【转载】【原创】专业潜水长篇盘点自己看过的美剧

而使得这一集如此出色的，更是Walter和Jesse出色的演技。一个长达10+分钟，全部由对话拼凑的场景，不是什么随随便便的演员能够搞定的。但我在这里不想多说刚才的那个场景，而是想简单说说该集的最后一幕。一个近乎完美的结束。

此时，Walter正盯着他们家里的一只苍蝇发呆。他的眼里：一丝慌乱，一次恐怖，一丝迷茫。他看着自己的恐怖造物——他内心的挣扎在这短短的一个镜头中被展现的淋漓尽致。
而这，就是为什么Walter的扮演者Bryan Cranston能连续三年拿到艾美奖最佳男主。
最后，再来扯一下这集的Direction是多么出色。这里澄清一下，很多人在吐槽美剧的时候都会说”这集的导演多么傻逼“之类的，实际上美剧中导演的权利很小。导演的负责范围仅限于每一个镜头如何拍出来。具体的剧情是靠编剧想出来的。但是即便如此，一个优秀的导演也能在优秀的剧本的基础上创造出惊人的视觉效果。

上面这个镜头，是Walter单人斗苍蝇的时候一不留神将一个玻璃瓶子打破了。这里导演给了一个相对来说很长（大概10秒）的镜头，将整个画面留给了玻璃的碎渣在地面上弹跳。象征着Walter的罪行会对别的无辜物体所造成的伤害。

在Walter一不留神从二楼摔下来之后，他掉到地上，发现那只可恶的苍蝇竟然就在自己的眼镜片上。这里导演给的镜头十分聪明，并非传统的直接拍摄，而是将虚实按照Walter的视线进行处理。先是将镜片上的东西虚化。直到苍蝇的声音出现，Walter的眼神向苍蝇处转，镜头才使苍蝇变实。很快，镜头又将苍蝇变虚，而将整个画面留给Walter的眼睛。这一处处理更是引出了下文Walter矛盾的爆发——我的罪恶就在我的眼前，我却无能为力将其消灭。
关于《绝命毒师》就说到这里了。自己一想，好像没有说啥，中间好像还跑题了。我用《绝命毒师》来引出这篇帖子，主要就是向大家解释下我对美剧的审美。在我的心中，一部优秀的剧不需要情节多么多么快，我也不像有些人一味将有大量暴力或性爱场景的美剧引为神剧。我认为，一部优秀的美剧不需要做什么特别复杂的事，只要它将它的角色当做一个真实的存在，而并非一个笑话机或推动剧情的工具，那么这部剧就一定会成功。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

