先对比一下这两种题材。虽然电视剧和电影都是一种影视的艺术，但是从多年的经验和积累来看，人们的心中还是更多的去认为：电影更需要镜头，场面调度，灯光，摄像，不同的风格，更高层次的表演以及级别更加高的音乐，美术来表现这门综合性艺术。而电视剧，其传播的媒介和受众和电影对比也不尽相同。大家对电视剧的要求往往要求的更低一些，诉求也是停留在叙事，帅哥美女的追星，和感情的起伏的程度上。而看电影的时候，观众往往把情绪更多的投给电影然后等待着自己的情绪如何从电影中收回，如何更淋漓尽致。此外，电影业更加肩负起了再视觉和听觉上的观众们的更多的期待。电视剧虽然也肩负着这样的期待，但是观众并不对电视剧抱有像电影那么大的期待。
其实这个原因我认为从一个角度就可以解释，因为电视剧我们观众是间接的去花钱看的，甚至可以说有的电视剧是免费拨给我们看的，每天固定的时段，下集预告。再加上电视剧现在更趋向于流水线上的产物，并没有更多的精雕细琢，所以关注度即使很高，但是观众并不对电视剧有过多的期待。（电视剧的获益模式得益于电视台和网络播放，而电视台和网络平台的收益主要得益于广告）所以电视剧本身也不是很重视试听的构成，人物的造型，服装美术设计，灯光的层次，后期的制作和音乐的运用。甚至很多音乐效果或者是背景音乐很多电视剧都会用大家应该都有发现。再加上很多原因加在一起，电视剧的投资规模往往也不是很大。想《红楼梦》2010版的总投资达不到金陵十三钗一个电影的规模，而红楼梦的容量又哪是金陵十三钗能比的。而投资必然影响最后作品呈现的效果。
电影，我们花钱去电影院看，在那么一个相对封闭黑暗的空间下，我们看着屏幕，我们自然想花钱花的值，我们在判断一个电影去不去看的时候会从它的立项，到前期的宣发，到后期的宣传以及中期的拍摄我们都会去关注，以及海报预告片所呈现的效果和我们想看到的演员（这和电视剧的显卡的演员不一样，大家看电影往往都是喜欢看实力派的演员去演戏而非偶像派。所以很多演员是先在电视剧圈里面混，混出名堂来再转战大荧幕，像杨幂，小时代的时候进入电影圈还是有很多质疑的，而小时代1播映之后反而她圈了很多粉，她本身也更加像她所希望的实力派迈出了一步）。大家的希望高，就去买票，加上3D技术发明之后票价那更是涨的飞快，电影院的院线也更加完备，看电影的人也越来越多，而人们买了票花了钱，又走出家门到电影院，有的甚至为了看一场IMAX 3D技术，会千里迢迢跑到另一个区去看，所以对电影的要求就更加的高和更加的多元化。更高的要求和更高的关注度和更高的票房也促使着投资商们更加大的投资力度和主创团队更加大的用心程度。人们对电影已经不仅仅停留在一个叙事或者感情的程度了，他们更加去关注演员的表演，台词，背景，概念设计，特效！美术，场景，服装，道具，摄影，镜头设计，构图，灯光的层次，音乐，音响效果，节奏等等等等等等诸多的元素。这也是更加多元化和更加高的标准的体现。

楼主用心写文, 值得称道。自从1940年版之后,奥斯汀的作品就再无电影版, 而全是电视连续剧, 这实际上很符合奥斯汀的风格, 慢慢展开, 娓娓道来。一直到李安在1995年推出电影版理智与情感获得巨大成功之后, 给电影人以启发, 纷纷采用一种田园风情配以精致的摄影语言和兼具现代古典特色的配乐来诠释奥斯汀作品, 比如爱玛,劝导, 其中以2005版的傲慢与偏见堪称最高水准。实际上, 多数影评家们并没有看过原作, 没有看过95电视剧, 顶多看过1940年黑白电影, 因此, 他们完全是从专业影人角度, 从艺术氛围来对这部作品进行评价。就流传性来看, 电影无疑比电视剧拥有更长久的生命力, 这当然是就西方而言, 并且西方人对将名著改编成电影, 也比较宽容, 与其说他们关注的是你想讲什么, 不如说是看你怎么讲。

楼主对电影很有研究啊，我也很喜欢05版，看了很多遍。

05版不少地方为了讨好21世纪的观众
都注入现代化的思考模式了
无论是人物的性格甚至服装的细节。。。
主要也是95版的成功让电影版必须创造自己的路线
不能像95版那样完整的尽量照原著拍