10. 林志炫-《卷珠帘+斯卡保罗集市》
本季歌手有很多中国风的演绎，貌似林大仙一个人就占了好几首，但效果最好的当属这首《卷珠帘》和《斯卡保罗集市》的crossover。《卷珠帘》这样有中国古典底蕴的歌曲和第一季的《烟花易冷》有一些共通点，林大仙温柔细腻的音色演绎这种类型的歌曲宛如从古装剧中走出来的翩翩书生，人设匹配度130%；原曲霍尊的演唱有些日本演歌腔的味道，林大仙由于真假音音色几乎无偏差，在他这里唱出来更统一，在一些用假音演唱的长音部分听起来还和迪马希真有几分相似；串进来的《斯卡保罗集市》虽然用古筝和萧等统一配器在音乐氛围上攻克了中西串联的水土不服，但4/4转4/3拍又回转的衔接点在音频中还是听得很明显，这种穿越式的混搭倒是有一种“伊人为君卷珠帘，君于异乡思红颜”的天涯海角、时空相隔的感觉。

相比于第一季如外星人般行走的CD，本季归来的林大仙声音状态还是能听出岁月的痕迹的，在他这一季花样繁复的探索实验中，《卷珠帘》是效果最好、意境最佳的一首。从东西融合与实验性的角度，这首歌理应在十强中占有一席之地。

9. 梁博-《男孩》
单从演唱的角度，本季歌手有很多表演更有资格出现在这个位置（谭晶老师对不起，这个名额本来是给您的《九儿》的）。但梁博的可贵之处在于从他的表演中我们看到了内地原创音乐的希望，看到了中国摇滚乐的曙光。
就像每个知名的摇滚歌手都会有那么两首街知巷闻的Rock Ballad一样，从歌手舞台上走出来的《男孩》也成为了梁博的抒情代表作。梁博磁性中略带倔强的声线，自然舒适的语气，长短交错的独特断句以及那沁人心脾的钢琴弹奏都相当迷人（最后那段钢琴solo让人不禁想到伍佰的《白鸽》）。这本来是一首描写爱情的歌曲，但在梁博的演绎下，你会觉得他的格局超越了简单的男欢女爱，而是上升到从男孩到男人在成长过程中的挣扎呐喊，他每一句干脆利落的尾音都像一块磁铁吸引着人们的听觉神经。

虽然整首歌非常抓耳，但是如果你自己试着演唱的话你会觉得很吃力，并不是歌曲的音程有多么逆天，而是梁博在演唱中的起承转合以及他赋予歌曲那种不羁的气质都很难模仿。还是那句话，摇滚不是一种简单的形式和口号，而是一种骨子里的精气神，梁博的曲风和他的性格人设在“歌手”舞台上达成了高度的统一，也让我们看到了这位昔日选秀冠军在浮躁的娱乐圈中可以沉下心来钻研音乐的弥足珍贵。

8. 杜丽莎 -《Rumour Has It + Someone Like You》
《Rumour Has It》是Adele曲库里编曲最复杂最别致、风格最Indie的一首歌，原曲的hand clap、激扬的鼓点和福音和声共同构成了一个回旋的groove，配合着Adele的演唱就像一个充满魔力的漩涡不断的旋吸着听众。杜奶奶将《Someone LikeYou》镶嵌在《Rumour Has It》中后（下文分别简称SLY和RHI），歌曲的结构一下子又复杂了很多，基本构成了一个直线型的曲式径直驱动，没有任何回溯与重复，歌曲的戏剧张力在不断的膨胀直至最后引燃爆炸。

我们来分析一下具体的歌曲结构，钢琴伴奏的SLY副歌——铜管乐+Band Sound+钢琴+弦乐伴奏的RHI主歌+副歌——铜管乐+Band Sound+钢琴+弦乐伴奏的SLY副歌最后两句——弦乐伴奏的SLY主歌（貌似是伴奏借鉴了Coldplay的《Clocks》）——铜管乐+Band Sound+钢琴+弦乐伴奏+福音和声的RHI副歌——鼓点+钢琴伴奏的RHI的Bridge——铜管乐过场——铜管乐+Band Sound+钢琴+弦乐伴奏的SLY副歌——回归到开场钢琴伴奏下的SLY副歌最后两句。是不是单独拿出其中的两段这复杂程度就足以眼花缭乱镇场了，更关键的是奶奶还在表演中融合了舞蹈编排的哦。
演唱方式上奶奶的整体思路是沿袭了Adele在RHI中的原有风格，不同的是RHI变得更有攻击性，更有原始的粗砾感；在这个大氛围下，SLY也随着剑拔弩张起来，这是一个欧美大嗓Diva对根源音乐的完美致敬与改编，黑人音乐所有的精髓都井然有序实验性的凝练在这一曲当中，当之无愧的slay。

