浅谈演奏情感的代入与细节处理效果

许多前辈都在说，判定演奏质量的一大标准即是细节处理，因此要求我们在练习和演奏中万分注重细节。 但是，我有一种感觉，在我们对于一首曲子没有一定的理解时，一切注重细节其实都是机械的，自发或者外部强制的，是不自然的，这样效果不但会打折扣，而且很多情况下有风险弄巧成拙。只有在我们对曲子怀有感情时——不仅是押尾先生以原曲传递的，还有自己独到的情感，我们才能让细节处理圆滑自然地融入演奏，成为本能。因此我把情感代入的顺位置于细节处理之前。 可能很多人觉得我不知所云，在说空话，会反驳说押尾先生曲子的情感我很了解很注重，或者我在扯淡……但是，我想说的是，押尾先生曲子是黑洞，有着无尽的可能性，任何一首都远比它看似的那样深邃的多。

直播？

——只有时间才能让我们走得更深。
还是从Landscape说起吧，13年左右接触我的吧友都知道，我是一个对Landscape怀有强烈执念的人。接触押尾不久便开始了此曲的练习，还在吧里发过翻弹视频。无疑那时我狂妄无知，以为能弹就是练成——与许多刚刚接触押尾的新人一样。
但是除开高考前的真空期，我至今仍在琢磨这首并不算难的曲子。
为什么？我觉得我对这首曲子的理解不够深，即使它是我心中最完满的曲子，即使我每天至少单曲循环1小时，即使我反复看PV不下千遍，我依然觉得我对这首曲子理解不够。所幸我一直在刷新自己对它的认知，一直在进步完善。到了昨夜，我终于感觉自己的情感轴与曲调同步，我弹奏时不自觉地流泪，我感到心中有浓重的苍凉悲肃升腾而起，我仿佛看到了那个黯金色枯叶荒草与雨水雷光交织的空旷的原野，大地的壮阔压在肩头，胸腔里有热流游转往复，甚至是押尾先生在低语什么。
这并不夸张。
为何我突然有了这种感觉？我想是因为我反反复复仔仔细细听着曲中的每一个音，听着一段段蕴含深意的音符的流动，听着整曲音符的洪流，它最终渗入到我的意识深处与本能里，成为我的一部分。
要点来了，听。
不是简单的听，以最高音质的版本听，以能承受的最好的设备听，切换音效听。

这里插入一个技术相关帖子
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一首曲子，只要你真正爱它，就绝不存在听腻一说，只会不断听到你之前忽略的但是重要的，听出让你深刻共鸣的，听出新的出彩点。
听曲始终是练曲中尤为重要的一环，可以说是神圣的。
不在做其他事情时听，分心时曲子永远是背景，什么都留不下。
不在嘈杂的环境里听，即使你试图把耳机音量开大盖过噪音，你依然无法集中精力听得清晰，或者对双耳造成伤害。
不在情绪有波动时听，无论欢喜还是悲哀，在有主观情感的情况下听理解不深的曲子，容易把该情感与曲子联系起来在潜意识里打下烙印，影响之后的发展。
听曲是值得我们放下手头一切远离喧嚣尘世忘记自己是谁烧点大量时光去反反复复做的事情。
押尾先生的曲子尤为如此。

如果说初期是寻找最为平和的环境和心境放空意识去听，那么在我们一定程度上客观听熟了一首曲子后，我们开始从零开始在脑海里构筑曲子给我们传递而来的，图景，文字或意境，还有更多，试图理解它的底蕴。
这并不一定要联系押尾先生的创作过程，状况，与期望。所有他想表达的大部分都已融入曲子，从曲子本身我们最终可以找到一切。押尾先生的话虽然是权威，但在对曲子的理解上最好是当做参考，包括PV的画面。
有PV的曲子，我建议新接触的乐手暂时不看，在单独听曲子一段时间形成了部分理解后再去看PV，会有一种“哦！原来押尾先生本人是这样表达的啊”的感觉，得到补充。

这里插入几个吧友对押尾先生曲目盘点的帖子作为参考 http://tieba.baidu.com/p/3266140091?share=9105&fr=share

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高数课，略晚一点更新，请见谅
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高数课？大一？