yoshiki曾说：「为了活在此刻可以牺牲一切。」
　　他所说的犹如瞬间的光辉般的生命《此刻》，即使有往日种种美好的过去，无论是一年前、一天前、甚至一秒前的事情，只不过徘徊在记忆中而成为过去罢了。
　　照此看来，YOSHIKI似乎不愿意将过去的自己暴露在众人面前，但他却制作了一张这样的专辑：「YOSHIKI　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ～YOSHIKI所喜爱的古典音乐」。不用说，YOSHIKI从小到大熟习的古典乐，是他音乐表现手法的一个骨干，所以这次的作品，可说是将YOSHIKI从过去到现在所有的心理状态完完全全的呈现给大家。
以下的内容，是在写作此一专辑的文案时，加上「ＮＵＤＥ」的采访，用不同的方式组织起来的内容。因此，与其他的访问采取不同的方向，把其他在创作与表现的夹缝中求生存的许多伟大作曲家的苦闷，和YOSHIKI的精神生活作一个对照；访问的重点在於深入探讨YOSHIKI的精神世界。
－　接触古典音乐的机缘有很多。你常说过刚接触古典音乐时，有「感情被刺」之感，请问真正开始听古典音乐是什麼时候？
Ｙ　从小时候就开始了。小时候就会去买古典专辑。但为什麼家里好像开了个古典图书馆，每次邮购目录的古典唱片我也都会买…啊，想起来了，我是先从读伟人传记开始的，我小学一、二年级时常住院，那时叔叔在学校当老师，探病时时常带书来，都是些传记「居礼夫人」、「海伦凯勒」等等，其中也有舒伯特和贝多芬，对舒伯特已经没什麼印象，但对贝多芬到现在还记的很清楚「这个人是靠什麼活下来的呢？」
－　从生活方式看来，倒是很像您的风格？（笑）
Ｙ　哈哈哈！那时同时在学钢琴，也有买很多唱片。
－　您最初买的是？
Ｙ　好像是舒伯特的「未完成」，但没什麼特别的感觉…大概是为了弹钢琴才买的。当初学的时候，与其说是喜欢，倒不如说是功课的一部份…对到底是去补习班做什麼是一点感觉也没有，所以说实在的，当初对钢琴并不是那麼的喜欢。
－　学习并不是您本身的意愿？
Ｙ　那是被强迫才去学的（笑）。因为那时我只有五岁吧？自己开始喜欢上钢琴，大概是小学三年级的时候，后来加入了管乐队？啊，小学的社团称不上是管乐，该算是乐器社（笑），在裏面我是吹小号的。
－　后来逐渐喜欢上古典乐，我想您一定有特别印象深刻的，不晓得青少年时代您最喜欢的是？
Ｙ　柴可夫斯基的「胡桃钳」…后来我自己也在弹，很喜欢。那时还有布尔格弥勒的「二十五首练习曲」，虽然是练习曲，但其中也有很好的曲子。那时非常喜欢其中的第十四首、第十五首和第二十首。「啊，我也会弹这样的曲子」。当然，越大就越觉得不难弹（笑）。
－　这次专辑「YOSHIKI　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ」中收录的曲子，有在Ｘ演唱会中出现过的，也有从未出现过的，选曲的标准为何？
Ｙ　这次所选的曲子，并不是那种听过就算了的古典音乐，而是令人有机会就会想一听再听。所以那时我选了数百张ＣＤ，在车上或其它地方，花了两三个月，把每一首从头听到尾，可能听了有上千首吧（笑），因此在演唱会中从未出现过的曲子，有很多都是从其中选的。
－　发售这张专辑的目的是什麼？
Ｙ　古典乐似乎是一个难以进入的世界，不是吗？一般人的印象都是「生硬冷僻」。
－　啊，就如同学校的课业一样吗？
Ｙ　不错，而且演奏古典音乐的人给人一种水准很高的感觉，首先我就是要破坏这种观念。听这张专辑的人，如果能对古典音乐产生一种新颖、自由的感觉，这张专辑不就有它存在的意义了吗？现在的古典乐，人们只会形式上听一听，形式上去听演奏会，形式上举行演奏会而已。