说完了一大串比较严肃的剧情片，接下来来扯一扯目前大家比较熟知的两部喜剧：
《老友记》（Friends）, NBC 以及
《破产姐妹》（2 Broke Girls）, CBS
没错，我是把这两部剧列在一起了。这不代表这两部剧有任何相近之处——除了同为多镜头喜剧以外（我下面会解释），剩下两部剧没有任何相似之处。从角色上看，一部是6主角，一部是2主角。从人气上看，前者从头活到尾一直是美国人民喜闻乐见的节目，后者就开头火了那么几个月，到现在已经Flop到CBS都看不下去了。从质量上看，前者由一部平庸的”几个朋友一块在NYC混“-ish剧发展到了美国喜剧史上的经典之一，后者从开始的稍有起色到后来已经成为毫无争议的目前在播的最烂喜剧之一（13亿脑残粉我错了）。
而我唯一把这两个截然不同节目列在一起的原因，是因为我想在帖子的开头说说我对目前美剧的两大种类——剧情和喜剧的好坏的分辨标准。我认为《老友记》是最经典的喜剧之一，而《破产姐妹》则是到现在我都不敢直视的节目（2BG我是第二季中间弃的，实在看不下去了。最近听说Lindsey Lohan客串又回头去看了一集。发现比我弃剧时更加无法直视了）。那么为什么《老友记》和《破产姐妹》受到的待遇有所不同呢？
看过我周一发的帖子的同学们可能还记得我提出过的一个观点——一部成功的喜剧不需要编剧想方设法往里面塞笑话。只要编剧成功创造出了一对出色的角色，笑话就会自然蹦出来。无数的事例证明这个看法是对的。这就是为什么很多喜剧的第一集并不搞笑。甚至该剧的第一季都不是最搞笑的。因为编剧仍然在努力调整角色，想方设法让这些角色的性格有所不同，且能互相擦出火花，从而产生笑点。这是一个艰巨的任务，很少有编剧能够在很短的时间的完成。但这项工作诱人的地方在于，一旦完成，编剧不用费什么心就能拍出很长时间的能让你笑掉大牙的Episodes。《老友记》的成功之处在于它庞大的角色群，6名主角，使得编剧的任务没有那么艰巨。该剧最开始很平庸，不是很搞笑的原因在于角色还并没有完善，编剧还并没有找到平衡这些角色的Equation。然而，从第二季开始，当编剧找到角色最优秀的性格之后，他们开始向着这个大方向去完善角色。等到完善之后，编剧什么事情都不用干，只需要为每集想出一个故事大纲来，然后谁都能按照那些角色的性格毫不费力地写出搞笑的一集来。
而《破产姐妹》，这部剧的第一集让我有种这部剧可能会不错的预感。一部喜剧的主要目的是逗人笑，但是一部优秀的喜剧的目标绝对不仅仅是逗人笑那么简单。《破产姐妹》的Pilot给人以该剧有无限的潜力的感觉。这部剧的设定就有些Cynical。一个土生土长的穷女孩碰上了一个刚刚破产的富家女。我当初看着Pilot，就在想，如果编剧能够进一步完善一下两人之间的性格，而不仅仅是在“剧情简介”中就能看到的Stereotype，也许该剧能在搞笑的同时顺便反映下美国当前社会的悲哀。再加上扮演的Max的女演员（我不记得她的名字了，但是她的确是这个烂剧中少数不多的亮点之一）和Caroline的女演员之间的出色的火花（这两个人选角选的太好了。让观众一看就觉得，这个角色就应该长这样），我甚至看到了该剧美好的未来。
当然，在Pilot中也有许多的问题。比如说该剧的配角由各种被美国人吐槽了N多年的种族Stereotype组成。Han是个又矮又胖的亚洲人，LOL。那个门卫是个黑人老头，天天说自己光辉的历史，Meh。别跟我说这些人是Well-Developed的角色。直到现在，这些人仍然和Pilot中几乎没有任何区别。仍然是完全的One-Dimentional。而贯穿该剧的问题，就是笑话写的非常失败，在第一集中也显露出来。这剧的笑话并非是真正地笑话，而更像是听起来很像笑话，却又没有达到笑话的高度的那种话。不过尽管有如此多问题，我还是相信这剧未来能够变得更好。
但是编剧却不这么想。实际上，我觉得编剧原来有这个计划，后来看到收视率如此成功就懒得改了。随即，在接下来的好多集中，角色一直像第一集一样没有任何进展(编剧懒得开发角色的性格，只是继续让Max和Caroline一直Stereotype下去)，笑话还是一如既往的烂，而且随着正常笑话的枯竭，黄笑话也越来越多。而一部原来还有很多希望的剧，就渐渐走向了Flop的深渊。
现在呢？看到它收视率正式跌破2，我只能说，美国屏幕上即将多出一个空余的半小时栏位。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

