一部《西游记》，两个十七年。历史上的玄奘法师整个西游历经了十七个春秋，而巧合的是央视电视剧《西游记》的拍摄，从1982年开机到2000年续集完成，恰好也是整整十七年。新世纪的第一个十年过去了，续集也经过了时间的检验和观众的评价。老版的《西游记》无可非议成为一代经典，即使原班人马打造的续集，也难以企及。最根本的原因，在于老版较之续集，创造出的神话意境更胜一筹。这种意境表现在很多方面，比如特技、取景（布景）、人物造型、叙事方式、片头设计、背景音乐等等。脱离了“神话”二字，就不成其为西游记了。

二、人物造型
　　化妆师王希钟为《西游记》进行人物造型设计，几乎调动了几十年的生活积累，包括游历名胜古迹，欣赏民间雕塑和各种地方戏曲的积累。尤其是对猪、猴、鬼怪的造型煞费苦心，反复试验，在人与动物、美与丑、戏曲与荧屏之间找到了平衡点，才有了我们今天看到的形形色色的西游人物。
　　续集里从妖王到小妖，都没有狰狞的感觉，像戴着动物头套的卡通人偶。孔雀公主稍有仙风道骨，但给她伴舞的喜鹊，则更像西方童话里的仙子，不像中国神话中的精灵，从服装到头饰都一味写实，缺乏灵气。前25集里，前后共有数百个神道人物，四大菩萨的造型互不重样，玉鼠精、杏仙、白骨精、蝎子精这些妖姬造型也各具特色，融汇了中国古典仕女艺术造型的精粹，也为观众喜闻乐见。影视化妆技术发展日新月异，续集的人物造型却难以乞及老版。

三、叙事方式
　　从叙事方式来说，老版的主干突出，节奏紧凑，画面没有一个废镜头，台词没有一句是废话。每一集单独形成一个独立的故事，缺乏一些变化。续集里面采用了倒叙、闪回、插叙的方式，增加了一些插科打诨的情节，出场的人物也发生了细微变化，结尾处往往设下悬念，吸引观众期待下一集。这样的改动使情节丰富了起来，但前后40集合在一起看就不太协调，和小标题不完全对应。最大的问题是结构松散，无戏加戏，以歌代戏的地方很多。此外，隐雾山樵子夫妇、寇员外女儿的感情戏，完全游离于取经大业之外。插曲《伴君常开花一朵》无论如何是不能像《女儿情》《相见难别亦难》那样优雅缠绵，一唱三叹的打动人心，歌词里“恨别鸟惊心”是杜甫的诗句，他所在时代远在唐僧之后，这样的常识性错误出现在《西游记》里太遗憾了。

五、音乐
　　老版的背景音乐很丰富，富有感染力。孙悟空、猪八戒都有自己独有的背景音乐，即电声演奏的《逍遥自在孙大圣》、《撞天婚》，前3集里面编钟、古琴演奏的《天府乐》，《女儿国》一集渲染妖洞，预示噩运的的音乐，用琵琶演奏、电声合成，后来孙悟空和蝎子精打斗，立马变成电声演奏的《西游记》前奏曲，十分振奋人心，配上画面扣人心弦。一些插曲更是深入人心，像《天竺少女》《五百年沧海桑田》《取经归来》。 在25集的篇幅中，插曲多达10余首，却没有累赘之感，因为都是插得恰到好处，声画统一，很好地升华了剧情，有助于表现人物感情。相比之下，续集也有好几首插曲，给我的感觉是，没有质的提升。《伴君常开花一朵》是《女儿情》的克隆版，《看我跃马扬鞭》是《走啊走》的翻版，类似这样的还很多，连《真假美猴王》里“贬徒”一场戏都和《三打白骨精》如出一辙，歌词内容也差不多。因此最突出的感觉是，续集的音乐太现代了，从韵味到歌词，没有古意，神话色彩淡薄，和老版的词曲作者不在一个档次。
　　观众的普遍看法是，续集在很多方面不如老版（并无贬低续集的意思）。虽然是原班人马创作，但毕竟时隔近20年，创作环境变了，创作观念也在改变。连杨洁导演和六小龄童也认为，现在再也不可能拍出20年前那样的作品，因为缺乏当初的“静气”了。老版25集拍了4年多，新版15集只拍了1年多，这本身就能说明很多问题，但我们并不能因此抹杀《西游记》剧组数年如一日创作这部传世佳作的功绩。
　　回首2010年的名著剧战场，新版《西游记》《红楼梦》《三国》粉墨登场，群雄逐鹿。前期的高调宣传，巨大的物资投入和空前的明星效应，换来的只是广大观众的唏嘘声。当然新版仍有可取之处，为什么绝大多数的观众还是只认同央视版的经典地位？因为他们忠于原著，慎重翻新。电视剧市场的竞争，凭收视率说话，创作者对于名著的态度，是敬畏忠诚，还是任意篡改，决定了你这部戏最终的成败。名著剧，忠于原著才是王道！

真有那么大差别嘛。有点太斤斤计较了。续集艺术造诣鄙人认为不低。

说的好