－　嗯，对。
Ｙ　我不太喜欢这样，音乐就是音乐。「古典乐是伟大的！」会有人以这种印象制作古典乐，不是吗？「抱持这种想法作古典乐的，有什麼伟大！」真想这样对他说。但是古典乐真的很伟大，只不过好像有点混乱（笑）。我觉得在演奏会上，多混乱都没关系，有喊叫的人也不要紧，替指挥加油也可以，如果感动的动来动去不坐著听也行。这次的专辑就是要告诉大家，古典音乐有这麼多自由的方式去听。它能成为古典乐的转捩点令我非常的高兴

「Ｇ小调小赋格曲」
约翰．瑟巴斯倩．巴哈
－　我们现在照顺序来谈谈你所选的曲目好了。首先是巴哈的「Ｇ小调赋格」，这是ROSE OF PAIN前奏所采用的曲子对吧？
Ｙ　（很高兴的说）没错，钢琴独奏我也常常弹这首。（编按：请见「爆发寸前ＧＩＧ」）
－　「ROSE OF PAIN」和「Ｇ小调赋格」是如何连接在一块儿的？
Ｙ　怎麼说呢？当初并没打算合在一起，但读到爱尔榭贝特．巴托利的故事时（请参照第二期），这首旋律立刻浮现在脑海中。
－　的确是蛮契合的。曲调虽然华丽，却也有阴郁的部分。
Ｙ　没错。在写「ROSE OF PAIN」时，脑海里自然的响起了旋律。当时我就感到：就是这首曲子没错。这首「ROSE OF PAIN」…不，是「Ｇ小调赋格」（笑），虽然是很通俗的曲子，但也没刻意去学。考音乐大学前想学这首，还去老师那儿印了谱，最后也没弹，因为它不是指定练习曲。高中时代像这种「想弹」的曲子真的很多。
－　巴哈最大的特色，是用音乐表现用宗教净化人心的感觉，内涵和创作方式、重点也在这方面，而不信教的您又是怎样的呢？
Ｙ　我是不会说没有神的存在，不过我觉得，如果真有神明那再好也不过了（笑）。我觉得与其信神，还不如靠自己去做。所以对於信教，我会逃的远远的也说不定。所以我的音乐和宗教是扯不上关系的！但对人心还是有关系。因为到头来，创作的根源都是来自自己的内心，无论宗教、破坏（笑）等…还不都是一样的吗…不过如果要问我最喜欢的音乐家，我会说是巴哈吧…
－　您最喜欢巴哈？
Ｙ　嗯，我喜欢的音乐家蛮多的，但这次的专辑就放了三首巴哈的作品，我想我大概是最喜欢巴哈吧！（笑）
－　说到巴哈，因为是谱面上的结构主义，或对谱面非常坚持的人，乐谱非常讲究音乐的和谐、还有对位法的技巧又很难以理解（笑）…
Ｙ　呀，其实我也不是很清楚…（笑），嗯，基本上巴哈的曲子都是主旋律…，就一般的音乐而言都是主旋律加伴奏，而巴哈则是主旋律配上主旋律，一首曲子可能有两个或三个声部，也就是旋律和旋律和旋律构成的曲子。这首曲子虽有三个声部，同时却有多重旋律在进行，这种构成方式，我认为在当时可说是划时代的发明。不过要说巴哈对我有影响是有点奇怪（笑），但是我也常用这种手法。像「SILENT JEALOUSY」中，先是吉他的旋律，接著贝斯的旋律紧追在后。贝斯掌控低音部的同时伴著吉他高音的伴奏，这种表现手法、曲风带有华丽的感觉。从这种简单的事情看来，我想很多都是从巴哈那儿学来的，这样可说是受到他的影响吗？（笑）

「Ｇ小调叙事曲第一号」
弗雷德里克．法兰修．萧邦
－　接下来是萧邦的作品。首先谈到萧邦，他不仅是作曲家，以演奏来说也是一流的钢琴家。就这点而言，跟YOSHIKI有许多共同点…
Ｙ　呀，最近觉得萧邦蛮复杂的。所谓的复杂就是，别的曲子实在是没有那麼难弹。从前也曾说过像是「萧邦的东西，我弹不起来」之类的话（笑）。萧邦的曲子，在听ＣＤ或录音带时，并不会觉得难，会想说「啊，这个弹的起来」。最近不但偶然开始练「离别曲」，还买了一大堆萧邦的谱，后来看了看谱，「哇~好难」（笑），会发现「喔~！」很令人惊讶的地方。我想他的技巧确实是很难（笑）。
