押尾桑吧 关注：22,177贴子：146,628
无论是外行听众，有一定音乐素养的听众，还是我们这些演奏者，潜意识里往往都把听众多少与反响当做评判音乐的一个指标。确实从流行音乐的角度来看，没有大量的听众与好评就意味着这首音乐的失败，弹唱党们的的确确在这方面占了上风，毕竟听指弹的人远远少于听那些或是脍炙人口的或是烂大街的民谣的人，一些不友好的弹唱党也曾拿这个攻击我说我们的指弹是小众的装逼玩意儿。
但是关键在于，指弹并不全是流行音乐啊，有人会说悲怆远远比不上天空之城吗？有人会拿月光和你离开的真相比较高下吗？即便有，那人也会被看作傻子吧。
严格地说，除了部分人声歌曲影视配乐改编的指弹曲，大部分编写良好的指弹曲是从古典中脱胎换骨而出的当代音乐，押尾先生的曲子不就是最好的例子之一吗？
这时再用评判流行乐的标准来说指弹不如弹唱，是非常偏颇的。
客观来说，两种流派不分高下，弹唱偏向于脍炙人口的众乐乐，指弹偏向于静心聆听与感悟，可比性并不大，是不同演奏领域的流派，说死话要评个谁强谁弱完全是没有意义的，两个流派都在音乐领域占有一席之地，都有各自不可消弥的价值，各自作出贡献，从来都是并存互助，指弹会改编弹唱的一些好曲子，弹唱会借鉴指弹的一些技法，从来没有什么对立或是竞争，只是我们的心理可能没太摆正，或是听众的一些误解加重了我们之间的误会。会喷指弹的弹唱党本身就是个没啥音乐素养的渣渣尽管无视他。对于不明所以的听众，也不要过于放在心上。我们谨守指弹的音乐价值。
但是关键在于，指弹并不全是流行音乐啊，有人会说悲怆远远比不上天空之城吗？有人会拿月光和你离开的真相比较高下吗？即便有，那人也会被看作傻子吧。
严格地说，除了部分人声歌曲影视配乐改编的指弹曲，大部分编写良好的指弹曲是从古典中脱胎换骨而出的当代音乐，押尾先生的曲子不就是最好的例子之一吗？
这时再用评判流行乐的标准来说指弹不如弹唱，是非常偏颇的。
客观来说，两种流派不分高下，弹唱偏向于脍炙人口的众乐乐，指弹偏向于静心聆听与感悟，可比性并不大，是不同演奏领域的流派，说死话要评个谁强谁弱完全是没有意义的，两个流派都在音乐领域占有一席之地，都有各自不可消弥的价值，各自作出贡献，从来都是并存互助，指弹会改编弹唱的一些好曲子，弹唱会借鉴指弹的一些技法，从来没有什么对立或是竞争，只是我们的心理可能没太摆正，或是听众的一些误解加重了我们之间的误会。会喷指弹的弹唱党本身就是个没啥音乐素养的渣渣尽管无视他。对于不明所以的听众，也不要过于放在心上。我们谨守指弹的音乐价值。
接下来，一个很重要的问题，我们身为指弹演奏者潜意识里的优越感。
方才我更着更着帖就有一个吧友说，他觉得指弹更上档次。
没错，指弹确实给人上档次的印象，某些时候我们弹时有些观众就会拍着同伴指着我们了：“诶诶你看那手哇塞好快炫酷好强力，高大上啊……”……诸如此类，这些情景确实是我们喜闻乐见的，特别是旁边有个灰溜溜的弹唱党的时候……
那么问题来了，挖掘机……滚！……我们是什么？我们是演奏者，演和奏两个字并存啊，我们不是演员诶，比指弹更酷炫的艺术一抓一大把，我们的奏才是核心！当我们的演奏第一打动观众的不是听觉而是视觉是我们不应该引以为豪，应该反思！我们的演奏是失败的，因为吉他是乐器不是用来耍帅的，看起来酷炫永远只是为了演奏出富有张力的音的附带品！附带品喧宾夺主了我们还能说自己弹得到位吗？我们连指弹的基本都掂量不清了！
