“最开始是怎样的一个契机令你像到去画这样一个网络漫画的呢？”

左：四年前（2011）的ONE，右：村田雄介
ONE： 起先就是拿手机拍了一些画稿，上传到免费网站上面去发布。但是手机拍摄的画面非常小，拍的时候难免手抖，文字常常会看不清楚。就在大为头疼的时候，有个 一 样在发表漫画的朋友联系我说“有个叫做新都社的网站在做漫画发布，想去看看。”于是我去看了一下，这个网站当时有上千部的作品在免费揭载。由于是电脑 版 的，整个界面会比较大，字也容易看得清楚。简直跟杂志上发表的漫画效果没有什么两样嘛，于是在这种刺激下我根本停不下来了，马上就买了一台电脑。紧接 着就 入手了手绘板和Comic Studio这样的绘画软件。这么着试着画了一下，比起一直以来用的手机拍照上传，整个漫画读起来舒服得多。就这样，最 开始抱着试一试的心态画的《一拳超 人》，直到第一话完成，我其实还没搞明白网格线怎么拉。

ONE给自己设计的名片，2014

“尽管如此，《一拳超人》从发布开始一直都很有人气呢。”
ONE： 新都社那个时候每天只有数千人次的访问量，考虑这个因素的话（阅读量）确实算是蛮大的了。随着漫画的更新，我发现对《一拳》的评论和感想多了起来。到那个时候为止，我还没给朋友看过自己画的漫画，所以这也是我第一次收到别人对我的漫画的感想。在“想看想看”、“还有下一章节嘛？”的评论带来的兴奋感中， 我就一直画了下来。

“那么，是村田老师看到了这个漫画，才有了如今联合制作的《一拳超人》呢。村田老师一直有在看网络漫画么？”
村田：并不。网络漫画这东西偶尔会听说一些，却并没有真的去读过。是刚好在《光速蒙面侠21》连载完结的时候，看见画插画的安田朗在他的推特和博客上面写道 “《一拳超人》太有意思啦~\(≧▽≦)/~”，一下子来了兴趣，用了一个晚上一口气读完。于是惊叹着“网络漫画能这么好看啦！”又陆续读了不少，结果发 现还是《一拳》最好看。
ONE：在推特上看到“《一拳超人》更新了~”之类的消息，然后也知道了村田老师也在看这个漫画。但是之后因为我找到了工作，于是停了一段时间没有更新……
村田：这样子差不多过了一年，ONE桑的推特上贴了“虽然想辞职专心向漫画家发展，但周围的人都劝我别这么干。”的消息。
ONE：我当时是这样子打算来着，身边的人都叫我别这么干。就在我犹豫着到底该怎么办的时候，村田老师联系了我。
村田：从开始读《一拳》的时候就在想着可以合作嘛。只不过那时候我刚要跟《周刊少年Jump》缔结专属契约，贸然说“喂，一起画吧”的话总有点不对劲吧，就迟疑了一下。就在这时候看到了推特上的消息，一时间有了种“毁了毁了，ONE老师不画漫画了~”的危机感，于是赶忙联系了他。

“最终，村田老师没有跟《周刊少年Jump》签约，而选择了与ONE桑共事。那是什么促成了这件事呢？”
村田：正好那个时候我生了场病起不来，全身性的荨麻疹，内脏都肿了，连气管都肿，以致呼吸困难被抬到了医院。那时候实在是感到了“( ⊙ o ⊙ )啊，人要死的话还真是咵啦一下就挂了。”反正都要死掉了，那就尽情地去做自己想做的事情吧。我想的是跟ONE桑一起画画。就这样子拿来了ONE的原作， 不加改动地画成漫画。为了找到实现这个愿望合适的媒体渠道，就没有跟《周刊少年Jump》签约，因为我想跟不同的出版社都谈一谈这个事情。后来会决定在 《邻座的Young Jump》上面连载，是那边的编辑在推特上得知了我的情况，联系了我这样子。先前的“喂，什么时候一起画画吧”，口气听着多少有点吹趴，不过漫画的内容上 确实也只要我和ONE两个人商定就可以了。我们决定在出单行本的前提下继续连载。

村田为自己设计的立体名片，2014

“这部漫画如此吸引村田老师您，那么您觉得《一拳超人》的魅力何在呢？”
村田：且不说别的，埼玉这个角色就令人印象深刻，不是一般的有趣。虽说“因为强大而孤独”的主人公也不是没有，但这一个确实很令人产生共鸣。大概因为埼玉虽 是个大英雄，却守着普通人的本分，这点令读者感到亲切。不但亲切，还有点可爱。其他的角色虽然也具有魅力，但都是为了最大限度凸显埼玉而配置的——虽然如 此，也不能说他们都是为了作陪衬而存在的，这些角色也都塑造得有血有肉。网络漫画呢，能够聚集大量读者的一大因素就是免费，不过虽则免费却也不是什么漫画都能让人看到入迷的。就算是职业漫画家，要创作出让人看得根本停不下来的漫画，那也是很不容易的。而这个漫画让我连夜一口气看完，那时候我就感到， 这部作品有种职业漫画家也难与匹敌的力量在里面。