－　听过之后，感觉到什麼不同之处？
Ｙ　例如，几乎听不见的地方有各种方式的指法，我觉得他最了不起的地方，是在他弹奏和音时的音量比重。虽说古典乐大部份都如此，但我还是举例说明一下。例如有三个音组成的和音，在弹的时候三个音的音量是很重要的，三个音的响度不能相同。有时只有高音要特别响，因为高音部分通常是小指在弹的，对於其他手指在键盘上施力的程度，萧邦都有高度的要求，我常觉得，这算是弹奏的癖好吧！（笑）
－　萧邦的癖好（笑）！
Ｙ　像有人说道「YOSHIKI的打鼓技巧怎样？」可能会有人这样答：「他啊，不过是手痒。」（笑）如果以他手的惯用法写谱，可能会很难（笑）。追求技巧的人，很容易就弹的起来了。
－　所以，指力的比重每个人各有不同？
Ｙ　嗯，小时候还不知道。到现在则是很烦恼，技巧上很难，他的手又这麼大！（笑）对巴哈感觉也是一样，看谱的时候，觉得「这些人手都好大！」（笑）
－　嗯，古典音乐的作曲家手都蛮大的，一次可以弹两个八度。
Ｙ　啊，真的吗？
－　是有这样的传闻。
Ｙ　这样啊…（张开自己的手）我同时弹Ｄｏ跟Ｍｉ就很吃力了。
－　回到萧邦的话题，你知道吗？萧邦是天才儿童，七岁就作了「波卡舞曲」和「军队进行曲」…
Ｙ　啊！那是很好的作品。
－　十二岁时…
Ｙ　不是才谈到七岁？
－　十二岁时钢琴老师说「我已经没有什麼可以教你了。」而当舒曼听到他的演奏，情不自禁的叫道「各位请脱帽向天才致敬！」
Ｙ　太惊人了，他那时已成了作曲家和钢琴家了。
－　对的，二十岁时他作了有名的「革命」，二十二～二十三岁时已获得风靡柏林和巴黎的社交界这样的大成功，但他写给朋友的信上，有这样一段话「在上台前三日之内，对我来说是有多麼的痛苦，你永远不会了解。」
Ｙ　这件事我还是第一次听说，不过我能体会｜的确如此。演奏开始时，虽有兴奋的感觉，但同时也伴随著最强烈的不安，那时真的很痛苦。因为要要求精神非常集中，所以也为周围的人添了不少麻烦。
－　获得更大成功的同时，听众也会有更高的期待。
Ｙ　的确是。
－　所以萧邦在成功的同时，曾说过「如果我笨一点，就可以产生自己已立足在音乐家的顶点的错觉…」
Ｙ　说的真好，真是一点也不错。我只是还没有资格讲这种话。如果现在就有这种错觉，这样就满足了，那就没资格称之为艺术家了。不过人是很脆弱的，会沉溺在一时的荣耀中。
－　变得有保守的心态了。
Ｙ　情况好的时候自己是晓得的，但想更上一层楼时又怕自己反而退步，所以就不敢冒险。的确，有了成功的错觉，就不会想花心力做这个做那个了，相反的，如果没有这样的错觉，就无法深刻的去了解自己，无法充实自己。对於萧邦所说的话我有同感，但他在只有二十岁的时候就说出这样的话，太惊人了…
－　后来他二十五岁时作了「叙事曲第一号」，此时他已有咳血的毛病。
Ｙ　原来如此，难怪后半段可以感到惊人的杀气。这首曲子很有名，我是在为选曲听ＣＤ时选了这首。
－　生病和充满杀气应该有点关连吧？
Ｙ　我也不晓得，不过我创作的时候也很拚命，大概是有关吧…
－　之后，他和乔治．桑有一段著名的恋爱史，分开后，不安加上病的幻觉交相影响，三十九岁就过世了。
Ｙ　又一个早死的人（笑）。舒伯特好像也是这样，像音乐和绘画，在当时得不到认同，很多人都是死后发现乐谱和画才得到认同的。
－　像萧邦原本只作钢琴曲的，但当他身体每下愈况时，又回到室内乐的路线，且丢开原有的形式，以自由的方式写了「大提琴奏鸣曲」，也许是自知死期将近…
Ｙ　原来如此，难怪后来的曲子变弱了…创作是很辛苦的，特别是同时兼具演奏家身份的人，因为在创作的同时也必须追求演奏技术的突破。
