现代设理论的形成
从事绘画、雕塑等的艺术家开始走红，而手中仅有技术的匠人却受到社会的歧视。匠人们不
甘心社会地位的低下，企图在产品上充分体现自己的技艺与才华，故而这个时期的艺术品及
实用品呈现出繁琐和华而不实的装饰风格——马洛克风格。
17世纪开始出现的艺术与技术的分离，
归根结底是由于这个时期社会产品分配的不合理，
以及资本主义社会出现初期的上层贵族、有产者们一味地追求享受，艺术几乎成了他们的专
利品。他们所使用的产品也要求精雕细刻，工匠们为了满足资产阶级上层社会和富有者的奢
侈要求，竭尽力使产品装饰日益浮华。
这时的产品尚无明确的设计思想，更无设计理论可言。
虽然巴洛克早期的建筑、室内外作品还可看到些当年米开朗琪罗式的作风痕迹，然而随着巴
洛克风格的盛行，产品设计的唯美思潮却把产品推上了纯艺术品的死路上。
到了18世纪中期和19世纪前半期，欧洲的建筑和装修设计及产品设计上又出现了一股
复古之风。主要表现为新古典主义、浪温主义、折衷主义三种类型。
新古典主义是18世纪50年代至19
世纪初风靡西欧的美术样式，
它力求恢复古希腊和古
罗马的传统。西方对于古典美术的关心以及对古典风格的追求，早在
18
世纪初就已出现，
特
别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（
1748
年）
。古希腊、古罗马的灿烂文化以及
所表现出的理性主义美学观念影响着许多艺术家，他们反对巴洛克、罗可可式样的艺术品和
实用品。强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确。从某种意义上说，这与启蒙运动和理
性时代相适应。
当时法国是资产阶级革命的中心，因而成为新古典主义运动的中心。与此同时，英国、
德国、美国也先后兴起了这一运动，其中包括美术家、建筑师、雕塑家。
J
·
L
·大卫及大卫
的学生
J
·安格尔是新古典主义最优秀的代表，并使新古典主义达到高峰。
应该说明，新古典主义所追求的无非是单纯的形式，并非是对古典形式的真正理解。
新古典主义被
19
世纪的学院派视为典范，
长期成为正统。
由于新兴资产阶级及美术家对
古希腊、古罗马的热情向往和追求，故而构成了浪漫主义的先驱。浪漫主义发生在资产阶级
获得政权之后，是启蒙主义的继续。
19
世纪前期西方资产阶级和没落的贵族提倡社会乌托邦
思想，强调人的个性与人权，主张逃避现实。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一
个情感洋溢、对理想热烈渴望和制作幻想的新世界。它对个性和情感的强调，对田园情趣的
追求，对古老文化传统的崇尚，体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想。
浪漫主义在英国相当盛行，特别是反映在庭园建筑中。它偏爱异国情调和中世纪趣味，
对中国、土耳其和阿拉伯的建筑多有吸收，形成前期浪漫主义的特色。
19
世纪
20
—
30
年代，法国浪漫主义走向盛期。此时，建筑和装修设计、产品设计中均
以哥德风格为主导。
而文学、
绘画中的自由与解放思潮对人民群众也起到了极大的激励作用。
不过，浪漫主义虽然宣扬自由与个性解放，但它否定现实，否定机械批量生产的产品，
把希望寄托于空想的世界里。
资本主义经济的发展，资产阶级以及社会民众对古典主义的风格，以及由此种思潮影响
而生产的物质与精神产品开始产生了不满的情绪。
同时，
对机械化的恐惧感也大大地减少了。
他们需要产品出现新形式，
无论这种形式来自哪种“主义”
。这种不同背景与内容的混杂出现
在
19
世纪前半期的思潮，被称为折衷主义，在欧美十分盛行。这三种类型的复古思潮，反映
出设计上对功能与形式认识上的混乱。
艺术与技术的分离在
19
世纪初期达到了顶峰。
此时艺术界出现了以库尔贝为代表的反映