《真探》(True Detective), HBO
好吧，我就直说了。我并没觉得《真探》有那么神。
这剧真的是火的莫名其妙。这剧刚播出的时候，我就没对它抱很大的兴趣。直到某一天，我看到整个Twitter上的人突然之间开始各种#TrueDetective，然后我才意识到，原来这节目还在播。
那一天就是整部剧的第四集"Who Goes There"播出的那天。当时，几乎所有人都在赞叹这一集的最后一个镜头。似乎就凭借这个镜头，这部剧就是神剧了。
我不得不承认，这个长达6分钟的，中间没有剪辑过的一个完整的长镜头的确是14年到目前为止最精彩的一个镜头。我也已经预见到今年艾美的Outstanding Directing For A Drama Series应该是要被该剧的导演拿走了（除非艾美接着爆冷门）。但是除了优秀的Directing以外，这剧还有什么是值得如此称赞的？值得被讨论几个月的？
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我突然我发现我再次跑题了，从罪案的设计直接跑到了该剧镜头的处理上。总之，我的观点就是这剧罪案方面之所以能够达到引人入胜的效果，最大的功劳还是在导演和场景布置人员身上。这也是该剧的短板之一。不过既然说到了镜头的处理，那么我就来多说几处。

在Rust找到了行凶者们所谓的“宗教圣地”Carcosa之后，他独自一人闯入了这里。这是一个非常优秀的镜头，因为这个镜头成功阐释了一个概念——囚禁。大家可以看到，这个镜头当中地平线很高，而我们的角色所处的画面正下方已经是地下很深的地方了。再加上他的四面被围墙所为，这个画面看起来就像是Rust直接被扔进了凶手设计好的地牢当中。这一概念在我接下来要说的《汉尼拔》中也十分常见。
而Rust在这个镜头中十分渺小。他在毫无目标的四处游荡。这里面的围墙是否就像是他狭隘的人生观？他独特的对于一切事物的观点将他自己囚禁住了。而他就在自己的世界中迷茫下去。

Carcosa是一个黑暗的地方，在生活中毫无特别之处的树枝到这里都显得阴森、恐怖。而这个类似于一个人的东西（画面比较黑，我看不清楚它是一个真正地人的尸体还是用树枝编起来的类似于人的东西）。这里，Rust和这个黑色的人对视的镜头很有意思。编剧继续给我们塑造这种一切都是那个胖子凶手操纵的感觉。这个黑色的人就好像在监视Rust一样。
类似的例子还有很多很多。这就是为什么我一直认为这个剧的最大的优势，或者说给我们带来这剧很优秀的错觉的最大功臣就是它的导演。的确是这样的。导演所塑造出来的氛围，配上这种独特的色调，的确是令人过目不忘。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

再回到故事角度上来。该剧的制作人曾经说过他根本不在乎该剧中的罪案环节，他真正在乎的，是通过这个案子来反映出Marty和Rust这两个人随着时间的进程而不断改变，他们两个人的良知不停的被他们所调查的黑暗侵蚀，而在最后又战胜黑暗。从这个角度上讲，编剧做的还不错。对，还不错。两个人一起经历时间的腐蚀并在自己的身上找到了性格的变化这种东西我们已经看过太多了。不说别的，就说昨天刚刚总结过的《绝命毒师》，难道不是这种类型吗？现在已然成为电视上最优秀Drama的《美国谍梦》中的Jenning夫妇难道不是这种类型吗？凡是一个优秀的Drama，都会有这样一对Central Pair。他们之间的关系，以及他们的性格随着他们经历而改变正是这些Drama一直在探索的问题。如果我上面说的这些你没有看过，说个在这方面做的只能算是一般般的《疑犯追踪》，中Reese和Finch的关系不也是这种吗？所以如果你现在还跟我说True Detective在角色关系上是开创性的，我只能说你在逗我。