－　根据我手边的资料，对萧邦的评论有与您刚所说的相当相似的观点：「演奏萧邦的曲子，琴声有多重的阴影与音色，令人感到似乎是第一次听一般…有著卓越的多变的形式，多样的灵感，动静交互之间有一种印象派的气氛…萧邦的作品常因为强调曲中的华丽而被误解…看起来简单易懂，但其中高水准的要求常令初学者感到挫折」…
Ｙ　没错，没有实际去弹是不会知道的。像完全听不出来的弱音，就有奇怪的指法，光听好像很简单，实际去弹就被打败了。（笑）
－　像巴哈他就没有去作新型式的音乐，虽然到那时为止在构造和表现上一时可达到别人所不及的领域，但到晚年不免和时代脱节。但确立钢琴地位的萧邦，他已成为身兼作曲家，演奏家的名音乐家之一，您这点跟他蛮像的，不晓得您可有感同身受之处…
Ｙ　当然，表现作品的是演奏者，如果只有自己能表现作品，当然是自己演奏。钢琴再怎麼弹，鼓再怎麼打，『不对，不对』，我会这样想，然后开始追求演奏技巧。有时我写了谱，都会想能找个人帮我弹该有多好。（笑）啊，这首你听听看，虽然还没写完，有点短…（这时他放了一卷带子，一首具日本风味抒情而华丽的曲子。）
Ｙ　我不会特别注意别人的技巧，我只会追求表现自己所写的曲子时所需的技巧，像有时写的谱在演奏上是很勉强的，我自己不晓得，就一直执著这个音和那个音要合，有时为了找怎麼弹才好，还停下作曲去练琴，那时恨不得有多一只手（笑），两个人弹再合成，这种构想会导致我写进谱中，如果一个人有十五只手指或二十只手指，现在的音乐一定会大大的改变。（笑）

「最缓板」
乔治．弗德列希克．韩德尔
－　首先，先谈谈「最缓板（Largo）」这个作品。
Ｙ　这首曲子是在个人solo前用的，嗯，我出场时所用的，它同时也是一首很有名的曲子。在那时代这样的曲子常有，它行进的规则到现在仍有现代感，这是我选它的理由。
－　韩德尔对歌剧相当的著迷，但制作歌剧须要大笔的经费，所以他成立了一个类似现在的股份有限公司的组织，研究运用经费的问题，好像一般的生意人一样，但他本身又是一个艺术家，事实上是很劳心劳力的。
Ｙ　原来如此，乍听之下，我们大家都有点像嘛！（笑）
－　是啊，我在查这资料时也有注意到，原来大家都像YOSHIKI一般！（笑）
Ｙ　啊！（笑）
－　根据我的资料「韩德尔的一生和歌剧的普及、还有歌剧现代化之相关，可说是一部成败中仍不断奋斗的历史」（笑）。总之，他为了自己想做的音乐，创造了这样的组织。当然了，为了维系下去，他也得考量到收入和经营的问题。艺术和商业，音乐和生意的结合实在令人觉得很难！您应该也面临到这个问题了吧！
Ｙ　这种奋斗实际上是为了建立一个易於创作音乐的环境…不错，因为投身於音乐真的很疯狂…嗯，这不能用常识推断。是可以凭常识推断没错，但没法表达那种感觉。也不是说要别人来了解我，但想得到别人的认可。不过，即使仅只为此种目的，「畅销」或「流行」等，有时也是得以常识来评论的。
－　啊，这麼说来算是「必然的矛盾」…这句日语还真是有点怪。
Ｙ　没错，在创作时，自己的精神状况已经不是常识可以解释了。相反的，有时不这样就无法创作。为了使周遭的人了解，这个人是现实无法理解的，也不得不注重流行性。「那个人虽然没法子以常识推论，但卖得不错，这麼多人支持他，也就算了。」（笑）所以能创作时，更要一直创作下去。但如果创作的成果没法子流传下来，那个人到最后也不过是个给别人添麻烦的神经病罢了。（笑）
－　所以，在这个商业的社会里，什麼事都要符合现实。为了见立一个能自由创作的环境而奋斗，花了不少时间，使得艺术家的层面也参杂了现实的层面…还有哪些方面您可能会受到影响的呢？
