的、美树本晴彦、贞本义行、摩砂雪、鹤卷和哉、榎户洋司等人的Otaku组合相比毫不逊色。
以下是几部具有影响力的作品：
【福星小子】1981【天使之卵】1985是第一部OVA动画，不过由于晦涩难懂，连故事也极不完整，押井守本人也说这是一部概念化的动画，本就不准备讲故事。这部片子的商业失败使得押井守在接下来四年接不到半点工作，真的有够苦逼的。【福星小子2】1984年，押井守的成名作，一部把娱乐和哲学融汇得很完美的作品。【机动警察剧场版2】1993【攻壳机动队：灵魂外壳】1995【人狼】1999【阿瓦隆】2001【攻壳机动队，无罪】2004
1995年的攻壳机动队不仅作为动画史上里程碑式的电影，同时也是赛博朋克电影流派的里程碑。同时也被称为【黑客帝国】这部殿堂级科幻电影之父。其实全剧中的剧情早已面目全非，整部剧变成一套哲学辩论。但是能够把原作改得支离破碎却不被原作粉丝拍砖头，一直是押井守的保命技能。在那一年日本动画出尽了风头，【在TV动画上则庵野秀明的EVA占尽风头】【攻壳】不仅票房突破【阿基拉】的记录，也引得昆丁天奴等资深电影大师纷纷写影评讨论该片。
2004年《Innocence》进入了嘎纳竞赛单元，创动画片之先河。
而之后其徒弟：神山键治监督的攻壳机动队ARIS，2.0，SSS这3部口碑极佳的作品。都由押井守担当编剧及制作人。

宫崎骏：吉普力本身并不只是宫崎骏的私人工作室，一开始是德间书店门下的工作室，而与此同时的创始人还有高畑勋，押井守也算得上半个创始人。直至如今吉普力作为东方动画帝国与迪士尼共同分割动画电影这块大蛋糕，在日本数不胜数的工作室中稳居帝王的位置，连从吉普力出来的员工在其它工作室面前也有一种自然而然的自信和优越，因为号称吉普力顶级画师的称号已经无异于世界顶级画师的称号了。
至于宫崎骏已经无须做更多介绍了。但我认为他最好的动画是【风之谷】【天空之城】【幽灵公主】和【龙猫】。把宫崎骏带向顶峰的【千与千寻】反而是宫崎骏老迈的开始，或者说他已经开始拍起押井守所说的：老人电影。
尽管宫崎骏退休了，但吉普力还有高畑勲这位老牌动画人，还有米林宏昌，宫崎吾郎，森田宏幸，近藤胜也，望月智充这几个业界新秀精英。如果细心点我们除了在【岁月童话】【听见涛声】【借东西的小人阿利迪斯】【虞美人之坡】的监督位置看到他们外，还能在【千与千寻】【悬崖上的金鱼姬】【魔女急宅便】【哈尔的移动城堡】的制作人员名单里看到他们的身影。

除了平缓沉稳的宫崎峻派，激进革新的庵野秀明派，诡异大胆的大友克洋派，不温不火一着定局的富野由悠季，另类奇葩的押井守派外，那些银牌选手的光芒也分外耀眼。在1984年宫崎骏的恢宏广袤的【风之谷】诞生之年，押井守开始为外界注目的时候，汤浅政明则在1992年借着樱桃小丸子在业界崭露头角，河森正治在该年监督了《超时空要塞：可曾记得爱》，而以实验性与洒脱不羁闻名的墨镜大叔渡边信一郎的【星际牛仔】也在当年完工。

尾声：
当1995年，庵野秀明的【EVA】与押井守的【攻壳机动队灵魂外壳】这两条大咸鱼翻身转而成为日本动画界最为耀眼的巨星时，萝莉控新房昭之的【装甲天使】也已完工，今敏担任编剧的【回忆三部曲】也在这一年诞生。我们可以看到日本动画界的一种奇异的生机。除了三大监督，除了年迈的松本士零，高畑勲，富野由悠季，以及早逝的今敏外。还有许多富有个人特色明显区分于现今一大堆平庸的草包监督的精英们。他们是独特而富有野心的银牌大师，他们的独特使之汇入其动画之中，他们的野心则使之不断进行着与经济潮流格格不入的实验尝试。这帮曾受宫崎骏与松本零士的冲击而决心走上动画之路的少年，这帮曾经的少年现在放在任何一个地方都是独立而耀眼的存在，他们代表了自宫崎骏这一辈动画人隐退后的日本动画世界，以及在萌腐宅的天地里唯一的活力与创造力。他们是墨镜大叔，是滨琦博嗣，是河森正治，是神山建治。到了21世纪，这些在日本动画大师元年时还默默无闻的少年们已经开始从宫崎骏他们的手中接过日本动画这面大招牌了。浜崎博嗣的剑豪生死斗与虫师这两部从头到尾都是日本精神，又是极其相悖的两部。2003年黑客帝国动画版，有渡边信一郎，森本晃司，川九善昭，小池健。一部在集六部短片的动画，而各位大师实验性的精神则在其中展露无疑。不仅在深度与世界观上完善与发展的黑客帝国，而且各种风格的动画也能使人大饱眼福。

结语：
在近藤喜文的【侧耳倾听】中的主角与其朋友的几重奏演唱，这个在动画中算不上特别重要的短短几分钟却成为动画史上最有分量的场景。在此之前3维技术还未应用到动画中，所有二维动画人物的口型与对话并不能完整对齐，而近藤喜文为了使人物口型与声音对齐做了半年的尝试。一般而言，这几分钟的片段的精确与否并不影响票房，也不影响剧情。而且在影片上映半年后随着3维技术的应用使人物口型与声音对齐，即完全打平了这次尝试。这次尝试近乎傻瓜一样的偏执。而这个傻瓜则是宫崎骏的得意弟子，吉普力的几位中心人物之一，在业界具有巨大分量的近藤喜文。
在【攻壳机动队无罪】中，一场在商店买东西的场景，短短两分钟的场景竟然画了超过3000张的图片，仅仅是为了追求画面的真实感。在【空中杀手】中押井守为了体现出人在无意识中所做出的微妙动作这个实验而做了大量作业。为什么要讲这些呢？因为动画的发展不是由一部动画的诞生而发展的，其中还包括无数失败的尝试，刚好在某部动画诞生时之前的尝试在动画中成功了，这时动画才会发展起来。就像不是一只苹果砸在牛顿头上便出现了万有引力，事实上牛顿也需要站在之前有名或无名的物理学家的肩膀上。押井守说：业内所做的技术尝试有九成是不被观众所理解的。但是正是这些看起来无意义的尝试使【大闹画室】中那样简陋的画面发展成现在这样精细到了接近真实的样子。