树脂画的由来：
树脂画是日本艺术家深堀隆介发明的立体绘画法。树脂画看起来特别逼真，由于逐层绘画，更有层次感，仿佛在水中游动的鱼定格在那一刻。看起来更加立体。
深堀隆介 （ふかほり　りゅうすけ Riusuke Fukahori），日本美术作家，现居日本神奈川。因充满立体感的树脂金鱼绘画的创作而受到关注。
他利用逐层覆盖树脂并层层上色的方法绘制出来的金鱼被人们熟悉后，大家喜欢上了这种在胶上绘画的方式。容器并不限于木盆，还有其他的如酒盏、竹节、水瓢、甚至吃饭使用的盘子水杯等都可以成为作画的媒介。

画树脂画使用的是‘环氧树脂水晶滴胶’。现在的胶有很多品牌，所有品牌的质量都有所不同。有些干的快些，有些很透明。‘环氧树脂水晶滴胶’还有硬胶和软胶两大类，通常使用都是硬胶。各种胶的价格也不一样，挑选什么树脂胶就看你自己的需要了。树脂画要挑选的树脂胶必须要高透明和耐老化。老化就是俗称的变黄现象。耐老化的能力越强，作品保持清澈透明的时间就越长。
先介绍一下什么叫‘环氧树脂水晶滴胶’。

环氧树脂水晶滴胶是由环氧树脂为基的双组分耐高温胶粘剂，主要适用于耐高温金属、陶瓷等的胶接。
固化前：
A和B均为透明状；A胶比较粘稠、B胶如水一样带有刺激性气味。

固化后：
成无色透明固体，硬度如有机玻璃般坚硬。

固化温度：
25度以上需要大概12小时固化
25度以下需要大概24小时或更长时间固化
混合比例：

体积混合比例是1：3.(举个例子，A胶为30ML时B胶为10ML)
重量混合比例是1：2.5（举个例子，A胶为25克时B胶为10克）
混合比例不正确会出现不能固化的现象，所以在混合时候一定要注意比例的正确。
混合过程：
当A和B胶都按比例倒入混合容器（如一次性纸杯）内后可以使用条状物进行搅拌使其互相产生化学作用。因为是化工品，在搅拌过程中或释放一些刺激新的气味。建议混合过程在比较开阳的地方进行，避免伤害身体。搅拌的过程中，AB胶混合一开始会出现浑浊的现象，等你搅拌起来后AB胶充分反应后会由浑浊变回无色透明状。当你继续搅拌时，没有再出现浑浊情况那就是AB已经充分混合。整个混合过程大概就5分钟左右。
在搅拌的过程中可能会出现许多小气泡。出现这情况不用紧张，气泡在混合好的胶里大概十来分钟就可以自动清除。
用胶的注意事项：
胶在固化前不能与水混合。如果胶在混合前或混合过程中遇到水，那胶就不能完整的固化。
A胶和B胶应选择通风好的阴凉处存放，避免存放在室内。因为胶会有一种刺激性的气味释放出来，不同牌子的胶味道的浓度不同。为了健康还是放在室外的好。

收藏，学习了

3、颜料
日本的深堀隆介所使用的是亚克力颜料。很多人问我亚克力颜料是什么？
其实亚克力颜料就是丙烯颜料，只不过这种叫法是音译，台湾人这么叫，大陆人就叫丙烯，你那盒子上都写着呢，不是什么新鲜东西。
亚克力颜料又名叫丙烯画颜料色泽鲜艳，干后画面不反光，坚韧不龟裂，附着力大，抗水性强，多技法通用。多载体适用，经久保存。
现在常用的有温莎和马牌。
马利

温莎

在浅谈一下其它颜料的比较：
广告画颜料就是我们平时说的水粉色，主要成分是颜料粉和树胶，有一定的覆盖力。画的时候要用水来调色，颜色未干是比较深，但是干了以后颜色会变浅一点并失去光泽，饱和度也有所下降而带有出“粉”的味道，呈现出丰富的中间色彩，但是颜色细腻度还是远低于油画和丙烯。
水粉颜料在干燥过程中有明显的颜色变化，加的水越多此过程就越剧烈。
水粉颜料的技法丰富，薄画起来接近水彩，厚画起来似油画，不过厚画的色层容易出现龟裂。
丙烯颜料也叫压克力/亚克力颜料。
丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料它的特点是：
可用水烯释，也可以用松节油稀释，并且也可以用专用的调色液。
速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。
着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。
颜色饱满、浓重、鲜润，饱和度高而且有光泽，怎样调和几乎都不会有“脏”“灰”的感觉。
作品很耐久且容易保存，丙烯胶膜从理论上讲永远不会变质。
有很强的附着力，能够附着在玻璃、布、木头等材质上，风吹雨淋也不易褪色和剥落。 所以也是常用的衣料手绘颜料，可以用作自己设计文化衫。
丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。
借助一些媒介剂丙烯可以画出多种丰富的效果。
就现在流行树脂画作画时使用的丙烯颜料，但其实其它颜料也可以尝试使用。不一定局限于丙烯身上。

