冯元良：其实《心迷宫》也是反复修改过的，从第一稿到最后一稿，一共7稿大纲、2、3稿剧本，也是一路修改过来的。我并不反对修改，但是在什么样的创作阶段、什么样的情况下修改、改什么东西就具体问题具体分析了，我觉得在截稿日改10稿以上从编剧行当来说是一件很可怕的事情。
以我从业的情况来说，大部分的修改包括修改方案给我的修改意见是非常好的。但也有一些修改意见是挺不靠谱的，其实跟创作没什么关系，比如资金不到位，审查或者其他不太靠谱的情况造成的修改。

张嵚：精雕细刻就是艺术的必修之路，但是也需要尊重整个艺术规律。
庄秦：截稿日当天修改10遍，我觉得应该是微调吧，只要是朝着好的方向进行修改就好。

冯元良：首先从我的经验上来说，从大纲阶段（故事的大纲梗概阶段）去修改大的框架大的人设、大的故事、大的骨架的东西是没有问题的。在这个修改过程中去找到一个创作的真正的方向，但是这一步找到以后，下一步当你的东西都确定好了以后，骨架性的东西，谋篇布局、人设的部分是要定死了的。
张嵚：其实最抓狂的修改，就是明明你是对的，却不得不照顾领导的批评癖好。而且还有一种痛苦，就是折返跑。

庄秦：嗯，制片人看着第十稿，然后说，我觉得还是第一稿最好。
冯元良：写戏、写电视剧来说分集大纲定死之后就容不得去进行大的调整，或者说巨修，我的理解巨修是放前面的。后面进入到某一集以后具体的分长，具体节奏、台词的东西可以进行反复的打磨，但是大的框架层面的东西是不应该进行乱动的。

Q：修改稿是件非常折磨人的事，尤其是投资方在反复修改后却选择第一稿，老师们认为这种巨修文字是否会消磨创作的积极性呢？
张嵚：我倒觉得这是验证真爱的时候。

庄秦：对于我来说，不会。只要是朝着好的方向走，哪怕是回到第一稿，也是起码知道了后面几稿的方向是不能走的。
冯元良：只要拍是好的，对于创作有益处的意见和修改我是可以接受的，它会激发我的创作热情。

张嵚：会觉得抓狂，可怎么说呢，就像自己带大的孩子需要各种教育，再抓狂也要积极。
冯元良：但是说实在话，一些不好的、不靠谱的修改意见的确会磨灭创作者的创作热情。
张嵚：其实就像自己家的孩子，七大姑八大姨都告诉你怎么教育，可归根结底还要亲爹来教育，作品就是编剧的孩子，丑的美的都会认真打理。

《心迷宫》剧组在台湾电影金马奖走红地毯 冯元良（右一）

Q：众所周知，《心迷宫》引起了社会的广泛关注，请问冯老师，《心迷宫》这个选题是自由创作还是寻找影视合作还是由制片人定制的？
冯元良：《心迷宫》是制片人定的，故事素材是制片人的母亲老家的一个故事，后来讲给我们听，我们觉得很曲折、很有意思，就把它扩充，做成了剧本，某种程度上它其实算“命题作文”。

Q：这个“命题作文”一举折桂金马奖最佳原著剧本，您有什么感想？是在意料中吗？
冯元良：其实出乎我意料。做编剧是需要一个大量的、长期的积累的，真正想出作品不是一天两天。我当年的规划是50岁之前写的剧本能出来（成片），能够大众化一些就OK了，作为编剧来说这就是胜利，结果没有想到第一部片子就有这么好的反响。

Q：大家的提问都很欢乐，众所周知，梦想不仅仅是诗和远方，更重要的是坚持——据小编所知，冯元良老师毕业于山东艺术学院戏剧影视文学专业，毕业后为何却选择与创作关系不大的企业工作？
冯元良：很简单，为了吃饭嘛...

Q：那之后怎么有走到了编剧的行当呢？
冯元良：大量的看电影看片，大量的看，像梦想一样。后来又有机会去搞创作，就把原来大学的东西重新拾起来。

Q：冯老师，从默默无闻到金马奖编剧，您度过了多少个笔耕不缀的岁月？
冯元良：从很小的时候（5、6岁的时候）就在看电影，到后来有机会、又喜欢电影、又一直在看，上大学时就选了这个专业。但是后来，（发现）做梦和现实还是有距离的，人总是要吃饭的，才会去工作。也是在工作中慢慢体会到做电影也好、创作也好，其实它的本质就是生活——对生活的反思、理解在作品中的反馈，所以那几年的工作对我来说也是很重要的人生经历和素材。
正经算起来我是2000年高中毕业没考上大学，2001年艺考又没考上大学，结果就去了西安学电影，也是在那个时候跟《心迷宫》的忻导认识，2002年艺考又考回了山东，山艺（山东艺术学院），从那时算起一直到现在已经十几年了。