Ｙ　嗯…可以这麼说，在现实层面固然是花了不少时间，但对於艺术层面也是有投注时间的。在精神上是可以清楚分割的。所以，要说有影响的话，就是时间了吧！两方面都努力之下，时间自然是不够的。时间不够还勉力去作，身体的气力就浪费了。对我来说，在时间表上做任何事，都是在虐待我的肉体。（笑）
－　原来如此。韩德尔好像也是这样。（笑）资料上说，「他接受了命运安排，热心的从事工作。他不眠不休每天对著大键琴，键盘几乎磨损了。」因为他这样的辛苦，又身兼作曲家、指挥家、赞助者，到五十岁左右还在汲汲努力，所以竟然中风，半身不遂。那时他就辞去了商业方面的一切职务。
Ｙ　喔…。
－　但他凭著强韧的意志力，一年之后又奇迹般的复原了。
Ｙ　哇，好厉害的人呀！
－　但他这次的奋斗－和疾病的搏斗－时间就更长了。他动了个手术，这医师还是曾为巴哈开刀的名大夫，但不料竟因此失明。
Ｙ　失明了？
－　是啊，在他去世前三年，差不多是他的晚年时期。他最后的作品之中的词被视为他音乐上的遗书。第一节如此写著：「存在是全然正确的。」英文是「Whatever is，is right．」…。
Ｙ　啊…他说「全然正确」，可见他肯定所有存在的人、事、物，之后他过世了…肯定万事万物之后去世的韩德尔，他的一生想必是很充实的吧！
－　他是有名的人道主义者，这名号他受之无愧，应该因此获得了充实的生命吧！
Ｙ　…所以要达成理想，也不得不考虑现实层面。说真的，我最讨厌这样了。像这种商业性的事情…我想，我只要一个自由创作的环境。
－　创造一个适合自己的理想环境，真的不能委任他人吗？在商业方面，您会不会委托能了解您理念的人来处理呢？
Ｙ　无论如何，「自己的想法」就代表了自己本身。没有人会和我的看法是一模一样的。这点好或不好我也不知道，心中的疑惑像山一样高。但韩德尔也是如此吧！他一生处於艺术与商业两个范畴中，一定也不断为此而困惑吧

「Ｄ小调小提琴协奏曲」
金．西贝流士
－　接著是西贝流士，这首曲子真的是非常美。
Ｙ　不错，但收录其中的曲目是另一位演奏者。当初选曲时，一听之下「这首，一定要选这首」，因为它弦乐的响度够。但最后制作选曲名单，向所属唱片公司提出复制的通知时，才知道这位演奏者的作品在国外是不得复制使用的。
－　著作权？
Ｙ　对，所以我只得在日本国内的版本中来找相似的，但听过的全然不对。那种印象「唉呀，不对，这不是我要找的那一首」。（笑）曲子无论如何是同一首，但选了这一首，冲击性比我原先听的弱一点。
－　不过以弦乐的魅力来说，它那美和激昂的对比使它成为名曲。
Ｙ　对於小提琴，我个人是喜欢那种轻轻掠过，如同扑到你面前的紧绷。这种噪音般的旋律使我全身一震，我就是喜欢弦乐。
－　这首曲子是西贝流士三十八岁时的作品，因为他对它仍不太满意，之后更动很多次，两年后才有了定稿。
Ｙ　啊，这我很了解。这种强烈的曲子嘛。（笑）
－　西贝流士是常破坏作品的人，他不但和马勒在交响曲的概念有一番激辩，另外他最后的作品「第八号交响曲」也不小心弄坏了乐谱而丢掉，一点都不剩了。
Ｙ　真的吗？
－　因为曾经出版过一次，所以很肯定它的确是存在的，但已经没法子再版了，因而被称作「幻之交响曲」。
Ｙ　这样子啊…我觉得乐曲如同人生的呈现，要是不好的作品，或是无法让人接受的作品，还是不要发表比较好。作曲家也是有所谓的自尊。这和金钱没有关系，如果能作出打从心里喜欢的曲子，一辈子就创作那一首也无所谓了。
－　啊，以西贝流士的寿命来说，他算是少量作家。他活到九十二岁，但五十岁以后它就没有任何作品了。
Ｙ　九十二岁！
－　嗯，他活到一九五七年。
