动漫作为日常教养
作者:黄德海
一代有一代的文学和艺术,自20世纪以来,随着摄影和摄像技术的不断进步,在艺术形式上,几乎面临着一个 “两千年未有之大变局”,以往主要依靠纸笔的创作,面临着极大的挑战。在这个本雅明命名的所谓“机械复制时代”,此前文学绘画中虚构、想象和思考的热情,很大一部分已转投到摄影、电影、电视剧等新的艺术样式中。而上世纪中期以来快速发展的动漫,因为更灵活的投资方式和更自由的角色调遣,新世纪几已与电影分庭抗礼,近年甚至大有超越之势。作为新兴的艺术样式,动漫因为有新的领域等待开拓,新的难题需要克服,很多有天赋的创作者热情迎接了新的挑战,积极地戴上这个新的艺术镣铐翩翩起舞。
忘了哪个西方思想家曾经说过:小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分。而现在,随着参与者的持续增加和受众的日益广泛,动漫之于我们的日常教养,很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平,或许就在某种程度上将标志着我们社会日常教养的水准。
前几年,我随一个旅游团去日本,同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早,还不是睡觉的时间,我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台,如果不付费,能看的只有有限几个,大多还是公共新闻频道,对不懂日语的我们,实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中,忽然看到一个画面小女孩骑着扫帚从天而降,因为扰乱交通,被交警逮个正着,一个骑自行车的小男孩替她解了围,并准备上前搭讪没错,是宫崎骏的 《小魔女宅急送》。历史老师跟我说,这个动漫他很喜欢,在国内已经看了五六遍,现在即便全是日语,他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前,没头没脑地说了一大通,然后,小魔女跟他说: “如果刚刚是你救了我,我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍,就向女生搭讪,实在是太没有礼貌了。”
自从留意这个现象以来,我发现,在大部分国外动漫里,这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通,那么,听听 《钢之炼金术师》片头不断重复的话吧: “人没有牺牲就什么都得不到,为了得到什么东西,就需要付出同等的代价。”而这,还只是这一成长动漫日常教养的起点,随着情节的发展,更深入的内容会逐渐出现。
国内的动漫,很喜欢自以为是地迁就儿童的认知能力,从而故意把情节放慢,把对话变嗦,把复杂的人生处理得简单……如此,一旦涉及教养,就不免堕入说教的彀中,从而,动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题上含糊其辞,必须指出,这里所说的日常教养,是蕴含在作品中的动漫也不欢迎说教,即便其受众真的只是儿童。
有人曾问E.B.怀特, “写像 《夏洛的网》和 《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换挡变位吗?您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者?”怀特答: “任何人若有意识地去写给小孩看的东西,那都是在浪费时间。你应该往深了写,而不是往浅了写。
孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏,且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的,是无所畏惧的,是澄澈的,他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人,应该把怀特的这段话置于座右,从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。
古罗马诗人贺拉斯在 《诗艺》里说: “诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写的东西应该给人以快感,同时对生活有帮助……寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。”不光是诗,任何艺术作品,当然包括动漫,在关涉日常教养的同时,都必须保持作品自身的艺术完整度。或者,也可以更为明确地说,不管多么重要的日常教养,都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸,想象力,正是目前的国内动漫最为缺乏的。
沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说,在他那个年代,因为各种原因, “艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情,某种创造基本动力,某种不大现实的狂妄理想 (唯我为主的艺术家情感)被摧毁了”。而在我们的时代,沈从文面对的问题并未全部消除,商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本,当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下,我们很难奢望在目前的国内动漫中,看到作为其品质基本指标的想象力。
说到想象力,难免会有一种误解,觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西,就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库,古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点,在里面搅和进一点现代思想,变出各种新花样,不就自动拥有了想象力?但这只是想象力的一部分,还算不上完整。完整的想象力,就像普鲁斯特说的,是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力,才能创造出一个完整的艺术世界,而角色,也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫,缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时,我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢?