很多人说True Detective是神剧的原因是因为Rust说的话。我才学短浅，从来没听懂过他说的到底是啥。说真的，他特么到底在说啥？我从他与两位黑人警探中唯一听出来的东西，就是他有着独特的愤世嫉俗的世界观。除此以外，不管我怎么极力地去理解我都不知道他在说啥。我一直认为一部电视剧不应该将自己的优势放在说除了哲学家以外没人听的懂的话上。你可以说一些深刻的语言，一些深刻的道理，但是你把一个面向群众的电视剧中填充了如此艰深的话，我就不知道该说什么好了。也许Rust的话的确很有道理，也许他所说的话反映了他内心中的世界。但起码从我个人而言，编剧在这一块并不是很成功。我也看到很多人在外网上分析他话的意思，我也敬佩那些能够理解的人。但是在看了这部剧的两百多万观众当中，又有多少真正理解了Rust的内心？相信连百分之10都不到吧。真正优秀的剧能够在通俗和深刻之间找到平衡。而单论这一点，True Detective就不是神剧。
当然，我也承认Rust和Marty的表演非常到位、出色。不过说实话，能入围艾美奖的剧中哪个主演的表演不够出色？综上所述，我并不是非常喜欢True Detective。当然，我并不讨厌这部剧，我也认为这部剧可以算在今年最优秀的几部剧当中。我也非常期待第二季该剧的制作人给我们带来的全新的故事。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

莫非是我之前帖的剧太冷门了？我决定接下来说个比较热门的。
《生活大爆炸》(The Big Bang Theory), CBS
说真的，这剧是我的入门美剧。我其实也只是看了两年美剧而已。记得当年真心是爱死这部剧了。直到后来看到别的Comedy之后就渐渐的对这剧失去兴趣了。不过到现在我还在追，而且我也十分敬佩这剧的编剧，原因接下来会说。
忘了之间说没说过了。美剧的喜剧大体可以分为两大类：多镜头喜剧和单镜头喜剧。多镜头喜剧就是TBBT, 2BG, 老友记这类，在拍摄时有现场观众在看。剧中有笑声，且笑声均为实录，不是后期配上去的。（从中你也能看出美国人民笑点有多低）因为这种剧有舞台表演的特点（有现场观众嘛），所以摄像机都是固定的。所以这类剧一般场景都是固定的，不多，情节也不会非常复杂。而另一种单镜头喜剧，则没有背景笑声。因此可以有许多场景，情节也比较复杂。
但是多镜头和单镜头喜剧真正最大的区别在于，多镜头喜剧的Joke和单镜头有很大的区别。多镜头喜剧的传统是高频率地爆笑话。因此可能出现的问题就是笑话普遍质量较低，在看的时候可能笑的很High，完事之后一个的都想不起来了。当然，一些高质量的多镜头喜剧通过向单镜头喜剧靠拢的方式（比如通过情节之间的矛盾等）来创造出了高质量的笑话。不过受这种结构限制，多镜头喜剧很难出现那种令人记忆犹新的笑点。而单镜头喜剧则擅长在大量的积累之后，爆出一个让你永生难忘的笑话（例外也有，比如30 Rock就是一个具有多镜头特点的单镜头喜剧，该剧中的笑话频率也很高，但令人惊叹的是笑话的质量也不低）。也正因为两者之间本质的区别，一个擅长写单镜头喜剧的编剧很难过渡到多镜头打枪一样的笑话模式中。这也许就是为什么MPK在经典的单镜头喜剧《欲望都市》之后转过头来写《破产姐妹》时如此吃力的原因。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