Ｙ　的确是，他作品不多，听古典音乐对此特别有感觉。像莫札特是一个多产作家，每次一听「啊？又是他的作品」我都会不禁脱口而出（笑）。不过，一九五七年，他活得真久…
－　我想他长寿的秘诀，大概在於他居住的环境吧！他诞生在如同童话故事般的芬兰，因此他可以从森林、湖泊去探究国家的民族性，而且他的后半生也得以在安定的气氛中度过。这样的情绪完全反应在他的作品上。YOSHIKI您也向往这样的生活吗？
Ｙ　我一直很向往耶（笑）！我喜欢这样的生活，非常向往。我其实很怕人的…
－　您好像不会给人家这种感觉…
Ｙ　不，我真的很怕，并不是一直怕，但害怕人的时候很多。
－　害怕？
Ｙ　对、非常怕，我是说真的。和人接触都会紧张不安，不和人接触的时候，感觉解放的时候较多

「钢琴奏鸣曲第十四号『月光』」
路得温．冯．贝多芬
－　这首「月光」的正式名称为「幻想奏鸣曲」，它的别称是路德威西．谢尔道夫所提的，他也曾为舒伯特的曲填词。但不知道为何只有「月光」成名？因为事实上「幻想奏鸣曲」是由二首曲子组成的，「月光」出名了，不过另外一首则默默无闻。
Ｙ　是这样的喔？不过「月光」这名字真好。
－　这一次演唱会的时候，这首曲子是用在鼓的solo之前的吗？
Ｙ　你说的是那次加重表演的鼓的solo啊？我的确是在演奏之前把它加进去，因为要提振精神。为了提振自己的精神，我会把它加在演奏之前，不过这曲子的难度很高。我觉得慢的曲子要比快的曲子难的多了…我想贝多芬也是一流的钢琴家吧！
－　根据资料他二十岁所作的一首曲子，因为太艰深了，导致谁也没法弹，他不但身具少见钢琴演奏技巧，同时他也以凭想像力游走的即兴演奏而出名。
Ｙ　原来如此，凭想像力游走真的是很美妙。啊，对了，我特别喜欢「月光」的第三乐章，下一次企画的时候，我一定要自己弹弹看，这麼说来，这次不应该特别收录这一首的。（笑）
－　但是，如果这样子的话，就变成您个人的独奏专辑了。（笑）
Ｙ　说不定会这样子呢！（笑）。但是我真的想试钢琴和two bass的合作。（说著，他一边哼著旋律，一边手、脚作出打鼓的节拍）
－　…
Ｙ　就是这种感觉，我刚听到曲子的时候，我就是以这样的感觉继续听下去。到后来就觉得听见的是two bass 的声音了。（笑）。而且同时浮现出很多构想。
－　时间不够了？
Ｙ　是啊，我也是有很忙的一面啊！（笑）
－　这首曲子是贝多芬献给她一生最爱的茱丽叶．格依查洛迪小姐的。当时她和一位伯爵结婚了，此时贝多芬又有听力衰退的现象，他绝望的想要自杀，连遗书都写好了，但他不知如何竟回心转意了，他说：「艺术！只有它能够挽留我在这个世上！」
Ｙ　这种艺术家的感觉我很了解，再怎麼痛苦的事都会被艺术改变。对普通人来说，也许是很痛苦的经验，但对於创造事物的人来说，这种痛苦说不定成为他的灵感来源。
－　拿你来说，您也是要受到精神上杂七杂八的刺激…
Ｙ　这有时也是好事。这种荡到谷底的经验，也是有好处的。痛苦接踵而来，我会觉得这何尝不是一种快感。为了恢复过来，要求自己拿出精神「办得到的」，可是「不能输！」常会培养这样的心情。可是老是如此鼓舞自己也蛮讨厌的。失败时总是令人讨厌，但是要说「唉，大失败！」或是「全完了！」，我会相反地，心情会变好。（笑）。
－　像贝多芬这样，不但因为失恋而有精神上的打击，同时听力减退，受著身体上的折磨，听力对音乐家可说是非常重要的，而像您这样，会因为击鼓而导致颈部和腰部的疼痛，到时说不定有一天完全不能击鼓了，您可能会有一种…
Ｙ　啊，这种事说不定吧！完全听不见…但听不见还是可以创作音乐的，因为脑袋里还是可以有音乐的。不过自己听了也无法产生感动，这是一件悲惨的事啊…如果五种感官里一定要失去一种，你会选那一种？