老实说,当看到 《海贼王》把《西游》 《三国》 《水浒》以至 《格列佛游记》 《木偶奇遇记》完美地转化为 “大海贼时代”的各色人物和故事时,我羡慕得有些绝望,觉得好运气太垂青日本动漫界了,居然送给了他们如此出色的天才。不过,德国有句谚语说得好, “好运从来是一种品质”,与其一掷千金操作各类动漫项目,凭空呼唤出色的中国动漫,并期待天才横空出世,还不如放低身段,踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
摘自:青年文摘
作者:黄德海
一代有一代的文学和艺术,自20世纪以来,随着摄影和摄像技术的不断进步,在艺术形式上,几乎面临着一个 “两千年未有之大变局”,以往主要依靠纸笔的创作,面临着极大的挑战。在这个本雅明命名的所谓“机械复制时代”,此前文学绘画中虚构、想象和思考的热情,很大一部分已转投到摄影、电影、电视剧等新的艺术样式中。而上世纪中期以来快速发展的动漫,因为更灵活的投资方式和更自由的角色调遣,新世纪几已与电影分庭抗礼,近年甚至大有超越之势。作为新兴的艺术样式,动漫因为有新的领域等待开拓,新的难题需要克服,很多有天赋的创作者热情迎接了新的挑战,积极地戴上这个新的艺术镣铐翩翩起舞。
忘了哪个西方思想家曾经说过:小说是18世纪以来日常教养最重要的构成部分。而现在,随着参与者的持续增加和受众的日益广泛,动漫之于我们的日常教养,很可能会发展成小说在此前的时代扮演的角色。动漫的水平,或许就在某种程度上将标志着我们社会日常教养的水准。
前几年,我随一个旅游团去日本,同住的是一位比我年龄稍长的历史老师。有天晚上回去较早,还不是睡觉的时间,我们就打开了宾馆里的电视。日本的电视台,如果不付费,能看的只有有限几个,大多还是公共新闻频道,对不懂日语的我们,实在勾不起什么兴致。在不停换台的过程中,忽然看到一个画面小女孩骑着扫帚从天而降,因为扰乱交通,被交警逮个正着,一个骑自行车的小男孩替她解了围,并准备上前搭讪没错,是宫崎骏的 《小魔女宅急送》。历史老师跟我说,这个动漫他很喜欢,在国内已经看了五六遍,现在即便全是日语,他也几乎背得出小男孩和小魔女的对话。小男孩鲁莽地上前,没头没脑地说了一大通,然后,小魔女跟他说: “如果刚刚是你救了我,我谢谢你。可是我没有请你来救我啊。没有经过自我介绍,就向女生搭讪,实在是太没有礼貌了。”
自从留意这个现象以来,我发现,在大部分国外动漫里,这样的日常教养内容随处可见。如果嫌这样的日常教养还太普通,那么,听听 《钢之炼金术师》片头不断重复的话吧: “人没有牺牲就什么都得不到,为了得到什么东西,就需要付出同等的代价。”而这,还只是这一成长动漫日常教养的起点,随着情节的发展,更深入的内容会逐渐出现。
国内的动漫,很喜欢自以为是地迁就儿童的认知能力,从而故意把情节放慢,把对话变嗦,把复杂的人生处理得简单……如此,一旦涉及教养,就不免堕入说教的彀中,从而,动漫的水准也与动漫的受众一起低龄化了。为了避免在一个如此重要的问题上含糊其辞,必须指出,这里所说的日常教养,是蕴含在作品中的动漫也不欢迎说教,即便其受众真的只是儿童。
有人曾问E.B.怀特, “写像 《夏洛的网》和 《精灵鼠小弟》这样的儿童故事需要换挡变位吗?您的写作有没有针对某个特定年龄群的读者?”怀特答: “任何人若有意识地去写给小孩看的东西,那都是在浪费时间。你应该往深了写,而不是往浅了写。
孩子的要求是很高的。他们是地球上最认真、最好奇、最热情、最有观察力、最敏感、最灵敏,且一般来说最容易相处的读者。只要你的创作态度是真实的,是无所畏惧的,是澄澈的,他们便会接受你奉上的一切东西。”有志于动漫的人,应该把怀特的这段话置于座右,从而不断激励自己在创作中奉献出自己最完美的心智。
古罗马诗人贺拉斯在 《诗艺》里说: “诗人的愿望应该是给人益处和乐趣,他写的东西应该给人以快感,同时对生活有帮助……寓教于乐,既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望。”不光是诗,任何艺术作品,当然包括动漫,在关涉日常教养的同时,都必须保持作品自身的艺术完整度。或者,也可以更为明确地说,不管多么重要的日常教养,都必须以敏锐而丰富的想象力呈现出来。不幸,想象力,正是目前的国内动漫最为缺乏的。
沈从文在上世纪六十年代写作的《抽象的抒情》中说,在他那个年代,因为各种原因, “艺术中千百年来的以个体为中心的追求完整、追求永恒的某种创造热情,某种创造基本动力,某种不大现实的狂妄理想 (唯我为主的艺术家情感)被摧毁了”。而在我们的时代,沈从文面对的问题并未全部消除,商业社会的逼迫却接踵而来。短视的社会和资本,当然不会对需要在作品细节中反复尝试的想象力保持耐心。双重挤压之下,我们很难奢望在目前的国内动漫中,看到作为其品质基本指标的想象力。
说到想象力,难免会有一种误解,觉得只要想象出一种奇异或罕见的东西,就是想象力了。我们有那么丰富的文化宝库,古老的神话、美丽的传说、卓绝的诗歌……只要动漫创作者从中撷取一点,在里面搅和进一点现代思想,变出各种新花样,不就自动拥有了想象力?但这只是想象力的一部分,还算不上完整。完整的想象力,就像普鲁斯特说的,是一种转化及调整已知的一切的能力。拥有这种能力,才能创造出一个完整的艺术世界,而角色,也要生动地置身这个世界之中。我们目前的动漫,缺乏的正是这种调整和转化的能力。而当动漫自身就缺乏想象这项极为重要的教养时,我们还能期待它传达出什么更为有益的东西呢?
老实说,当看到 《海贼王》把《西游》 《三国》 《水浒》以至 《格列佛游记》 《木偶奇遇记》完美地转化为 “大海贼时代”的各色人物和故事时,我羡慕得有些绝望,觉得好运气太垂青日本动漫界了,居然送给了他们如此出色的天才。不过,德国有句谚语说得好, “好运从来是一种品质”,与其一掷千金操作各类动漫项目,凭空呼唤出色的中国动漫,并期待天才横空出世,还不如放低身段,踏踏实实从提高我们的日常教养开始。
摘自:青年文摘