村田设计的《一拳超人》扑克牌，2014

“埼玉每次都能一拳把对手打飞，这样的展开看着非常痛快哈。但另一方面会寻思：每次都是这样的结局，那么要保证每一话的趣味性应该很不容易吧？ONE老师在故事架构上面应该有什么门道吧？”
ONE：说实话还真没有什么……是有人指出“这种设定要写下去不觉得难么？”才发现这个问题的。但是写到现在也没觉得碰到什么难题啊。确实，要能够驾驭像黑杰克（怪医黑杰克，手冢治虫著，外科医生黑杰克不仅没有行医执照，而且总是索要巨额的医疗费，使其在医学界素有恶名，然而他高超的手术技巧却无人能及。译 注）一样的角色的话，作者自身的经验和知识是非常重要的，这种的话我也觉得会比较有难度；然而埼玉的情况是，顶多就是最后被揍一顿嘛，问题也就迎刃而解 了。在埼玉的世界里面，怪人啦怪兽啦一次次出现，逐步变成能够让他充分发挥力量的舞台：就照着这样子心安理得大模大样地画下去就行了。不管发生什么事情， 拜托一拳超人就OK了，只要他出动，故事就朝有趣的方向发展。与其用大量篇幅让他同怪兽苦战，还不如花更多的故事时间去关注他日常生活里的一面：而这个恰 恰是身为作者的我通过一定努力能够解决到的，画起来也就轻松了。所以要说难的点，倒不如说是如何做到不让其他的英雄看上去太弱了。

ONE的房间，2012

ONE的房间，2012

“确实，不管是多么有魅力的英雄或者敌人出现，主角光环都照样妥妥地在埼玉老师头上，这样的故事才会一直向上发展。那么村田老师在开始画埼玉这个角色的时候所关注的是什么事情呢？”
村田：主要是要将角色的魅力表达到位。我在《一拳超人》这个项目做的事情是画面表演效果的增强，比如说那里怎么表演啦，哪些地方需要夸张一些啦，这些都是在 塑造“角色的魅力”，别的事情就没有了。而事实上，漫画家在作画之前就已经分出了高下：对角色的充分理解比什么都重要。如果没能从根本上理解角色，那么无 论怎么花心思去画都是没有意义的。反之，能够充分理解角色魅力的话，动作场景也好，效果构图也好，自然而然地就出来了。因此，我总是需要留心将ONE老师 原作里面的角色的魅力点准确无误地解读出来。

“您能够将原作的绘画风格那样绝妙地提炼出来也是有赖于此嘛？”
村田：不不，最初还是有不少杂念的哦。比如会想，“既然要画，就把外形画好看点嘛”、“要不还是做成少年漫的风格吧？”其间试过把埼玉画成美男子，还在他眼睛里画上星星过——然而这些方案最后都pass掉了。因为这些跟埼玉的人性都没什么关系——我不久就意识到了，他的魅力并不在表层，要是不按ONE老师的画风去画的话，埼玉就会变成别的角色而不成其为埼玉了。那么既然知道了ONE笔下的埼玉是最佳，那么画画的时候就能很开心地画下去了。我虽然长年当漫画 家，一开始却没明白这个基本的道理，这一次真是学到了东西啊。ONE：（村田老师）在我原作的基础上创造出了“反差的力量”。我自 己画的时候，用杰诺斯跟索尼克的帅气外形来与埼玉构成反差，而村田先生用他致密的画功将这种反差放大了好几倍。比如第三卷里面在街上狂甩手里剑的索尼克被 埼玉从后面致命一击，村田老师把那个瞬间的埼玉描绘得难以置信的英气逼人。我在想，从《光速蒙面侠21》以来看过村田老师作品的人会不会觉得我是拿他的画来拼贴呢（233）？

“大胆的构图和页面布局造就的动作场面，使得角色间的反差更明显了呢。”
ONE：我在拿到村田老师画稿的时候非常仔细地看了。反派的角色也设计得非常出色啊。像深海王变身的样子令人泛起一种“这估计没人能打得过了吧？”的绝望感。侵略者的巨 型宇宙飞船登场时，那种压迫感让人觉得“这是要完结撒花的节奏啊”（233）。每一回都出现“这次不行了吧”的场面，而每次埼玉的攻击都比上一次更加震撼，这样一来作品的说服力就油然而生。简直有种看电影的感觉。