所以某些乐手会碰到一群说听不懂的但是围观的观众。这个时候第一反应是抱怨说诸如指弹小众没人懂观众听众太差之类的话，可是我们不应该反思吗？在我们所处的情况下，我们真的把旋律线弹饱满了吗？我们真的把曲子原本的一面展示给观众听众了吗？我们难道不能弹得更好让观众听众无话可说吗？观众听众永远会有不懂的，然而我们如果一直抱怨怨天尤人而不是反思自身的问题，我们就会停滞不前。就更不会有人能听懂我们。
看上去的高大上永远只是我们的心理虚荣，从音乐的角度来说，我们并没有什么十分优越的，我们是在尽力发挥吉他的极限让他演奏出其他乐器不可能演奏出来的乐音，依然是乐音，单单从音乐旋律欣赏角度来说，无论弹唱古典电声还是指弹，地位都是平等的。不等的只是积累，技巧和难度，但那和听众是没有太大关系的，我们站在台上是为了带给听众足以欣赏的好的音乐，而不是去炫技。所以我们应该打消心中指弹高大上耍帅效果甩弹唱几条街的杂念，这种杂念反而可能影响演奏的音乐效果。静心钻研纯粹的吉他音效，力求在旋律音质上登峰造极，指尖的动作自然会到位，看上去也是无比酷炫，但这时就不是我们在可以耍帅了，第一打动观众听众的是音律，其次才是我们的手，观众听众的接受度会上升一个台阶，
演奏效果也会有云泥之别。
从纯粹的音乐效果，可能性，蕴含内容与感染力上来说，只要演奏到位，指弹与古典往往因为积淀的优势强于弹唱和电声，这才是我们值得骄傲的，值得钻研的，也只有在这一层面上，我们才能称得上高大上。
方才我更着更着帖就有一个吧友说，他觉得指弹更上档次。
没错，指弹确实给人上档次的印象，某些时候我们弹时有些观众就会拍着同伴指着我们了：“诶诶你看那手哇塞好快炫酷好强力，高大上啊……”……诸如此类，这些情景确实是我们喜闻乐见的，特别是旁边有个灰溜溜的弹唱党的时候……
那么问题来了，挖掘机……滚！……我们是什么？我们是演奏者，演和奏两个字并存啊，我们不是演员诶，比指弹更酷炫的艺术一抓一大把，我们的奏才是核心！当我们的演奏第一打动观众的不是听觉而是视觉是我们不应该引以为豪，应该反思！我们的演奏是失败的，因为吉他是乐器不是用来耍帅的，看起来酷炫永远只是为了演奏出富有张力的音的附带品！附带品喧宾夺主了我们还能说自己弹得到位吗？我们连指弹的基本都掂量不清了！
所以某些乐手会碰到一群说听不懂的但是围观的观众。这个时候第一反应是抱怨说诸如指弹小众没人懂观众听众太差之类的话，可是我们不应该反思吗？在我们所处的情况下，我们真的把旋律线弹饱满了吗？我们真的把曲子原本的一面展示给观众听众了吗？我们难道不能弹得更好让观众听众无话可说吗？观众听众永远会有不懂的，然而我们如果一直抱怨怨天尤人而不是反思自身的问题，我们就会停滞不前。就更不会有人能听懂我们。
看上去的高大上永远只是我们的心理虚荣，从音乐的角度来说，我们并没有什么十分优越的，我们是在尽力发挥吉他的极限让他演奏出其他乐器不可能演奏出来的乐音，依然是乐音，单单从音乐旋律欣赏角度来说，无论弹唱古典电声还是指弹，地位都是平等的。不等的只是积累，技巧和难度，但那和听众是没有太大关系的，我们站在台上是为了带给听众足以欣赏的好的音乐，而不是去炫技。所以我们应该打消心中指弹高大上耍帅效果甩弹唱几条街的杂念，这种杂念反而可能影响演奏的音乐效果。静心钻研纯粹的吉他音效，力求在旋律音质上登峰造极，指尖的动作自然会到位，看上去也是无比酷炫，但这时就不是我们在可以耍帅了，第一打动观众听众的是音律，其次才是我们的手，观众听众的接受度会上升一个台阶，
演奏效果也会有云泥之别。
从纯粹的音乐效果，可能性，蕴含内容与感染力上来说，只要演奏到位，指弹与古典往往因为积淀的优势强于弹唱和电声，这才是我们值得骄傲的，值得钻研的，也只有在这一层面上，我们才能称得上高大上。
