【音乐分享】谈谈音乐心得（转） 原作：韩愈园

先谈安德鲁韦伯的两部音乐剧，他在八十年代一口气写完这两部成功的音乐剧，《猫》，《歌剧魅影》现在已经脍炙人口，无论商业上还是文化上，其成就可以讲登峰造极。那么音乐剧和歌剧有什么区别呢？没有学术性界定，但大家普遍认为，音乐剧更自由，载歌载舞，融合流行元素，并且没有歌剧那种宣叙调和咏叹调，不一定需要美声唱法等，但它已经具有所谓高雅艺术的基本特征，比如舞台，戏剧的艺术性很强，乐队素质要求很高。
下面我们看看这两部音乐剧的片段，感受一下。

《CAT》（猫）的著名唱段《 Memory》（回忆）

这是《歌剧魅影》的主题（这里是电影版的）

这是《歌剧魅影》著名唱段《Think of Me》，选的是25周年的舞台

下面是另一部很成功的音乐剧《巴黎圣母院》，这出剧由加拿大词曲家Luc Palmondon和法裔混血儿、欧洲原创歌手Richard Cocciante合作，于1998年在巴黎国会大厅首演。不说，大家也知道这剧本来自雨国的同名小说，电影也是经典的，估计大家都熟悉里面的人物和故事，后面我会再简单谈谈。这里先听听其中著名唱段《BELLE》

然后是音乐剧《悲惨世界》，下面是著名片段《天可怜悯》（舞台版）

《悲惨世界》前几年也有了电影版，这《Do you hear the people sing 》是很著名的一首歌

《猫》《歌剧魅影》《西贡小姐》《悲惨世界》被称为四大音乐剧，我觉得把《西贡小姐》去掉，换上《巴黎圣母院》更合适。下面谈一下我对音乐剧的心得。西方音乐，准确讲是古典音乐，发展到战前，重心已经移去美国，同时，进入了浪漫主义后期，即民族乐派时期，这些迹象，都说明古典音乐式微，新的音乐时代即将来临。在音乐剧出现之前，战后的欧洲，美国等，已经开始新的音乐发展，我们可以先暂时称为现代音乐，这个词，很有歧义。以后慢慢说。
我们知道战后西方的流行音乐开始出现，英国是欧洲的流行源地，美国那边则开始从乡村音乐，蓝调那里萌牙摇滚。。。。
我这里说的战后古典式微，不要理解错为古典失去舞台，相反，战后以美国为重的古典音乐，在演出，演绎，规模上，都大放异彩。一批优秀的指挥，大师级人物辈出，至今依然光芒万丈地影响着现在的古典乐迷。
在大概55年前，音乐录音依然是单声道，55年之后，逐渐成熟起立体声录音技术，恰好这时候大师们风华正茂，所以这段时间发行的录音（黑胶碟）的录音质量，在我们现在看来，可谓目瞪口呆，惊艳无比。但悲剧的是，这么好的录音，他们当年自己的是不知道的，因为当年的重播设备不及现在十分三的水平。这话题会在后面慢慢谈。很重要的一个话题。

那么为何是战后古典开始式微呢？
如果很学术去解释，估计吃力不讨好，我用简单的比如，就是，它过时了，但依然存在，因为它已经类型化地进入我们的社会文化里。会永远存在，但不是推动时代精神的主力，也不代表时代精神。但过时就没有价值吗？不，价值依然巨大，它代表古典艺术的高峰所在。
战后的精神状态，社会文化主流，在音乐方面是流行音乐，摇滚等。自50年代后就逐渐主流的流行，以披头士为例，它很大程度上代表了那时候的精神状态，音乐理解及文化自觉。即使现在，列农等他们的音乐，依然在回响。而古典，只是古典，仅仅是古典。。。
在谈到古典音乐是不是过时，价值地位等问题时，严格来讲，要展开其背景，因为这背后是人类思想，文明，文化，思潮的发展结果。是古典价值体系来源及其意义的分析。不了解自古希腊开始的古典精神，不了解文艺复兴的历史意义，不理解启蒙运动的作用，不了解反启蒙的意义（后现代），不了理解近100年来西方的价值体系解构与重建，就不理解为何古典失去主导，为何流行不是音乐的流行，是新思想思潮的体现，那么就无法客观理性地看待古典与流行两者的关系和价值评判。但这些问题不可能在这贴一一阐述，或者后面陆续再补充。