猫猫大神来了！先占个楼支持一下！

楼主啊，如果你的第一是谭晶的，那么你会被说成是谭晶的粉丝，如果是林忆莲的，那会被说成是林忆莲粉丝，没办法，像这种排名的，很容易被贴标签。

7. 李健-《父亲写的散文诗》
由于家父前不久刚刚病逝，所以音乐站停更了好久，撸主写这首歌的时候并没有勇气再去回顾李健的演绎，也许是感同身受的缘故，这首歌成为了本季歌手最感动撸主的一首歌。

李健是一个经常会在歌曲中写故乡、写童年、写亲情的怀旧青年，不仅如此，他在我是歌手舞台上也是一个喜欢唱故乡唱亲情的孝顺儿子，第三季竞演时他所演唱的《月光》《当你老了》《今天是你的生日，妈妈》就是亲情三部曲，这次刚刚第二场就又唱了一首献给他已过世父亲的歌曲。李健音色的纯净和抓耳不用再赘述，从他每次开口时现场的欢呼和掌声就能窥豹见斑；撸主着重要说的是他唱歌时的叙事感，李健通过咬字的轻重缓急和语气把控能把歌词唱出一种跃然纸上的朗诵感，那种说话似的自然感在他的口中瞬间就立体起来。俗话说见字如面，在李健这里是闻音如面，他是歌曲的“朗读者”。而相比于很多国内民谣歌手粗糙不加修饰的大白嗓，李健的演唱技巧是高超不外露的，你在听他唱歌时很难注意到他用到了大量的假音、长音、颤音等，这些技巧都春风化雨、润物无声自然而然的融合在了歌曲中。
编曲上，比起原曲许飞简单的吉他弹奏配钢琴，小号的加入起到了画龙点睛的极妙功效，在歌曲最后小号的独奏有一种夕阳西下、日落西沉的衰落无力感，仿佛在号声中我可以望见父亲那日薄西山的背影，离我们渐渐远去。

6. 杜丽莎-《Vincent》
在歌手满屏大招乱飞的时候杜奶奶选择以情动人，无论演唱还是编曲都让人穿越回上世纪六七十年代的欧美乐坛（那个开场的长笛演奏简直了！），这首传世民谣的精髓正需要这种怀旧复古的氤氲才足以勾勒出那“Starry starry night”的印象派轮廓，不需要任何华丽的技巧和冗余的表演，只需要一把朴实无华的声音像一个久违老友一般娓娓道来，将梵高那些名作的意境跃然纸上。杜奶奶的歌声仿佛淡然的向听众们描述着梵高“星空”的寂寥，蕴含在她歌声中的情感有忧伤，有遗憾，有欣赏，有心痛，最后情至深处，她的眼泪仿似凝结在回忆中，将她最私人化的情感抽丝剥茧的展现给听众。

这首歌不需要唱功？听杜奶奶的咬字，一断一连尽是风景，一轻一重都是故事，一呼一吸皆是情感，这才是高手能唱出的境界，而不是那种单纯的胸口碎大石般无脑高音肺活量运动会。当然，值得表扬的还有那一场的500位大众听审，他们用实际行动演绎了这首歌的歌词“They did not listen, they’re not listening still,perhaps they never will”。

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5. 林忆莲-《Leslie Forever》
本季歌手视觉表演最赏心悦目的一首，以澳洲天后Kylie Minogue的《Slow》为开场与过场，“Come on and dance with me, dancing my body”所展现的滴汗般的性感和蠢蠢欲动，与张国荣《拒绝再玩》和《无心睡眠》那种青春的疯狂和悸动不谋而合。

在这位年逾50岁天后飒爽英姿的舞蹈表演中你丝毫看不到岁月的痕迹，仿佛带着观众穿越时空回到80年代末90年代初港乐最辉煌的年代，两首时代特质浓厚的舞曲被披上电子的外套后，那种年少轻狂、狂放不羁的青春叛逆在抓耳的旋律中丝毫没有过时，这种共鸣超越了时代本身；在咬字断句与和音配合上，林忆莲将《无心睡眠》部分做了再创作，错落有致、别具一格的arrangement赋予了歌曲新鲜的生命力；而她雌雄莫辨的中性打扮更是对张国荣的舞台形象的完美致敬。


很多年轻的观众们不知道的是，林忆莲出道时几乎是香港乐坛同时代歌手中的第一舞后，她的舞曲当时风靡香江，在大幅度的舞蹈动作下，却保持着极其稳定的气息；而当时在很多歌手还在唱着抒情歌曲时，林忆莲就已经把New Jack Swing这种与西洋乐坛接轨的黑人舞曲引进到国内乐坛，是国内舞曲的先驱。

4. 袁娅维-《爱是怀疑》
自从返场后的《Golden》后，Tia终于在比赛中发挥出了自己的应有水平，她不再照顾大众的品位来选歌，不再频繁用那些外露的技巧来过分妆饰歌曲的容貌，不再因为自己的唱法过于西式黑人化而畏首畏尾。