最后，既然我们是演奏者，想要被听众接受，就不得不谈一下场合，氛围，选曲与个人状况的问题。
举几个例子。
高二的时候一次班级晚会，上Wings，很好啊，大家都high起来辣。还是高二的时候，一次学校音乐节，各种乐器上台，上Landscape，诶呦很不错哦引爆全场。
但是圣诞节的时候，搞欢庆，跳舞的，唱歌的，弹唱的，变魔术的什么都有，气氛非常欢快。这个时候上台一个Merry Christmas，诶呦我擦，全场瞬间冷了，高速点弦拍弦更是有人直截骂出来了：这啥破玩意？你就爬上来耍帅？
灰溜溜地。
最后一个例子，中型舞台的演奏，音箱可能比较老了，效果不太好，但当时没想那么多，悍然上Fight，结果根本不能听，几乎把整场演出砸了。
说到这里各位也心中有数了。
场合，氛围，选曲，个人状况影响演奏的被接受度太多了。
我总结如下：
1.永远不上音效不能达到要求的舞台。
2.千万别在气氛很好的欢快场合弹伤感曲子和慢曲，不然冷场王就是你了。
3.在有专业评委的（注意，真正的专业评委）比赛中，不要虚，不要慌，指弹绝对完爆
举几个例子。
高二的时候一次班级晚会，上Wings，很好啊，大家都high起来辣。还是高二的时候，一次学校音乐节，各种乐器上台，上Landscape，诶呦很不错哦引爆全场。
但是圣诞节的时候，搞欢庆，跳舞的，唱歌的，弹唱的，变魔术的什么都有，气氛非常欢快。这个时候上台一个Merry Christmas，诶呦我擦，全场瞬间冷了，高速点弦拍弦更是有人直截骂出来了：这啥破玩意？你就爬上来耍帅？
灰溜溜地。
最后一个例子，中型舞台的演奏，音箱可能比较老了，效果不太好，但当时没想那么多，悍然上Fight，结果根本不能听，几乎把整场演出砸了。
说到这里各位也心中有数了。
场合，氛围，选曲，个人状况影响演奏的被接受度太多了。
我总结如下：
1.永远不上音效不能达到要求的舞台。
2.千万别在气氛很好的欢快场合弹伤感曲子和慢曲，不然冷场王就是你了。
3.在有专业评委的（注意，真正的专业评委）比赛中，不要虚，不要慌，指弹绝对完爆
）。 总而言之，指弹在中国大陆并不会广泛长时间地不受待见，迟早会被大众接受欣赏，这个时间不会长，我们用坚守与摆正心态度过。
同样的，作为指弹演奏者的我们要放弃轻浮的想法，扎扎实实地提升演奏能力，避免自身无意识的缺憾导致的演奏冷场。
次之，指弹并不算高大上不可一世的音乐流派。无论无意的还是有意的我们都没有必要把自己放在弹唱的对立面，而须静心钻研，以平和的心态让指弹融入自己人生，形成一种不卑不亢的音乐态度，一种追求极限的音乐理念。
我们平和地演奏，用弦音带给所有人感动，不强求花哨，不渴盼喧哗，只是想让世人看到吉他无限的可能性，为吉他的每一道弦音而喜怒哀乐而共鸣，爱上这神圣的乐器。
这才是我们指弹演奏者应有的姿态。
同样的，作为指弹演奏者的我们要放弃轻浮的想法，扎扎实实地提升演奏能力，避免自身无意识的缺憾导致的演奏冷场。
次之，指弹并不算高大上不可一世的音乐流派。无论无意的还是有意的我们都没有必要把自己放在弹唱的对立面，而须静心钻研，以平和的心态让指弹融入自己人生，形成一种不卑不亢的音乐态度，一种追求极限的音乐理念。
我们平和地演奏，用弦音带给所有人感动，不强求花哨，不渴盼喧哗，只是想让世人看到吉他无限的可能性，为吉他的每一道弦音而喜怒哀乐而共鸣，爱上这神圣的乐器。
这才是我们指弹演奏者应有的姿态。