而《生活大爆炸》的编剧Chuck Lorre却是一个多镜头喜剧专家。现在他手中有着四部CBS多镜头喜剧：《生活大爆炸》《极品老妈》《好汉两个半》《胖子的爱情》。在多年的积累之后，他似乎已经对多镜头喜剧的节奏和套路了如指掌。在将他多年的经验积攒之后，扔到了TBBT的制作上。从而使得该剧如此成功。
其实很多时候，喜剧的成败就在时机的选择上。我之前说过，不论是哪种喜剧，最终的笑点都应当落在角色之间的Dynamic上。而角色之间的摩擦也是需要时间的积累的。这里的时间积累，不仅仅是指常年的角色Development上的积累，也指在某一集的某一场景中的积累。很多时候，单镜头喜剧比多镜头喜剧更成功的原因就在于，在某一场景当中，单镜头喜剧花了更多的时间进行铺垫，并引出最终的那个笑点。这段铺垫可能是很无聊的（Louie当中就如此），但你一定要相信你的耐心是有回报的。而多镜头喜剧的一个重点在于时刻保持现场观众的活跃，因此编剧必须再处心积虑的在铺垫过程当中加入笑话。这样一来，许多编剧（比如破产姐妹）干脆就放弃了为最终的大笑话进行铺垫，而是直接把一集用零碎的One-Time Joke拼凑起来。也有的喜剧是编剧没有把握好节奏，在马上铺垫就要完成，火候就要到了之前将大笑话扔出来了，导致效果没有预想的好。《生活大爆炸》的前期在这一方面做的就很不错。这个东西很多时候就是一个经验的事情。如果你有经验，那么你就知道这个时机在哪里，什么时候该切走什么时候不该切走。
再加上出色的角色设计，TBBT可以说是一部非常出色的喜剧了。直到编剧开始发现自己缺少故事线了（大概在第四季或者第五季），他们开始不停地向剧中加入新角色。这也成为了现在的TBBT质量下滑的一个重要因素。现在TBBT的主要角色有7个人，而编剧似乎认为他们必须每集都为这7个人中的每个人都找出一条故事线来。这并不是什么坏事，毕竟每个人都有自己喜欢的角色，而看到自己喜欢的角色在每集中出现还是很开心的。但是TBBT是一部只有20分钟的喜剧啊。一般来说每集都会有3条独立的故事线，平均分配到每条故事线上的时间只有6分半。一个故事怎么可能在六分半之内讲完？再加上编剧还要不停的在对话中加入笑点，使得现在的一集生活大爆炸的每条故事线都显得有些Rushy。故事线还没有完全展开就匆忙收尾。未来这个剧将要怎么发展我不知道，但如果让我成为了编剧，我的首要措施就是每集都让一些角色站在旁边，让其他的一些角色成为主角。这就像是《广告狂人》，谁都知道Don Draper是这部剧的灵魂，但是该剧的最经典的一些集中Don只在2-3个场景中出现了。
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楼主这两天要二模，所以可能没时间更新了。最快明天晚上更新。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