平民阶层的艺术沙龙，其后的印象派众多画家的出现，反映出艺术的创作的活跃与进步。然
而代表工业时代表工业时代的产品设计却毫无起色。要么是陈旧繁琐的巴洛克，要么是简陋
不堪的哥德式，人们在呼唤产品设计新纪元的早日到来。
其实在
19
世纪初期，
欧洲各国的工业革命均已先后完成。
蒸汽机促使欧美国家建立了许
多大工厂、火车、轮船已在陆路、地与海洋中行驶。大批工业产品已投放到市场。社会发展
促进了商品的交流，广大消费者要求得到物美价廉的工业产品。
1851
年英国伦敦举办了世界
博览会，博览会上展示了许多工业产品，这似乎给人们带来了希望。然而这些产品粗俗乏味，
引不起人们的购买欲望。但不管怎样，
“技术”已向人们宣告了期存在的价值。应该说这是一
个“光”点，是设计新思想出现的前奏。
德国建筑家哥德弗雷特·谢姆别尔（
Gottfried Sempell
）针对展览存在问题写了两本书，
一本是《科学·工艺·美术》
（
1852
）另一本是《工艺与工业美术的式样》
（
1880
）在这二本
书中，他结工业产品的单调、粗俗，提出了“美术必须与技术结合”的呼唤。在这同时也提
出了设计美术的概念。当然，由于时代的局限，他仍然站在机械化大规模生产的对立面，认
为大批量生产会给设计带来危机。但无论怎样评价，他仍不失为“设计革命倡导者先驱”的
称号。
另外，约翰·拉斯金（
John
Ruskin
）也对伦敦展览提出了批评，在他后来的著作演讲中
提出设计美学的概念。他不认为造型美术有所谓“大艺术”
（即纯艺术）与“小艺术”
（即手
工艺）等之区别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。他于
1859
年在英国布拉
德福讲学时列举米开朗琪罗，柯列吉奥等大师为例，指出他们的成就最突出的不是其绘画作
品，而是建筑设计、室内装饰和装修。
值得指出的是他建立了自己的设计的理论：
（
1
）对现实的观察；
（
2
）具有表现现实的构
思与创作。他主张设计得要从自然中吸取素材，用以丰富其创作，他是“回归自然”理论的
最早倡导者。
法国考古学家列昂·
德·拉波德对
1851
年伦敦博览会同样提出了批评意见。他认为展览
品明显的存在着装饰及外形设计的不足，主张美术与技术的结合。他反对古董的摹仿，提出
“艺术的科学的和工业的未来，有赖于互相之间的联系合作”的倡议，希望政府与国家应有
计划地组织、管理市政设计。拉波德上述的意见和主张对后来设计理论的建立起到了十分重
要的作用。
英国的威廉·莫里斯（
Willian Morris
）
，
1851
年时才只有
17
岁，但当他观看了国际博览
会时，却惊呼许多产品是“怪物”
，产生了强烈的反感。以至于使他日后毕业投身设计运动有
相当密切的关系。下面还要提到的发生在英国的“工艺美术运动”
，就是以莫里斯为代表而展
开的。这个运动波及欧洲许多国家，并为设计理论的形成和确定，以及向现代设计的转化奠
定的基础。
莫里斯本是一名画家
（即所谓拉斐尔前派画家）
，但对手工艺有着强烈的爱好，
当然这与
他反对机械及大工业生产有直接的关系。他对物工艺的推崇并非自己的初衷，而是因为他对
当时社会不重视工业产品有关。他给自己设计的住宅“红屋”
，设计制作了包括家具、墙纸、
壁挂、用具在内的全套室内设施。他接受了拉斯金的设计革新思想，成为
19
世纪末英国工艺
美术运动的主要倡导者。
形成于
19
世纪末
20
世纪初的工艺美术运动，
是促使艺术与技术相结合的重要历史阶段。
莫里斯在其间的业绩是主要的。
他搞了个
“莫里斯商行”
，这是此时的第一家旨在由美术家来
设计产品、组织产品生产工艺的机构。在产品设计史上起到了里程碑式的重要作用。以莫里
斯为中心，一批艺术家从事着室内装修和装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、
染织品、地毯和壁挂的设计。其中主要的设计风格是：
（
