1.
Dear… - S.M. The Ballad

2.1
숨소리 (Breath) - TAEYEON,JONGHYUN

2.2
呼吸 (Breath) - Chen,张力尹

2.3
日文版Breath - 郑秀晶,沈昌珉
(无音频)
3.1
내 욕심이 많았다 (Blind) - 艺声

3.2
太贪心(Blind) - 周觅

4.1
Set Me Free - TAEYEON

4.2
Set Me Free(放过我) - 张力尹

5.1
하루 (A Day Without You) - JONGHYUN,CHEN

6.1
回想(When I Was…When U Were…) - CHEN,KRYSTAL

一曲纯音乐《Dear》作为专辑的intro序曲。
大中小提琴的阵容奠定了专辑浪漫优雅的基调，
淅淅沥沥的雨声将听众带入一个悲伤的气氛中；
不同提琴的声音一层层叠加，逐渐将这样的气氛渲染出来，
充满像电影一般的画面感，接下来的故事一定很令人期待。

紧接着intro的就是主打歌《呼吸Breath》了，从intro到主打的衔接是非常流畅的。
intro结束之后，呼吸的钢琴独奏响起，两首的调儿是一样的，首先就保证了音调的一致性。
从[00：06]开始，小提琴的声音再度响起，重新加入钢琴声，也和intro的小提琴呼应了。
就这样，两首歌完好的衔接在了一起，撒花。
提琴加钢琴是浪漫情歌的经典配置啊，一个断脆一个缠绵，乐器之王和乐器之后的完美结合
前奏里弦乐的加入营造了一个雪花纷飞的浪漫气氛。
最让我惊喜的是，前奏里仔细听，能听到人在雪地里走路的声音。
intro里天下着雨，到了主打就漫天白雪了。
还是很有递进感，做的很用心的。
如果是低音提琴或者大提琴搭配钢琴的话，音乐情绪会沉重很多，比如这个
我对不起我 - 田馥甄

第一段主旋律的男声独唱，没有鼓点。
鼓点从女声独唱的部分加入进来，歌曲感情被托起一层。
主旋律最后句，更加密集的鼓点，将歌曲推向第一段副歌。
第一段副歌结束之后，有小段吉他独奏，器乐上的变化防止了歌曲一成不变。
第二段主旋律减少到了第一段的一半，留住了听者的耐心。
很多歌曲都在第二段主旋律或者副歌被人掐掉了，因为重复性。
不过这歌的第二段副歌用男女合声的变化勉强继续留住了听者的耐心。
然后到了华彩段，弦乐节奏加快，托着人声一层层得将歌曲情绪推得更高
力尹的vocal为中文版的华彩段增加了很多亮点
华彩段最后一句一个长音，伴随着厚重的鼓点随着一声风铃声消失，歌曲情绪被推到了最高潮
最后一段也还好。
最后一句，所以弦乐鼓点安静下来，回归到钢琴独奏的状态，首尾呼应。
最后的最后简单的弦乐和吉他加入，收尾。
总体来说是支曲式完整的曲子，韩国伤情电视剧的主题曲标准。
不过感觉比大多数同类型的歌更能留得住听众的耐心，一方面因为旋律本身还行，一方面是男女合声的变化多多少少制造了人们对于歌曲进度的好奇。

钟铉泰妍、钟大力尹的两队男女组合是合理的。
韩版男声厚女声细，中版反过来。
粗细厚薄调配合理的同时，韩版男女声的颗粒感相当，有同样的程度的沙质；而中版男女声共同偏明亮。
如此，声线之间同时有互补和趋同的特质，在能平衡彼此的同时用彼此相似的声音特质达到1+1>2的同效作用，是男女合唱成功的第一步。
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不成功的第一步则是日版的昌珉水晶搭配。
说起来水晶鼻音重但声音薄、缺乏共鸣的声音，真的不太适合唱力量型的歌曲。
比如，比起《呼吸》，同一专辑的轻型小曲《回想》明显是更适合她的。
一方面水晶声音纤细温柔，一方面昌珉的声音pitch也偏高的，偏高的同时因为鼻腔共鸣很多，声音非常浑浊。另外昌珉的声音是很有力量的。
所以，水晶的声音从气势上被掩盖很多，纤细的声音在要对抗强烈的伴奏的同时还要对抗昌珉的声音，有点力不从心。
力不从心的结果就是男女合声的协同作用完全没有，在歌曲后半段的副歌里气势不对等，歌曲情感无法被托起到更高的台阶上去。
日文版就写这么多了...接下来着重写中韩两版。