今天发不了长篇分析了，就发下我上面说的这几部剧的我认为的评分。也给大家参考下。
《绝命毒师》：A
《破产姐妹》：C-
《老友记》：A-
《生活大爆炸》：B
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《欢乐合唱团》(Glee)
第一、二季：B+
第三、四季：C
第五季：D+
一部优秀的电视剧要具备的一个最基本的特征就是创造一个可信的世界。所谓可信的世界，不是说世界中的一切事物是真实的。《危机边缘》是我最喜欢的科幻剧，而其中也充满了许多在现实生活中不能出现的幻想元素。要做到可信，首先要确保的就是在这个世界中生活的人物，也就是我们的“主角”，像一个真正的人。很多时候你看一部烂剧，你会发现这剧中的人物都不像真实生活中的人——他们就像是为了剧情发展的工具一样。有的时候剧情发展需要他们变得多嘴，他们便像Bitch一样到处胡扯淡。有的时候剧情发展需要他们变得天天愁眉苦脸，于是在这一集里这个人物出现的每一个镜头都是在哭。人物性格的多变不是什么坏事——事实上这是情节进展的一个标志。但是毫无意义、毫无理由、极度频繁的性格多变就不是什么好事了。
Glee第三季之后的堕落有许多原因。而我上面提到的，为了扩展故事线而使角色的性格忽变是其中最不严重的一个。实际上，我觉得这是最容易改的一个问题，只是编剧似乎把精力放在了更正更重要的问题身上。如果你认认真真的将Glee看下来，你会发现从第三季开始剧情开始变得重复。而这很大一部分原因来自于编剧黔驴技穷——High School能有多少事用来说？因此编剧只能开始重新启用之前用过的故事线。但是你还不能安放在一个人身上，否则观众很容易就看出来了。所以编剧只能偷偷地将这些Storyline放到另外一个角色身上。但是在第一次使用这个故事线时，编剧是为该角色独创的故事线，现在直接安到另外一个人身上，肯定会有所不妥。因此编剧又偷偷地调整了目标角色，导致角色的性格一会儿这样一会儿那样，完全没有第一季时的角色特点了。
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而前期的叙事模式，就是指Glee前十三集的模式。制作这十三集的时候，Fox还不知道Glee后来的收视有多么恐怖，因此就基本上是按照编剧的意思来。当你回过头看这十三集的时候，你会发现一个有趣的现象——这些集里面歌的数量简直少的和后来的没法比。最少的一集，我记得是唱Halo的那集，一共才只有两首歌。我不认为歌多和歌少代表着剧集质量的高低，但是你不得不承认，Glee第一季的上半部分是把歌用到精华上了。每首歌都有着自己的推动剧情的作用，很少有为了唱一首歌而唱一首歌的情况。而那些不重要的歌，基本上都是很短过去了。回想一下Glee最经典的第一集，完整唱下来的只有两首——Rachel的On My Own还有ND的第一首合唱Don't Stop Believin'。这两首歌都是对该剧意义深远的几首，也都是至今还在我脑海中徘徊的几首。而在第一季的后半部分开始之后，Fox发现这些歌竟然能卖钱！而且卖的还很好！于是为了增大利益便开始加大每集中歌曲的出现数量。举个例子，Glee的Madonna致敬集里面就有10首歌！就算一首歌2.5分钟，10首歌就是25分钟，相当于半集的时间了。先不说这些歌出现到底有没有什么意义（Vogue那首歌纯粹就是为了要唱那首歌而唱出来的），一集就是42分钟，减去25分钟只剩下17分钟了。一个Drama要想在17分钟之内开始再结束一条故事线，你说这个故事线能做到怎么样。再加上这集里面还不止一条故事线，可见Rush现象有多么严重。
但不管怎么样，我上面举得例子都还是Glee的Heyday。再来看看我们今天Flop成渣的Glee。举个第五季最扯淡的一集的例子"Old Dog, New Tricks'（这集的水平也证明Kurt还是不要写剧本了，好好演戏吧），第一首歌"I Melt With You"有什么意义？一群人在领养狗的地方和狗玩这种镜头有任何用处吗？纯粹是为了唱这首歌而配上的画面吧。

第三首歌也是一样，Sam用各种花样逗狗玩有任何意义吗？除了拖延时间之外，我觉得没有任何意义了。
而在Glee的周边歌曲销量直线下滑的情况下，我认为编剧应当适当调整下策略，把功夫用到之前的叙事模式上，让歌曲变得更有意义，而不是像现在这样为了唱而唱。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