好想把论坛自己注册的名字改掉～可惜不知道怎么改。唉

催啦，嘿嘿

好想学，收徒不？以前也是学美术的，真的很喜欢啊

太到位了

学习了，真心感谢楼主

4、画笔
毛笔：

现在市场流行的画笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节画面的颜色难以明快亮丽。
至于型号的一般都是从笔分单号和双号的，比如单号就是1，3，5，7，9，11.双号就是0，2，4，6，8，10，12.要根据笔头的大小的。
一般画厚的时候用双号笔，用羊毛一般经济实惠。一般用笔毛软和吸水性良好的。而如果画薄就可以用单号笔，因为笔毛软而硬。
油画笔：

是一种油画专用绘画工具，一般笔杆多为木制，笔毛为猪鬃，也有少数狼毫和化纤的。按笔头形状分圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等按大小分为12种型号，从小到大分别为1#－12#，另外也有一些大型号的。 油画笔在油画绘制过程中发挥着最基本的功能。得心应手的画笔，能给艺术家的工作带来情趣。油画笔的选用取决于作画手法。不同质地、形状、型号的画笔，其作用也有所不同。
①圆形画笔：最古老的一种油画笔。它有一个钝的笔尖，可用来制造较圆润柔和的笔触；小号圆形油画笔可用来勾线，侧锋使用能出现大面积的模糊的色晕，也可用于点彩技法。
②平头画笔：扁身平头油画笔直到19世纪才出现。用于制造宽阔、拖扫式的笔触；可用平头侧边画出粗糙的线条；转动笔身进行拖扫式用笔，可出现粗细不均的笔触。
③榛形画笔：扁身圆头，又叫“猫舌笔”。兼有圆头、扁平两种画笔的特性，但难以控制。在表现曲线状的笔触时，它是一种更优雅、更流畅的画笔。
④扇形画笔：属于新型特制油画笔，笔毛稀疏，呈扁平的扇状。用于湿画法中的轻扫与刷，或柔化过于分明的轮廓。喜欢薄画法的画家常使用这种画笔。使用扇形笔揉色时，必须保持清洁，否则会妨碍它的灵巧性。
如何挑选适合自己的笔来进行画树脂画？
那我就举些例子吧。
如果你画的是鱼尾巴而且需要一笔带过的笔触，那你就应该挑选吸水好而且毛软的画笔来作画。
如果你画的是鱼鳍而且要表现出鱼刺的整齐分明，那你就应该挑选毛硬一些而且极细笔头（如勾笔）。
保养方式：
（1）在我们绘画时尽量运用毛边纸或废旧报纸来擦拭，因为这两种纸吸收性比较好残留颜料少，摩擦性比较小，对笔的损伤也比较小；
（2）绘画完之后我们尽量用温水来泡洗笔用一点洗洁精或肥皂等，把笔在手心里按照一个方向揉搓，直到颜料彻底洗干净为止；
（3）洗干净之后尽量让它自行晾干；
（4）晾干之后我们最好用亚麻布就是我们平常画油画用的那种画布，把这些画笔给包起来，两头把橡皮筋扎起来。为什么要用布包扎起来呢？是因为我们画笔上经过洗刷后还会残留一些油，经过风吹容易受损。虽然看起来很麻烦但是做起来很快，好好善待画笔就是为我们绘画时减少一份烦恼

5、练习
画树脂画一开始需要先练习一下怎么画。现在比较推荐的练习方法就是用亚克力或玻璃作为练习。
先以亚克力作为例子介绍。
尺寸：
使用20CMX20CM的亚克力练习，基本可以满足练习的需要。
数量：
5块或更多。数量是你练习时画的层数。
厚度：
挑选3-5MM厚度的亚克力就可以了。
这样练习可以提高效率，因为你不需要等待胶的凝固才画下一层。这种练习手段可以快速让你快速的掌握在光滑的表面上作画的感觉。
以下是一些画友在玻璃的练习过程：
这是合起来的效果。

以下是分开后每一层的效果。




在练习完了后，可以直接清洗掉亚克力上的颜料方便下次继续练习使用。

跟着楼主学习

2、石容器
石容器比较重，画起来有健身的效果。如果你选择的石容器不是打磨光滑的那些。那你就要小心凹凸的地方会起泡泡的问题了。要避免起泡可以先到一层薄一点的胶，可以先把细缝上的泡泡弄出来。经过这样处理微小的凹凸起泡问题就可以解决了。

3、瓷容器
这个算是最常见用来画树脂画立体鱼的容器了，暴光率不输木容器。而且有些瓷容器本身就是一件艺术品，一件好的瓷器再加上好的立体树脂金鱼画，可以说的一种完美的结合。但玫瑰虽好但却有刺。光滑的瓷容器作品在温差大的情况下会出现脱离现像，而且作品一旦出现脱离现象基本上是没办法救回的。夏天画的到了冬天瓷容器就脱离了，冬天画的画到了夏天瓷容器就爆裂了。想好好的去避免这个问题，热涨冷缩这自然定律里面就要寻找一个比较好的温度来在瓷容器上作画会比较好。温度在10-20度为最适合瓷容器的使用温度。

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刚才说的都是常见的容器，其实有很多别的容器也可以用来画树脂画立体金鱼的。只要动动脑会出现很多不同的可能性。如深大神就用了不少铁器来作为容器来，其效果也非常震撼。



如果你要画大件的作品，那就更要注意上面所说的细节了。而且大件的做品的制作成本非常高，如果你选择错了容器那就损失大了。