我看了下韩文歌词的翻译，意思和中文歌词是相近的~
翻来覆去地唱着受伤、思念等等藕断丝连的感情，如果要勉为其难为这首歌确定一个中心思想的话，就是歌曲的经典句了：
“如果分手离别 再不能相见
受伤的时候 偶尔一次让我 听听你呼吸”
说实话...好虚幻的主题，这不就是经典韩剧主题曲的节奏么
差不多咯，作曲和编曲也是这个风格了。
那么歌手的演唱情绪基本就限定在【伤情与渴望】的范围内了：
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呼吸 (Breath)
演唱：CHEN，张力尹
我压抑不住思念着你
拨通了电话
想你 多久没见过你
远去的 窒息忧伤
又系在 我的心上
当初的放手
一个人叹息 后悔让你走
是突然袭来 那个问候 心都在颤抖
交集 心中的话被枷锁
想问你那边天气 难过的心情
隐藏的关心 早已被泪看透
只听听呼吸 最好的安慰
触摸你
看着我泪流的温柔
这样继续 回忆也不能安慰
我不停流泪 曾经约定好
如果分手离别 再不能相见
受伤的时候 偶尔一次让我 听听你呼吸
艰难喘息着 没有你的每天
我还不愿意睁开眼
心疲惫不堪 还要继续着明天
害怕你心痛 对你隐瞒着一切
拼命想你 以为你会知道
触摸你
看着我泪流的温柔
这样继续 回忆也不能安慰
我不停流泪 曾经约定好
如果分手离别 再不能相见
受伤的时候 偶尔一次让我 听听你呼吸
想对你说的想太多
为什么现在却沉默
再多的话语 能否回到最初
在心痛 如果能回到 那段幸福
拉紧你的手 我不会轻易放手
触摸你
看着我泪流的温柔
这样继续 回忆也不能安慰
我不停流泪 曾经约定好
如果分手离别 再不能相见
每个瞬间 不停想你
让疲惫累到 无法承受
受伤的时候 偶尔
一次让我 听听你呼吸

在钟铉泰妍钟大力尹四个人中，钟铉和力尹是声音更有【戏剧感】的两位，戏剧感体现在音色和音量的【多变性】上。
可以在非常沙和非常亮、非常松和非常紧之间游走，有爆发性，音量变化的处理也很到位，结果就是表达感情的能力非常强，很容易打动听者。
相比之下，钟大和泰妍的演唱方式比较一致，声音变化少一些。
额不过，live演唱，声音处理变化比较多的歌手，也更容易失误。
说说力尹和钟铉几个处理的特别好的地方，这些都是听者的共鸣点，让一首歌变得impressive的点。
【中文版】
[00：51]“心都在颤抖”，在颤抖二字上音色大拐了三拐，声带松紧变化很大，我不具体描述了...上次有人说看了描述再听歌发现大大失味了>_<。另外，“心都在”和“颤抖”两个地方音量是很不同的。
[01：01]“心中的话被枷锁”，枷锁二字，转音之后接颤音，音量和声音松紧之间有变化这样牢牢地抓住了听者的心。不过这种特别花哨的处理方式不宜过多，不然就真的过犹不及了。
[02：26]“对你隐瞒这一切”，“一切”的真假音转换，再加上后期的回声，完全绝了。
[02：59]“受伤的时候”，力尹处理下的“的”是滑下来的，一下就脱颖而出的感觉。
（这里插一句感叹啊...水晶最缺的就是这个能力..声音多样性，或者张力）

【韩文版 钟铉】
[00:43]Neoreul bonaen ge huhoedwaeseo hansumman swineungeol
这一句里有一个定点破音，尾音上有急有缓，感情非常饱满。
（最近听了很多shinee的歌，发现钟铉真的是个很喜欢定点破音的人额）
[03:20]Da doedollimyeon urin haengbokhagiman haesseo nochi motago isseo
再次的定点破音，还有一些咬的很重的字
仔细又对比了一下中韩两版觉得，力尹在感情变化和声音处理两方面的结合能力上还有强一些呢。

泰妍的演唱我觉得有很多可以修善的余地，很多地方处理的方式太平淡了，感情不是很到位。
比如
[01：10]男女合唱之间的最后一句女独唱，唱的太小心翼翼了，尤其是最后两个音，太飘
[02：27]最后几个音，咬字无力。
怎么说呢，钟铉唱歌很用力，许多地方处理的会激烈一些，相对的感情会更强烈
在钟铉的对比下，泰妍小清新又温柔的唱法就显得比较寡淡无力了。
最后一点是，泰妍高音区音不实，委屈的感觉，印象中不是这样的额，当年大爱的twinkle不是挺彪悍的么。