《复仇》(Revenge), ABC
第一、三季：B
第二季：C-
不要指望每一个剧都能达到像我上面所列出的Breaking Bad的高度。有的剧生来就没有想要达到那种高度的想法。这不意味着这剧的编剧很懒。就像很多肥皂剧，你能从其中找出什么值得深思的东西来？不是编剧不想创造出来令人深思的东西，是实在是没有。肥皂剧的革新者《绝望的主妇》可以说是一部非常优秀的Drama，但是它也没有什么内在的东西，只是观赏性很强而已。再加上身处于竞争激烈的公共台，收视率的压力使得编剧必须想方设法在每次广告来临之前都扔下一个剧情炸弹，并在每集结束之前都扔下一个巨大的炸弹，使得Mad Men那样的安静的叙事结构更成了不可能的事。所以说，我认为一部剧只要能在自己所受限制之下做到自己的最好，那就已经很不错了。世界上只会有一个绝命毒师，AMC再怎么努力也出不了第二个（去年的冬日斜阳就是AMC想要造出Breaking Bad 2.0的可悲产物）。
《复仇》，或者说该剧的第一季就是在所处的重重限制之下仍能保证一定质量的电视剧。虽然整体的框架仍然是传统的肥皂剧框架，也就是一个有钱的家族的内部+外部斗争，但是编剧为了吸引眼球想方设法安上了一个很创新的想法——让这个家族曾经陷害的男人的女儿来复仇。这个创新的Premise成功的破除了传统肥皂剧天天纠缠家庭里的那点破事的无聊格式，为观众带来了新鲜感。这个设定的加入也带来的无数的悬疑和阴谋。相信大家看这部剧时最大的快感不是来源于Graysons家庭内部天天吵吵吵吵吵（虽然看Conrad和Victoria在那里斗嘴也挺好玩），而是Emily一次又一次的想方设法算计、向Graysons和帮助这个家族的人复仇。
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没错，有很多人会说这个剧的情节太假，很傻很扯淡。你说的没有任何问题，这的确是阻止该剧再往上走一步的最大缺陷。但是Who Cares？你要搞清楚，抛开各种各样的伪装，这部剧本质还是一部肥皂剧。肥皂剧的特点就是狗血四溅。这是这个格式的特点。编剧的优势在于他们把这个扯淡的东西弄的很好看。让你在看的时候会感觉，这真特么扯淡，但是看这个剧太刺激了，简直停不下来！
抛开情节不谈，在肥皂剧最擅长的一个方面——角色塑造上（没错，肥皂剧也是有优点的，不要过分鄙视肥皂剧），该剧也做得很好。虽然我觉得Nolan有点Under-Developed，但是反正他也不是男一号不是？起码该剧的英雄Emily是一个非常优秀的角色。我认为编剧做的尤其出色的就是在她对自己计划的怀疑上——难道这些代价真的值得吗？回想这三年中，为了为自己的亲生父亲复仇，她造成了多少人的心理上/肉体上的伤痛？Emily时不时的忏悔也的确是该剧的亮点之一。
而我认为该剧的另一大优势在于塑造角色与角色之间的关系上。尤其是Emily/Victoria和Emily/Jack这两对中心关系。Emily&Jack这对关系（我这里不是在特指爱情关系，只是人物之间的关系）也许是我在电视上看到的最有...火花的关系了。也许他们之间总是充斥着谎言，但是你不得不否认两人之间的感情的确是真实的，而两位演员也做的很到位。另一对Emily和Victoria的关系则更是精彩，几乎每次他们两个人在一起的时候都是该剧的高潮之一。哪怕即使是她们两个人对对话，也是互相暗里讽刺、指责，火药味十足。这些场景都是随便抓个编剧都能写出来的，都不是什么麻烦的、需要深思熟虑的Writing，但是之所以能够达到这样的效果，都是来源于编剧在一开始对两个角色定位的出色设计，使得之后他们不需要怎么费力就可以创造出优秀的场景来。欢迎来到欧美剧吧，如果喜欢可以点个关注 []~(￣▽￣)~*　