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有人会说，这些背景，和听音乐有关？它会左右我对音乐的理解和选择？我吃鸡蛋，难道和鸡蛋的妈妈有关？不知鸡蛋妈妈，难道鸡蛋就不好吃？
我回答是，音乐是本体和外化的结合，任何艺术都是如此。你只听音乐，只是停留在感官愉悦上，你如果进一步了解这些背后的思想，文化，价值观念，你的感官愉悦才能升华为艺术感受。所以，音乐这“鸡蛋”，你别说，还真要知道它妈妈是谁。
大家也看见这么一种镜头运用，比如〈冰河世纪〉里，你看见一个局部，然后镜头拉开点，你发现是一群，再拉开，你发觉是一个冰山，再拉开镜头，你发现自己俯视着一个星球（地球）。。。
音乐也一样，你可以只停留在乐曲上感官化，也可以通过了解音乐本身作曲资料，多一份情感产生，也可以继续被时代背景结合起来听，你就更有感触，还可以把自己升到太空的位置，俯视下来，你发现你听的音乐，是整个艺术史文明史里，某个关节点，你结合整个音乐历程，甚至是文明历程，去听你那首音乐，就不再仅仅是感官愉悦，不再是本体语言，而是，你听见，看见包括你在你的，你所在的人类这群体里，你和乐曲之间的关系，你看见你自己了，你在望远镜里又望见自己了。这意义不是愉悦问题，是思想震撼，是灵魂荡涤，是心灵触动，是良知和理性的自判。。。。好了，这是忽悠的节奏，停下先。

9世纪定型的格里高利圣叹，推生出复调，经过几百年的发展，到18世纪就已经相当华丽，记得之前说的，复调的由来，它本来是位居次要位置，是丰富主旋律而来的第二声部，结果后来，本末倒置，喧宾夺主，这位于次要位置的第二声部，逐渐越来越大，越来越丰富，成了主体部分，而原来为唱颂经文而来的主旋律，反而变成次要的，附加的，成了通奏低音的来源。。。到巴洛克时期，复调手法非常成熟，大师如毛，一串光芒四射的清单里，有你熟悉的巴赫，亨德尔，维瓦尔第，也有你少听的蒙狄威尔第，帕来斯特尼纳，柯列里等等。。。
下面连接维瓦尔第的〈四季〉
感受一下巴洛克的华丽铺排，节奏急剧，宏大宽广的感官化特征。

亨德尔一部很出名的作品，清唱剧〈弥赛亚〉里的〈哈里路亚〉

关于巴洛克时期还有一个重要的类型音乐出现，就是歌剧，这部分我将在后面谈歌剧时再说。现在谈谈巴洛克时期最伟大的音乐家：巴赫！
巴赫本身就是一个专题，说几天都说不完。我自己以前也为此写过很多文字。每次写完之后，又觉得意犹未尽，还需要重新思考。
巴赫被视为西方音乐之父，我自己夸张地说，就是，假设音乐到了巴赫那里嘎然而止，那么我们就算只听他的音乐，也足够了。
我自己就曾经一度在几年内，每天都是听他的〈十二平均律〉，因为这部作品四个半小时，所以基本就是每天只听他的音乐。直至那四张CD全部唱花了，播不了才停下来。
因此，这里我不详细展开巴赫，以后以专题形式再谈。巴赫被后来称为古典音乐的古典时期的开创者之一，他的作品深刻影响着后来，这点是他自己绝对不知道，他不可能知道自己是什么时期，所谓什么时期是后来人为历史贴标签，。他的复调作品，即赋格音乐，给后来人极大的启示。音乐在他那里有个一种叙事语言产生。之前的巴洛克只是追求本体语言的华丽，感官愉悦，而他则把音乐赋予了情感，信仰，追求，思考。。。
他的〈马太受难曲〉〈降B小调弥撒〉，6首小提琴无伴奏，6首大提琴无伴奏，十二平均律，哥登堡变奏曲等等。。。都是古典音乐里的瑰宝。他的作品浩繁，按BWV来做作品编号，所以如果简单BWV的字样，那就是巴赫的作品，记住，是BWV，不是BMW，后者远比不上前者，BWV是高山，是大海，BMW是啥，忘记了。
从巴赫开始，就要开始谈谈维奥80年这段音乐，但再继续讲下去之前，要回顾和复习之前的关节点。首先回顾之前开始说的音乐剧。如果你说自己喜欢音乐，而又不去看看，是说不过去的，如果你不喜欢音乐，那么你看过音乐剧，很可能你发觉自己其实有一颗爱音乐的心，一直忽略而已。
音乐剧是舞台艺术和音乐的结合，也是古典和现代的交配，它既有永恒的传统魅力，也有现代的耳目一新的精神面貌，很多国家现在已经有自己的剧团上演这几部经典的音乐剧，《歌剧魅影》的续集《真爱不死》也出来的，不过，我觉得真是画蛇添足了。之前我说过，音乐这只鸡蛋，真是需要知道它妈妈是谁，才更好吃。那么我帮那些懒得去百度的吧友简单说说这几部音乐剧的理解方式和简单剧情。