－　嗯，眼睛不行，耳朵也不行，如果是气味的话，我倒想闻不到！（笑）。
Ｙ　嗅觉是吗？我也不知道要失去那一个好…如果全部的功能都失去的话呢？
－　如果都没了，可能只能靠自己的意志力过活了。
Ｙ　到那时，应该会有五种感官之外的感觉发达吧！好像叫做第六感？
－　可是那个时候根本没法向外表达了。
Ｙ　不过，如此一来才能成就完全和外界断绝关系的精神世界吧！说不定那才是真正充足完满的世界…
－　假如说，您肉体上的折磨已经达到一个顶点，那时您的精神层面能替代其他感官去作曲作词吗？
Ｙ　这我不晓得，我真的不晓得，但鼓对我来说是绝对必要的…我还是不晓得。
－　但，如果能超越这种无解的痛苦而创作出来的东西，可能会有著惊人的跃动感，因而打动人心呢！
Ｙ　是啊，但这不就成了为自己而写的吗？由自己的手创造出的乐曲，不但要有治疗自己的能力，也要能传达给别人才行，不是吗？我一直都是这麼想的

「克拉伊斯雷里安娜」
罗伯特．亚历山大．舒曼
－　这一之的选曲中，刚删我们谈到的「叙事曲第一号」之后还有续篇「叙事曲第二号」，这是萧邦献给舒曼的。
Ｙ　舒曼吗？
－　对，这首「叙事曲第二号」不知为何是献给舒曼，但这次我们正要提到的「克拉伊斯雷里安娜」正是舒曼要献给萧邦的。
Ｙ　啊，真的吗！我并不知道呢！这麼说，这次选的这两首曲子原来是有关连的。我没想过要在Ｘ的演唱会用这些曲子，只是因为个人喜好而选了它，没想到它们有如此的关连…
－　我们之前也有讨论过这种如同命运注定的选择（笑），YOSHIKI您就算是无意识的选择，很多冥冥之中也会有关连，不然就是之后会产生关连，不是吗？
Ｙ　是啊，虽然不晓得为什麼，但常常有这种事，到底为什麼呢？（笑）。我的团员曾经说我可能是外星人。（笑）。不过他献了一首很棒的曲子。这首曲子是简单易懂，不过它是一首精神状况处於低调的曲子。（笑）。
－　大概如此吧！舒曼当初是为了送给克拉拉－－他的至爱，而开始写这首曲子。克拉拉和「克拉伊斯雷里安娜」名字不是有点像吗？但要完成之际，两人因为克拉拉父亲（舒曼的钢琴老师）的强烈反对而分手了，同时他的好友又去世了，而他和其他友人又起了冲突。在这种绝望的精神状态之下，写出来的作品自然会有低调的感觉，所以虽想献给克拉拉，但两人又无法相聚，所以「好吧，献给萧邦好了」有这样的意思。（笑）。
Ｙ　但就算能献给她，她听了可能会吓的发抖吧！（笑）。
－　想来也是如此，这曲子有些可怕。（笑）。
Ｙ　可说是精采绝伦吧！像Jealousy，当初听的时候也蛮可怕的（笑）。像这一首，我当初听的时候，也不太认可，所以实际收录的时候只有一点点，它的整体气氛就有点不同了。
－　这首在这次的演唱会中…
Ｙ　它在击鼓独奏中最激昂的部份有出现。以舞台构成而言，就是鼓台升到最高的时候，对我来说是最重要部份我会用它。
－　舒曼在精神上也有些危险可怕之处（笑），说不定这部份和您有些相近之处（笑），首先，同样地在青年时期都很爱好诗、文学和音乐，最后投入了音乐之路，之后便成为非常有才华的钢琴家，但他的右手…
Ｙ　啊！这个我听说过，好像没法子动了，他右手的无名指。
－　是的，根据资料，「…为了达到钢琴演奏技巧的完美，舒曼尝试一种疯狂的作法，他为了使其他的指头发达，就将右手的无名指紧紧绑住，结果引起了关节的僵硬，导致整只手麻痹。他眼看成为名演奏者的未来断送，从此只能朝作曲家的路线发展。此时为一八三三年秋天，他陷入了严重的忧郁状态。」…
Ｙ　嗯，这样子，他一定是要弹到手都没法动了才不弹的人。（笑）。
－　弹的时候就要弹的彻底，这有点算是疯子的想法，但我上次访问您的时候，「为什麼要努力的这麼彻底？」这问题好像也问了不下数十次了。（笑）。
