赞，坐等更。

首先推广的这部致命玩笑便是美漫历史上响当当一篇经典之作。
80年代是美国流行漫画飞速发展的一个时代，诞生了数不胜数的经典作品，许多现在公认的大师也是在那时候崭露头角。其中蝙蝠侠系列漫画在这次美漫革命中起到了举足轻重的作用，并留下了三部传世经典，分别是带来无限可能的《黑暗骑士归来》、指明方向的《蝙蝠侠：元年》和这部为该系列注入灵魂的《蝙蝠侠：致命玩笑》。该作品相对于另外两部格局较小，但是lz却认为其是质量最好的一部。精致的作画，电影般的分镜和杰出的故事叙述都堪称教科书级的典范；其对漫画中反派与英雄的关系解析更是极为经典，为今后无数漫画电影提供了灵感。
本作的编剧为《守望者》《V字仇杀队》的作者阿兰摩尔，画师为Brain Bolland。美式漫画同一系列一般由不同作者创作，所以可以按创作者分列。 这篇故事只有一卷，其本身有一个独立完整的故事。虽然其中的设定有影响到之后的蝙蝠侠漫画，但其本身内容完整。可以单独列出来作为一个作品。
本作有两个版本，一个是1988年的经典版，画面为那个年代代表性的广告招贴画风格，鲜艳夸张。第二个为20周年豪华纪念版，画面在保留骨架的前提下全部由原画师重新上色，为现在美漫流行的油画式风格，更为写实厚重。本人更喜欢原版风格，觉得更有意味。在此本人提供了两个版本的英文原版书和汉化版本下载，希望对大家有所帮助。

一些图片比较，上面为经典版。下面为豪华版

接下来给各位带来的是一位欧洲恐怖漫画大师的资源整合。此君名为Thomas Ott，在欧洲漫画界应该是有名气的，可惜其在的资料在网上实在比较难找，文字叙述和照片很少。只知道他是瑞士人，除了画漫画以外还玩乐队和写小说，是属于自由投稿的那类漫画家，个人风格极强。（只是国内网上找到的零散资料，并不确定精准性）。
但资料少不代表技术差，这位漫画家的水平在我见到的所有恐怖漫画家中可以排到前三。不仅风格自成一派，而且作作画功力了得。不同于一般欧美漫画家的油画和广告画风格，他的作品全都是黑白版画风，厚重又很有视觉冲击力（08年有一部法国恐怖动画电影《暗夜恐惧》的视觉风格与其风格十分相像，可能是借鉴了其作品，有兴趣的朋友可以看看）。最强的是这位漫画家的分镜，节奏感好到完全不需要对白，实在难以形容，真是谁看谁知道了。
就像前面说的这位Thomas 是自由投稿的漫画家而且本人又比较多（san）才（xin）多（er）艺（yi），所以其作品并不多，在国内能找到的有八部，分别为《Tales of error》、《Panopticum》、《La Bestia de Cinco Dedos 》、《The Number 73304-23-4153-6-96-8》、《Dead End》、《Washing Day》、《Greatings from Hellville》和《 La Douane》。另外《Washing Day》这则短篇和《Dead End》合在一起了，所以解压后只有七个文件夹。这次我给出一个百度网盘的资源整合，希望能帮助到有需要的朋友。

