漂亮

台北故宫第二件位列20大国宝的汝窑器：莲花碗，此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅贯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。

其实各位汝瓷粉对这些图片都耳熟能详，让我们一一道来，搜尽目前珠落各大博的那67件北宋汝窑重器！
部分图片采用吧友的贴图，不一一道来，在此先感谢他们的贡献！

台北故宫国宝荟萃，前20大国宝中以青铜、字画为主，仅有的2件瓷器，就是汝窑瓷，可见上述两宝在考古界、收藏界中的地位，也验证汝窑在宋瓷中的顶尖地位。

当代莲花碗作品：

当代水仙盆：

欣赏一下

就料子而言 现在釉子怎么调配都和古代有差距的 更何况还有包浆 感叹宋代工艺艺术水平

好帖欣赏了！

下来会总结下全球各地博物馆所藏的67件汝窑瓷的具体分布。
中间插一下对于这个数量的研究成果。
赵青云，河南省文物考古研究所调研员、研究员，原河南省文物考古研究所副所长、河南古陶瓷研究会会长。参加过郑州二里岗、巩县铁生沟、洛阳涧西区、安阳殷墟、临汝大张、固始侯古堆等大型遗址和墓葬的考古发掘工作，也曾领队参与钧台窑、宝丰清凉寺汝官窑、鹤壁集窑及临汝严和店窑等窑址的发掘工作。出版《汝官窑的新发现》、《河南陶瓷史》、《禹州钧台窑》、《唐青花瓷研究》等20余部专著，发表论文190余篇。

通过研究对比，赵青云得出了基本的判别标准：唐宋元明的钧瓷为灰胎，清末民国年间钧瓷才出现白胎。从造型上看，唐代整个社会倾向于以胖为美，导致唐代的钧瓷器型比较庄重、丰满、大方；到了宋代，则讲究线条流畅，亭亭玉立；元代因为是少数民族统治，器型比较厚重；到明清，钧瓷的胎质则比较细薄，制作上比较灵巧。就釉色而言，唐代的钧瓷通常被称为黑唐钧，黑釉上面带些蓝斑，效果非常美妙。宋代的钧瓷会上四层不同的釉色，一层含氧化铜较多，一层含钴料较多，一层含氧化铁较多，一层就是普通的釉料，然后通过高温烧制使得这四层釉互相渗透，出现五彩缤纷的窑变，赵青云将其归纳为：“红中透紫、紫里藏青、青中寓白、白里泛红”。反映了当时高妙的烧制工艺。

对宝丰清凉寺汝窑窑址的考古发掘则始于1987年，由赵青云领队亲自参与发掘，到1996年，先后共进行了六次发掘。陶瓷考古中堆积如山的瓷片不难见到，但要找到完整器，那就全凭运气了，就是在宝丰清凉寺村，赵青云得遇一生中最大的惊喜：“这个窑场规模非常大，经过考古钻探，总体面积110万平方米，开始只做民窑，到北宋晚期在其中划出4800平方米专烧官窑，是一个综合性的窑场。在窑厂的一个小作坊拐角处，有一处不到一米的小圆坑，五十厘米深，我们一次发现22件陶瓷完整器，其中8件为汝官窑。”
　　这一重大考古发现，让赵青云写出了《汝官窑的新发现》、《宋代汝窑》、《汝窑考古的重大突破》等著作，推翻了过去在汝瓷鉴赏方面的多个结论：
　　一、关于汝瓷的胎体颜色，以往都视汝官瓷为香灰胎，但在新发掘出土的汝瓷残片标本中，其实也有少量的灰胎、灰白胎；
　　二、过去一般认为汝窑宫廷用瓷注重造型秀丽、高雅素净，民间才喜欢刻画装饰。实际上，考古发现官窑汝瓷也有刻花、印花及附贴莲瓣、镂孔圈足等装饰。这表明御用瓷器也吸收了民间所喜爱的刻、印、雕、镂等装饰技法。
　　三、文献中就汝瓷的釉色曾有“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”的记载，而新出土的实物标本，也有月白、豆青、卵白、葱青等，极大地丰富了以往对汝官窑瓷器釉色品种的认识。分析其釉色的成因，主要是入窑烧制时所放的位置、所受的温度不同而造成的，并非以前所谓的蓝釉上蓝彩、天青釉上天青彩。天蓝之所以珍贵，只因烧一百件，其中仅有两三件能出现天蓝色，其他大部分为天青色，月白色则因为处于温度最低位置而产生的。

赵青云老师的研究结论：1、馆藏67件，民间肯定有，依据不在于缺乏有序的那些藏品，而在于真正的盗墓活动；2、汝窑器形态非常丰富，而当代恢复的汝窑、各类仿汝，要么缩小了表现形态，要么脱离了汝窑特征，但这个趋势难断前景，瓷器的发展都是时代的需求；3、当代汝窑烧造仍需要大力丰富北宋汝窑特征，仍有差距，部分宋汝已获恢复。赵老师的研究对当代烧瓷、鉴赏、收藏汝窑、其他瓷器的借鉴意义重大。

好贴啊，学习了顶一下