1
）哥德式风格的再现。
（
2
）他主张
从自然中吸取营养和素材，将植物的叶、花，以及小鸟等组织在设计图上。这种“师自然”
的设计手法，影响了众多设计师。他的名句是：
“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但却
并非是美的东西”
。
他强调功能的重要，但要求是与美相结合的产品。
以莫里斯为代表的一批
艺术家、
建筑家所进行的对产品设计及制作的改革形成了英国设计革命
（即
“工艺美术运动”
）
的高潮。
工艺美术运动在美国主要有家具设计、陶瓷设计、金属制品设计、染织设计、印刷和书
籍装帧设计等五个行业。
首先是家具设计，家具与装修设计是工艺美术运动影响最大的设计内容。主要代表人物
有查尔斯·沃赛（
Charles Annesley V
oysey
）
,
巴里·斯各特（
Baillie Scott
）等。受莫里斯影响，
美国也产生了工艺美术运动，其家具设计方面的杰出代表是古斯塔夫·斯蒂克利（
Gustav
Stickley
）和查尔斯·
罗夫斯（
Charles Rohlfs
）
。
以上所提到的设计师其家具设计特点是：简洁、质朴、大方、实用和很少虚饰结构。其
中沃赛的作品不但继承了莫里斯、拉斯金提倡的艺术与技术的结合，以及反映出哥德式的古
典风格，并且使之更为简洁、大方。他为自己的私宅“果园”所设计的家具，是工艺美术运
动中家具设计的一个极好的典范。
另外，巴里·斯各特为自己的私宅“红屋”设计的家具与房间总体风格协调一致，受到
不少人的推崇。
美国的古斯塔夫·斯蒂克利家具设计的特点是多采用直线，家具显得更为简朴、实用。
英国早期的陶瓷业受中国、日本以及本国绘画艺术的影响较大，其日用品过于粗糙，而
高档制品又多为艺术瓷。受工艺美术运动的影响，
19
世纪末
20
世纪初，英国的陶瓷家们努
力于绘画与烧制工艺相结合并烧制出高温釉这一新的陶瓷制品，使陶瓷设计有了新的发展。
从事绘画、雕塑等的艺术家开始走红，而手中仅有技术的匠人却受到社会的歧视。匠人们不
甘心社会地位的低下，企图在产品上充分体现自己的技艺与才华，故而这个时期的艺术品及
实用品呈现出繁琐和华而不实的装饰风格——马洛克风格。
17世纪开始出现的艺术与技术的分离，
归根结底是由于这个时期社会产品分配的不合理，
以及资本主义社会出现初期的上层贵族、有产者们一味地追求享受，艺术几乎成了他们的专
利品。他们所使用的产品也要求精雕细刻，工匠们为了满足资产阶级上层社会和富有者的奢
侈要求，竭尽力使产品装饰日益浮华。
这时的产品尚无明确的设计思想，更无设计理论可言。
虽然巴洛克早期的建筑、室内外作品还可看到些当年米开朗琪罗式的作风痕迹，然而随着巴
洛克风格的盛行，产品设计的唯美思潮却把产品推上了纯艺术品的死路上。
到了18世纪中期和19世纪前半期，欧洲的建筑和装修设计及产品设计上又出现了一股
复古之风。主要表现为新古典主义、浪温主义、折衷主义三种类型。
新古典主义是18世纪50年代至19
世纪初风靡西欧的美术样式，
它力求恢复古希腊和古
罗马的传统。西方对于古典美术的关心以及对古典风格的追求，早在
18
世纪初就已出现，
特
别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（
1748
年）
。古希腊、古罗马的灿烂文化以及
所表现出的理性主义美学观念影响着许多艺术家，他们反对巴洛克、罗可可式样的艺术品和
实用品。强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确。从某种意义上说，这与启蒙运动和理
性时代相适应。
当时法国是资产阶级革命的中心，因而成为新古典主义运动的中心。与此同时，英国、
德国、美国也先后兴起了这一运动，其中包括美术家、建筑师、雕塑家。
J
·
L
·大卫及大卫
的学生
J
·安格尔是新古典主义最优秀的代表，并使新古典主义达到高峰。