Ｙ　唉，还是不要批评别人的好（笑），不过，那时如果换作是我的话，我明明知道「这法子很奇怪」，但还是会觉得：「这样也不错」…的确很奇怪。（笑）。
－　喔，果然他和您蛮相近的（笑）。但是命运似乎是要更使他精神耗弱，在他兄嫂相继不幸过世之后，他实际上便发疯了，那年他才二十三岁。
Ｙ　发疯了…
－　但他的惧高症、幽闭恐惧症、心身症一时竟好转了，前面提到的，他对克拉拉的爱萌芽的时候，他处於人生最困难的时期，便写成了这首「克拉伊斯雷里安娜」。两人之后经过五年的奋斗努力，终於在一八四○年结婚了。之后几年是他最幸福的时光，舒曼在此时一年中就写了百首以上的世界名曲。
Ｙ　真了不起。但为何命运又捉弄他，让他生这麼重的病呢？（笑）。
－　头晕、关节炎、疲劳、间歇性精神失常…同时又新添了幻觉和听力障碍…（笑），甚至为求表现，努力探索最深的自我，因而人格产生了极端的分裂。这时他的日记如此写道：「我此时既贫穷又富有，既衰弱又有力，我人生既疲惫又充满热情」。也就是他极度集中在感性的一方面，结果自然是陷入病态了。您也常常说「自己是空的」，在这一点和他蛮像的，不是吗？

Ｙ　不，我的情况就不同了，我是正一百和负一百不可能同时存在，因为我的老是在极端的一头，所以我不是正一百就是负一百。比如说失意的时候，「我现在做的事情到底是为了什麼？」或者「能辞去不干有多好」等，我会全部往坏的方面想。在这负一百当中，若有0.01%的正面想法，马上相反地全部会变成好的想法。我自己想想，我还真是稀有的人呢！（笑）。总之，听这旋律，我就觉得他不是普通人（笑）。啊，舒曼是自杀的吧？
－　差不多。根据资料「…一八五四年二月三日，他忽然陷入精神错乱。在稍稍恢复之后，在同月的二十七日，舒曼自己愿意前往精神病院。他突然出门，在莱因河投河自杀。这究竟是心智丧失的行为呢，还是相反的，是他清醒之后，绝望而有的行为呢，已经成为一个谜。」二年后他在精神病院里结束了他四十六年的生涯。就是死，他也不像个普通人。
Ｙ　嗯…不过，为了求表现而去探寻自我，似乎会伴随著危险呢！
－　舒曼自己曾说：「我的音乐不是平凡人的工作….我的音乐是超乎想像，强烈到牺牲我的心灵的。」那个时代充斥著浪漫主义的艺术家，事实上他们每天处在极度的紧张之中，而且有著破坏一切的憧憬。
Ｙ　与其从日常生活出发，不如相反地反求诸己…
－　对，资料也这麼说：「舒曼一生致力於以音乐改变自己所在的这个时　代的一切纷乱…他这个时代的矛盾和自己性格上的矛盾不断起冲突，因而舒曼除了身处危险的精神状态外别无他法….舒曼的伟大在於他能接受这恐怖的挑战」…
Ｙ　啊，「除了身处危险的精神状态外别无他法」，这我了解，这话形容的真好。但要是我的话，与其说别无其他生存的方法，不如主动去寻求方法
－　从自己去做？
Ｙ　嗯，为了创作不能安定，要有刺激…我觉得创作就是人生。
－　寻求身体上的刺激和自然吗？
Ｙ　是啊，但每天其实已经刺激过度了（笑）。不过这是我每天都在希望的。感情常在动摇的，容易受伤…我也想和一般社会能有所回应…不，已经没什麼回应了（笑）。虽没有回应，为了要有所回应，才造出周遭的环境，我是这麼感觉的。
－　原来如此。我想舒曼这戏剧化的一生之中，他有一点比任何人都幸福，他的太太，这首「克拉伊斯雷里安娜」的女主角．克拉拉（她同时也是名钢琴家）和他是一对艺术家夫妇，能彼此完全了解、相爱。她在舒曼死后，为了让他的作品让全世界认可，终其一生举办舒曼作品的发表会。
Ｙ　啊…真好。作品总是永远活下去的

yoshiki还有这么深刻的时候，我都怀疑和现在的是不是一个人