半决赛的《爱是怀疑》便是她最擅长的黑人音乐风格集大成者，开场如演唱会一样将乐队的各位乐手逐一介绍，配合James Brown的《Sex Machine》为Interlude，从她一句句“Get Up”中迸发出的激情你能感受到黑人音乐已经自然而然的溶入进她的血液，那种sexy是热情外放的。具体到歌曲《爱是怀疑》的主体部分后，Tia运用了大量的转音和freestyle把这首另类流行乐转变成Funk、Soul、Jazz和Rap的混合体，她伴随着编曲Big Band的配置演唱时所展现的随性和灵动正是黑人音乐最精髓的地方，怒音、转音、自由拍、真假音转换都在Tia洋气的律动中收放自如，Neo-Soul小公主的名号当之无愧，舍我其谁。这是本季歌手最地道的对西方黑人音乐的演绎。

3. 迪玛希-《一个忧伤者的救赎》
这首本季“歌手”的开场曲为节目打响了声音竞技的头炮，将节目的基调定位成高手过招、魔王混战的高音厮杀战。

谁会想到本届歌手的大魔王居然是我歌有史以来参赛年龄最小的歌手，迪玛希用实际行动告诉了大家什么叫做天赋异禀：开嗓完美极具感染力的混声，一闪而过的厚实低音，过硬的关闭技术，以及深入云霄的啸音。整首歌下探到B2，上行到E6，还有B5的持续高音轰炸，如此宽广的音域（三个八度）和频繁的音区转换在迪玛希强大的控制力下就像声音杂技一样炫技却又不着痕迹。更让人着迷的是他唱腔中所蕴含的古典韵味浓厚的歌剧感，一曲唱闭，仿似置身于东欧教堂庄严的祭祀仪式，救赎着听众内心忧伤的亡灵。

2. 谭晶-《欲水》
本季我是歌手演唱和编曲层次最复杂的一首，说他复杂，并不是像迪马希第一场那样直接来个歌唱技巧肯德基外带全家桶，而是把几种风马牛不相及的音乐类型和演唱风格杂糅在一起，完全解构了齐豫仙气缭绕的原版，如果说原版的欲水是缓缓流淌，渗入体肤；谭晶的欲水则是暗潮汹涌，激情澎湃。

这首歌曲的结构分为三段：开场的交响乐是援引Garbage的经典名曲《The World IsNot Enough》，而这段Groove也成为了第一段的旋律主线，大家细听是不是有点007的感觉？Bingo! 《The World Is Not Enough》就是007《黑日危机》的主题曲。在一段Tango过场后，谭晶的一段Opera花腔成为了她在歌手舞台上放出的第二个大招，展现了她优秀的美声功底。前面这两段从编曲到演唱都很“维也纳音乐厅”，谭晶老师对这种阵仗再熟悉不过，这次把这一套搬到“歌手”舞台算是把高雅艺术通俗化了。最后第三段歌曲则完全走向了交响摇滚（symphonic rock）的方向，摇滚伴奏和交响演奏交映生辉，完美演绎出那种“山雨欲来风满楼”岌岌可危的戏剧感；而最后那惊天动地的一躺，直接将这场表演的高度上升为行为艺术。

这是歌手舞台上艺术境界极为高超的表演，编曲精致复杂、风格多变、引人入胜；演唱花样繁出、高音入云、有着十分可怕的音高账面数据；谭晶老师无论服装造型还是舞台表演都华丽繁复至极，远远超越了单纯的演唱层面，普通观众看电视转播已经足够震慑人心，现场的震撼效果估计还会翻倍。

特别致敬：
谭晶-《怨苍天变了心》
这本是一个消失的表演，但近期意外的浮出水面让我们意识到谭晶之于歌手舞台是多么可贵。谭晶用自己强大的发声技巧自如穿梭于不同派别的演唱方式，架起了通俗与民族的桥梁，将老祖宗留下的艺术瑰宝京剧以全新的表达方式传递给当代的年轻人。在谭晶的声音表达中我们听到了痛楚辛酸，听到了隐忍不甘，听到了感叹生不逢时被命运无情捉弄的人生无常，听到了质问苍天人心何在的宿命嘲弄。

孰料变心的何止是苍天？命运就是如此的反复无常，这首歌成为了谭晶在歌手舞台上的绝唱，以一种戏剧式的壮烈感完美谢幕，于观众而言，徒留无限恨。

荣誉提名：
谭晶-《九儿》《赛里木的月光》
迪马希-《Opera 2》《Adagio》《Tribute to MJ》
杜丽莎-《Imagine》《Can’t Take My Eyes Off You》
袁娅维-《Golden》《开往春天的地铁》
林忆莲-《蓝莲花》《盛夏光年》《无赖》
梁博-《日落大道》
张杰-《默》《自己》
张碧晨-《不散，不见》
李健-《Love is Over》《十点半的地铁》
林志炫-《Somebody to Love》《裂心》
彭佳慧-《I Wanna Dance with Somebody》
赵雷-《成都》《理想》
狮子合唱团-《一起摇摆》《平凡之路》