应该说明，新古典主义所追求的无非是单纯的形式，并非是对古典形式的真正理解。
新古典主义被
19
世纪的学院派视为典范，
长期成为正统。
由于新兴资产阶级及美术家对
古希腊、古罗马的热情向往和追求，故而构成了浪漫主义的先驱。浪漫主义发生在资产阶级
获得政权之后，是启蒙主义的继续。
19
世纪前期西方资产阶级和没落的贵族提倡社会乌托邦
思想，强调人的个性与人权，主张逃避现实。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一
个情感洋溢、对理想热烈渴望和制作幻想的新世界。它对个性和情感的强调，对田园情趣的
追求，对古老文化传统的崇尚，体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想。
浪漫主义在英国相当盛行，特别是反映在庭园建筑中。它偏爱异国情调和中世纪趣味，
对中国、土耳其和阿拉伯的建筑多有吸收，形成前期浪漫主义的特色。
19
世纪
20
—
30
年代，法国浪漫主义走向盛期。此时，建筑和装修设计、产品设计中均
以哥德风格为主导。
而文学、
绘画中的自由与解放思潮对人民群众也起到了极大的激励作用。
不过，浪漫主义虽然宣扬自由与个性解放，但它否定现实，否定机械批量生产的产品，
把希望寄托于空想的世界里。
资本主义经济的发展，资产阶级以及社会民众对古典主义的风格，以及由此种思潮影响
而生产的物质与精神产品开始产生了不满的情绪。
同时，
对机械化的恐惧感也大大地减少了。
他们需要产品出现新形式，
无论这种形式来自哪种“主义”
。这种不同背景与内容的混杂出现
在
19
世纪前半期的思潮，被称为折衷主义，在欧美十分盛行。这三种类型的复古思潮，反映
出设计上对功能与形式认识上的混乱。
艺术与技术的分离在
19
世纪初期达到了顶峰。
此时艺术界出现了以库尔贝为代表的反映
平民阶层的艺术沙龙，其后的印象派众多画家的出现，反映出艺术的创作的活跃与进步。然
而代表工业时代表工业时代的产品设计却毫无起色。要么是陈旧繁琐的巴洛克，要么是简陋
不堪的哥德式，人们在呼唤产品设计新纪元的早日到来。
其实在
19
世纪初期，
欧洲各国的工业革命均已先后完成。
蒸汽机促使欧美国家建立了许
多大工厂、火车、轮船已在陆路、地与海洋中行驶。大批工业产品已投放到市场。社会发展
促进了商品的交流，广大消费者要求得到物美价廉的工业产品。
1851
年英国伦敦举办了世界
博览会，博览会上展示了许多工业产品，这似乎给人们带来了希望。然而这些产品粗俗乏味，
引不起人们的购买欲望。但不管怎样，
“技术”已向人们宣告了期存在的价值。应该说这是一
个“光”点，是设计新思想出现的前奏。
德国建筑家哥德弗雷特·谢姆别尔（
Gottfried Sempell
）针对展览存在问题写了两本书，
一本是《科学·工艺·美术》
（
1852
）另一本是《工艺与工业美术的式样》
（
1880
）在这二本
书中，他结工业产品的单调、粗俗，提出了“美术必须与技术结合”的呼唤。在这同时也提
出了设计美术的概念。当然，由于时代的局限，他仍然站在机械化大规模生产的对立面，认
为大批量生产会给设计带来危机。但无论怎样评价，他仍不失为“设计革命倡导者先驱”的
称号。
另外，约翰·拉斯金（
John
Ruskin
）也对伦敦展览提出了批评，在他后来的著作演讲中
提出设计美学的概念。他不认为造型美术有所谓“大艺术”
（即纯艺术）与“小艺术”
（即手
工艺）等之区别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。他于
1859
年在英国布拉
德福讲学时列举米开朗琪罗，柯列吉奥等大师为例，指出他们的成就最突出的不是其绘画作
品，而是建筑设计、室内装饰和装修。
值得指出的是他建立了自己的设计的理论：
（
1
）对现实的观察；
（
2
）具有表现现实的构