一些原图
《Tales of error》片段

《Panopticum》片段

3. 《超人：红色之子》
这是一部超人系列的经典漫画。
作为美漫界名义上的大哥，实际上自从八十年代开始超人的位子就被蝙蝠侠震得摇摇欲坠。蝙蝠侠的黑暗系漫画轰轰烈烈闹革命的时候正是以超人为代表的传统正派英雄人气下滑的时代。不仅漫画质量比不上蝙蝠侠，电影和动画系列也在很长一段时间里被遥遥领先，只能说是时代趋势所致。其根本原因在于超人过于正派的形象让创作者们很难从他的身上挖出什么深刻的东西，而读者的逼格却在逐年提高。后面DC的天才们没办法，只好把他写死了；这一经典招数果然奏效，搞得单纯的老美哭的稀里哗啦还认认真真的为其准备了国葬。后面见复活梗知道自己被耍了也来不及了。这段像笑话一样的事实告诉我们超人的群众基础还是很大的，他只是需要一个角色塑造的突破口，而这个突破口就在《红色之子》中被彻底打开了。这部漫画抓住了超人与其他超级英雄最大的不同——他是一个外星人，作为切入点，成功塑造了这个堪称史上最为颠覆的超人形象。
当然一部漫画的成功光靠一个好角色是不够的，本作的设定本身就非常有趣，“如果超人童年时不是在美国降落，而是落到了苏联的集体农庄中，历史会怎样。”这本漫画虽然仅仅是DC宇宙“Elseworlds”（非正传架空世界）的一则三卷独立系列，但其几乎涉及了超人历史上所有经典人物（当然也包括蝙蝠侠在内的好基友和八卦女友之类的），并利用出色的设定和精炼的篇幅对这些角色进行了重新解读。不仅效果极好，而且打破了读者的惯性思维，对传统漫画中的人物关系有了新的理解。故事的内涵更是漫画中少有的深刻，绝不仅仅是批判什么主义那么简单，最后的结尾堪称神来之笔。
这篇漫画的作者是Mark Millar，和美国许多天才漫画家一样成名于DC，也和那些天才一样在翅膀硬了以后与DC撕逼（而且很不厚道的去了漫威），并在之后创作了自己最有名的《海扁王》系列。
本作的资源解压后分为三份，一份为汉化版，也是可以在各个漫画网站上看到的那个版本。由国内美漫界前辈multivac汉化，原素材是实体书，画质为最普通的一款。英文版是2011年发行的数字版，画质高于汉化版，也要大上一倍。英文整合版就是将三卷漫画合成一卷的版本，也是数字版，并且是所谓的高清画质，比英文版还要大上一倍。不过画面的提升我基本看不出来，倒是最后多了几张设定草图。

三个版本画面比较
汉化版

英文版

英文整合版

4.来自地狱
图像小说（graphic novel）这个概念并没有准确的定义，大概就是指那些内涵深刻，艺术和文学价值非常高的漫画作品。这个类型中最有名的美漫应该就是阿兰摩尔的《守望者》系列，它是唯一一个以漫画形式获得“雨果奖”的文学作品。
此次介绍的《来自地狱》（From Hell）就是摩尔大神的另外一部作品。之所以在前面扯上一段图像小说是因为这部漫画才是摩尔最接近这一概念的作品。其不仅在构思上有别于一般的幻想题材漫画，选择了较为写实的侦探悬疑惊悚类题材，而且分镜工整，Eddie Campbell的绘画也是如早期侦探小说插图那样用炭笔和墨线来描绘的黑白复古风格，配合19世纪末的伦敦将阴冷的感觉深深注入读者骨髓。本作取材于著名的都市传说开膛手杰克事件，结合了摩尔本人钟爱的神秘学概念，把一个老派的侦探故事讲的富有新意。作品涉及当时英国社会的各个阶层和几乎所有文化名人，不仅将故事叙述的阴森悬疑，环环相扣；其中暗藏的讽刺和批判意味也是刀刀见血，最后的结局更是出人意料，是我看过最好的欧美侦探题材漫画作品。
这篇漫画历时十年完成，连载于1991到1996年，于1999年出版合集本，受到读者和评论界的广泛赞誉，并于2001年被改编为同名电影，由约翰尼德普主演。电影质量一般，不过气氛不错，德普很帅。
本次的资源解压后分为四个部分，分别为580页的原作整合版本、1998年发行的类似于资料片一样的附录《From Hell- Dance Of The Gull-Catchers》，在《Taboo》漫画集上的三张概念图以及摩尔本人在自己非常喜欢的经典漫画系列《Cerebus》 124期中刊登的《From Hell》小故事。
本漫画没有汉化版，这也是许多优秀欧美冷门漫画的共同点，不过真心不难看懂。英语四级肯定没问题，六级应该就很熟练了，以往大家喜欢。

漫画中的一些原图

暂时先到这里，以后发现好的会不定期更新

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