那么接下来我就分析下为什么该剧的第二季是如此败笔，即使第三季力挽狂澜也无法创造出该剧曾经的热度了。首先你要知道公共台是处于集体Flop的态势，所以当ABC发现《复仇》的第一季能够在周日十点档这种没人看的档期创造出3.0左右收视的时候，就决定榨干这部剧的利益。首先要做的就是扩充第一季的档期，由13集扩充至22集。对于像我这样的第一季粉丝来说这是好事，但是对于编剧来说这不是。复仇这种事情从上到下都应该是一部迷你剧集题材。毕竟，哪有那么多人需要Emily一个一个消灭掉呢？即使要拍很多季，至少每季的集数也应该限定在很小的范围之内，让编剧有一个比较长的周期来想出来下一季要怎么做，而不是仓促地进行准备。换句话说，复仇根本就不是一部适合在公共台播出的节目。
当然ABC才不管，反正ABC现在是公共台排名倒数第一的电视台（我没管CW，反正每年公共台收视排名的悬念永远都不到CW那里），再不榨干利益就真要更低了。所以呢，编剧也不顾一切了，为了保持高收视继续高频率往外扔Bomb。直到第二季开始，编剧实在是扔不出了。现在摆在编剧面前有三条路要走：A. 继续往外扔Bomb，但是估计第二季结尾故事讲完了，这剧也就剧终了，这个路行不通的原因是ABC不让。 B. 开始使Emily的复仇道路走上停滞状态，并开始肥皂剧化，着重描写Emily的爱情以及Graysons家庭的内部矛盾，换句话说，让收视率唰唰地往下滑。C. 引入新的主线让Emily的复仇成为非头等要务，从而转移观众视野。
复仇的编剧选择了BC双结合的方式。Aiden和Amanda的引入明显是要扩充Emily的私生活的节奏。在这一点上我不怎么反对，毕竟Amanda作为一个角色还是不错的，而她最后的死亡为Emily带来的震撼，以及对她的内心的影响也是Character Development的一个明显的表现。但是引入的那条替代Emily复仇的支线我就不怎么赞同了。我们是来看Emily复仇的。不是来看一群恐怖分子要干一些很扯淡的事情的。你可以放慢Emily复仇的脚步，但是你不能使其完全停滞而将其剧情重心转移到与这个基本毫不相关的事情上来。这里编剧就像是在不停的扔出各种各样的花招让观众接住，但是观众完全不感兴趣。The Initiative, Falcon, Padma......现在还在看复仇的小伙伴们谁还对这些有很深刻的印象？
看到收视率Flop了，ABC决定在第三季引入新的剧集运作人。事实证明，Sunil Nayar的加盟还是比较成功的。首先她大刀阔斧的将该剧在第二季中引入的乱七八糟的角色全都砍没了，直接将重心又投入到了Emily的复仇计划当中。而对Charlotte更深刻的挖掘也显示出了编剧在努力的开发边缘角色扩展新故事线的想法。纵观该季，即使节奏有所放慢，重心也从未偏移过。对于众角色更深一步的Development也算是为了较慢的Pacing提供了补偿（Victoria的私生子那块还是挺不错的）。而该季的最后几集堪称本剧经典，编剧勇敢的放手一搏直接使Emily成功将整个Graysons完全覆灭。下一季据说要以Victoria作为视角继续展开复仇，我觉得这是一个非常不错的点子。很多时候，换一个思路就可以打开很多全新的故事线。
当然了，在整体来说还算不错的第三季中还是有很多扯淡、狗血的因素的。我一直不明白Nolan的过去好基友（忘了什么名字了）到底是来干嘛的。很有可能就是给Nolan找点事情做+拖延时间。Aiden之死显得比较狗血，虽然Aiden这个角色在现在纯属多余，但是让Victoria直接杀死他还是有悖常理——Aiden都被训练那么多年了能毫无防备？更别提David Clarke的复活——简直不可直视。编剧是如何想出来这样一个扯淡的Twist的？我倒很期待看看下一季Emily见到他爹之后到底是什么感想，到底会有什么反应——想想死去的Aiden/Declan/Amanda，相信一定不会给什么好脸吧。
不过不管怎么说，这是那种即使烂也很好玩的电视剧。这剧其实很像Glee——有的时候有非常优秀的想法，但是经常没有展开。大部分时间都处于中等水平，偶尔很烂，但是你看这剧的时候永远不会觉得无聊。相信在新的剧情模式下，即将到来的第四季应该会更加精彩。
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