思与创作。他主张设计得要从自然中吸取素材，用以丰富其创作，他是“回归自然”理论的
最早倡导者。
法国考古学家列昂·
德·拉波德对
1851
年伦敦博览会同样提出了批评意见。他认为展览
品明显的存在着装饰及外形设计的不足，主张美术与技术的结合。他反对古董的摹仿，提出
“艺术的科学的和工业的未来，有赖于互相之间的联系合作”的倡议，希望政府与国家应有
计划地组织、管理市政设计。拉波德上述的意见和主张对后来设计理论的建立起到了十分重
要的作用。
英国的威廉·莫里斯（
Willian Morris
）
，
1851
年时才只有
17
岁，但当他观看了国际博览
会时，却惊呼许多产品是“怪物”
，产生了强烈的反感。以至于使他日后毕业投身设计运动有
相当密切的关系。下面还要提到的发生在英国的“工艺美术运动”
，就是以莫里斯为代表而展
开的。这个运动波及欧洲许多国家，并为设计理论的形成和确定，以及向现代设计的转化奠
定的基础。
莫里斯本是一名画家
（即所谓拉斐尔前派画家）
，但对手工艺有着强烈的爱好，
当然这与
他反对机械及大工业生产有直接的关系。他对物工艺的推崇并非自己的初衷，而是因为他对
当时社会不重视工业产品有关。他给自己设计的住宅“红屋”
，设计制作了包括家具、墙纸、
壁挂、用具在内的全套室内设施。他接受了拉斯金的设计革新思想，成为
19
世纪末英国工艺
美术运动的主要倡导者。
形成于
19
世纪末
20
世纪初的工艺美术运动，
是促使艺术与技术相结合的重要历史阶段。
莫里斯在其间的业绩是主要的。
他搞了个
“莫里斯商行”
，这是此时的第一家旨在由美术家来
设计产品、组织产品生产工艺的机构。在产品设计史上起到了里程碑式的重要作用。以莫里
斯为中心，一批艺术家从事着室内装修和装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、
染织品、地毯和壁挂的设计。其中主要的设计风格是：
（
1
）哥德式风格的再现。
（
2
）他主张
从自然中吸取营养和素材，将植物的叶、花，以及小鸟等组织在设计图上。这种“师自然”
的设计手法，影响了众多设计师。他的名句是：
“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但却
并非是美的东西”
。
他强调功能的重要，但要求是与美相结合的产品。
以莫里斯为代表的一批
艺术家、
建筑家所进行的对产品设计及制作的改革形成了英国设计革命
（即
“工艺美术运动”
）
的高潮。
工艺美术运动在美国主要有家具设计、陶瓷设计、金属制品设计、染织设计、印刷和书
籍装帧设计等五个行业。
首先是家具设计，家具与装修设计是工艺美术运动影响最大的设计内容。主要代表人物
有查尔斯·沃赛（
Charles Annesley V
oysey
）
,
巴里·斯各特（
Baillie Scott
）等。受莫里斯影响，
美国也产生了工艺美术运动，其家具设计方面的杰出代表是古斯塔夫·斯蒂克利（
Gustav
Stickley
）和查尔斯·
罗夫斯（
Charles Rohlfs
）
。
以上所提到的设计师其家具设计特点是：简洁、质朴、大方、实用和很少虚饰结构。其
中沃赛的作品不但继承了莫里斯、拉斯金提倡的艺术与技术的结合，以及反映出哥德式的古
典风格，并且使之更为简洁、大方。他为自己的私宅“果园”所设计的家具，是工艺美术运
动中家具设计的一个极好的典范。
另外，巴里·斯各特为自己的私宅“红屋”设计的家具与房间总体风格协调一致，受到
不少人的推崇。
美国的古斯塔夫·斯蒂克利家具设计的特点是多采用直线，家具显得更为简朴、实用。
英国早期的陶瓷业受中国、日本以及本国绘画艺术的影响较大，其日用品过于粗糙，而
高档制品又多为艺术瓷。受工艺美术运动的影响，
19
世纪末
20
世纪初，英国的陶瓷家们努
力于绘画与烧制工艺相结合并烧制出高温釉这一新的陶瓷制品，使陶瓷设计有了新的发展。