有一个细节我觉得是呼吸特别失败的，就是华彩段男声独唱的最后一句，那个最高音假声掉下来转真声的part。
无力吐槽了，本来应该敞开的热情全部随着突然甩到后面的气息被憋住了，听一次汗一次。
如果处理方式变成真声飙到最高音（头声也行啊..）然后一个定点破音转假，再掉下来，应该情感会再饱满一些，毕竟华彩段让感情快速升温的段落，突然一憋真的...额= =

chen的声音，只能说born to唱大歌。
大歌指那种较为正统、气势宽宏的歌，长高音比转来转去的装饰音多。
chen的音色非常纯净，细而有力，唱《十二月的奇迹》、《呼吸》等等比较大气的歌，都非常合适。
而也正因为他的声音太纯而尖，轻盈型小曲儿通常是不适合他的。
比如在和郑秀晶合唱的《回想》中，他故意放松声带，为声音加入空气，尽量让声音稍微沙质一些，但给人感觉并不是很好，像蒙着一层灰尘一样地黯淡。

《呼吸》乐评结束。
第三曲是《Blind》，分别由艺声演唱韩文版、周觅演唱中文版。
这首歌风格更加私人、深情，相比大气的伤情歌《呼吸》。
与主打相同的是，歌曲在主旋律和副歌的情感上都差异巨大，感情张力十分强。
然而，《呼吸》有男女合声碰撞出的火花加持，而《Blind》只有一个歌手的声音，再加上旋律cliche，节奏单调，很容易令人疲惫。
中韩两版相较，我更喜欢韩文版。
艺声的声音低沉沙质，带一点鼻音，十分深情。
高音区低音区声音的空间感和质感都差不多。
而周觅演唱的中文版，到了副歌部分，歌手的声带过于紧张，声音变得狭窄细尖，伴随着过多哭腔，和低音区松松的沙质音形成了不好的反差。

第三曲男声solo《Blind》结束后，听众迎来了第四曲女声solo《Set me free》。
从专辑的歌曲的排版上来讲，男solo followed by 女solo，本应该十分登对，有对称美。
但遗憾的是，从《Breath》到《Blind》再到《Set me free》，全是钢琴加提琴的编曲配置。
同样的4/4节拍，同样的ballad，同样的钢琴加提琴。
听众听到的第一声，永远不是歌手的嗓音，而是乐器的声音。
因此，到第四曲《Set me free》，听众的耳朵其实已疲惫。
这样的排版是不合适的。

实际上，单独拎出来的话，Set me free和Blind实在是非常登对，
男人有男人的热烈和深情，女人有女人的温柔和脆弱。
两首歌从内容上讲，讲述了一对恋人从相恋到分手到豁达的过程。
set me free副歌，旋律骤起，歌手声音由真转假，瞬间腾空而起的感觉不能再好了。
副歌第一句的长尾音，就像飞翔的人儿在层层薄云中遨游，完美地托起了“自由”的主题。
泰妍低音区音不稳。
中高音区声音的质感非常好——通透沙质的感觉非常空灵自由。
————————————
Set Me Free(放过我)
演唱：张力尹
忽然想起你给我　所有的笑容
怎么瞬间无法再能够　重新再来过
爱 曾经炽热
我们写下的回忆 保留在心中
Set me free 让我飞
放开了那手 才能拥抱 新的天空
Set me free 让我飞
就像个傻瓜 想起了你 竟还有笑容
忽然想起我为你　流过的泪水
怎么依然无法再挽留 微笑的岁月
爱 曾经炽热
现在是否只有我 回想着你我
Set me free 让我飞
累积的痛苦 在心里面 快要崩溃
Set me free 让我飞
就像个傻瓜 想起了你 竟还有泪水

听厌了钢琴+提琴+4/4节拍的情歌的听众，终于在set me free之后迎来了这张专辑继breath之后的第二个高潮——a day without you.
这是一个转折点，因为歌曲与众不同（相对专辑其他歌曲来讲）的编曲和演唱人员。
也是一个惊喜.
一天 (A day without you) - JONGHYUN,Chen

这首歌之所以能从这张专辑中脱颖而出成为大多数人最喜欢的歌，
我想它的前奏实在是功不可没的。
金属吉他拨弄出略带忧郁的小调，金属质感的音色又让小调带上一份潇洒。
萨克斯浓郁的声音就是华灯初上的夜色，回旋型回声的后期制作让这份夜色更多了丝丝缠绵。
额滴娘，金属吉他+萨克斯，还有什么器乐配置比这个更暧昧，更让人浮想联翩。
一些小杂音，比如一串风铃声，比如逐渐加快、由远而近的合成音，都是让人怦然心跳的。
夜幕下失去了爱人的男人还是会做一些让人期待的事情的。
比如”快点离开也好，没必要再配合你“
比如”你讨厌我的那些习惯，像你讨厌的那样，重新习惯“
比如”代替你的照片看看镜子里的自己，去见朋友，去见女人“
是不是脑内了很多戏？