文｜叩敏 编辑 | 朴芳
与电影中几个小人物坚持摇滚梦想一样，《缝纫机乐队》在现实中也在经历一次艰难的逆袭。
电影的最后，程宫的乐队站在已是一片废墟的摇滚公园里坚持演出，身后倒下的大吉他，像极了一场现实对梦想的讽刺。
他们呐喊，他们愤怒，不甘与倔强，小人物突然间爆发出反抗世俗的力量。那一刻，热泪盈眶。
这个瞬间，恰好与《缝纫机乐队》目前的市场处境意外地吻合。背负着《煎饼侠》的票房期望而来，却并没有达到预期，连续几天国庆五大片单日票房垫底，目前总票房不及3亿。
无奈，惋惜，一声叹息。
但这绝不是《缝纫机乐队》的最终结局，从数据上来看，《缝纫机乐队》开始厚积薄发，10月6日总票房超《空天猎》，10月9日单日票房上超过《空天猎》和《英伦对决》，单日票房杀进前三，并且上座率保持第一，猫眼最高分9.3分。
显然，国庆档不是《缝纫机乐队》的终点，票房占比逐日走高，证明其口碑开始发酵，接下来《缝纫机乐队》将走出长线优势。
《缝纫机乐队》的外壳是摇滚，内核却是小人物
《缝纫机乐队》的故事很简单，就是一群有着摇滚梦想的人物组乐队完成摇滚梦想的故事。这里面有着音乐题材电影共同的特点——组乐队。
影片将几个破铜烂铁凑到一起，他们毫无疑问都是生活中的小人物，各自有各自的不如意，而只有为了一个共同的梦想聚在一起，他们的价值才开始显现。
在《缝纫机乐队》里，这个共同的梦想就是摇滚。单独拎出来，每一个都不起眼，但聚在一起，便成为了耀眼的星。
影片的戏剧冲突也从几个人物的碰撞、独立、互不理解而起，再经过每一次的排练、表演、磨合，他们形成了一个整体，这才有了大街上的“群殴”和“集体逃亡”，这是一次和解的象征。
及至结尾的摇滚公园演出，电影达到了高潮，上千人的大合唱，燃到飙泪。
《缝纫机乐队》选择了“摇滚”这一音乐形式作为了叙事的切口，这里面不仅有大鹏对摇滚时代的致敬和怀旧情怀，也有完成自己音乐梦想的执念。
这一部分足够燃，足够新颖，而《缝纫机乐队》仅仅只是讲音乐吗？在犀牛君看来，《缝纫机乐队》更打动人的，恰恰是小人物的内核。
大鹏饰演的程宫是典型的失败者，一点都不成功，他将“破吉他乐队”经营得解散，成为经纪人行业的笑柄。他有着小人物的失败和辛酸，也有着小人物的短浅和自私，为了钱不惜放弃排练许久的演出，违背和胡亮的约定。
但他更有着小人物的坚持和奋斗，一开始为了钱跑去集安忽悠胡亮，很容易让人觉得这是个骗子，然而仔细想想，他要这些钱是为了自己吗？不是的，他为的是他带的艺人团队能去韩国深造，换句话说，他还是为了自己的梦想和事业。只不过用了一种最无奈最不得已的一种方式。
“以前每天想着什么时候开始，现在想着什么时候结束。”程宫何尝不是像胡亮他们一样有着梦想？只不过渐渐被生活磨灭了罢了，迷失了自我，失去了初心，才会生活得如同行尸走肉。
于是，当程宫在北京堵车的高速公路上听到《都选C》的哈雷摩托时，成了影片最打动人的一刻。小人物开始重归自我，回到了开始逐梦的状态。
我们会为千人摇滚的场面热泪盈眶，但打动人的本质其实是小人物的辛酸和坚持，电影终究只有真正表现“人”，才有温度，才有情感。
“喜剧之王”都是从“小人物”过来的，大鹏的路还很长
不论是影史闻名的卓别林，还是我们熟悉的周星驰，他们之所以被世人称之为“喜剧之王”，除了他们令人捧腹的喜剧作品，他们塑造的喜剧人物同样给人留下了深刻的印象，而这些人物无一例外都是小人物。
卓别林的夏尔洛流浪汉形象，可以说是电影史上第一个有血有肉的银幕形象。观看卓别林的作品，一方面我们会被人物的滑稽逗笑，另一方面又会为人物的心酸感动到哭。《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等卓别林喜剧将这种小人物意识发挥到极致，也在注定悲剧命运中展现了喜剧和悲剧的辩证关系，这是一种高级喜剧。
周星驰就更不必多说，内地观众对星爷的作品如数家珍。《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等等，卑微的小人物无不在最底层的生活中苦苦挣扎，但即使这样，小人物的乐观精神依然激励着人向上，就像跑龙套的尹天仇说“其实我是一个演员”，小人物也能有大梦想。
喜剧大师们绝不仅仅只满足于作品的娱乐性，相反，从他们塑造的小人物形象，我们看到了他们对底层生活的关注和思考，对小人物的同情和关怀。悲悯，在喜剧中成为了最高级的手法。
在内地的电影市场中，这样为小人物发声的电影越来越少。所以当大鹏的《煎饼侠》问世时，会有很多观众喜欢，因为这终究是一部小人物的自传书写，辛酸和悲喜都藏在其中。
再往前看，大鹏从《*丝男士》到《煎饼侠》获得了很多观众的喜爱，实质上也是小人物的胜利。用自嘲、调侃、出丑的方式展示了*丝们的悲喜人生，虽然形式夸张，但能让很多人看到自己曾经不堪的身影。
庆幸的是，到了《缝纫机乐队》，大鹏依然没有抛弃对小人物的书写。失落的经纪人、失意的摇滚歌手、失恋的青春少女……他们找到了彼此的价值，互相取暖，让千疮百孔的人生多了几分慰藉。
尽管《缝纫机乐队》仍有不足之处，也没能延续《煎饼侠》的票房奇迹，但它的文本意义远比《煎饼侠》丰富，大鹏这次是在进步。
所以《缝纫机乐队》在很多地方都明显看得出大鹏的用心，细节铺陈、首尾呼应、无缝转场等都处理得很出色，摇滚歌手的客串、Beyond的压轴等形式让人怀念那个摇滚叛逆的年代。
在犀牛娱乐来看，《缝纫机乐队》是整个国庆档最出人意料的一部片子。
作为一个务实的理想主义者，大鹏通过缝纫机乐队很好地做了诠释。世界不需要纯碎的理想主义者，做梦是容易的、情怀是廉价的、口号是肤浅的。而真正行动起来，在重重限制之内尝试去改变、践行理想则是极难的。
《缝纫机乐队》不仅仅是好看好笑有情怀，它是接地气并且动人的，并且让看过的观众有所反思。它和上一部《煎饼侠》有本质的不同：《煎饼侠》更像是一个童话，是生活在别处的电影梦。《缝纫机》则是理想与现实的交锋，是理***蛋的现实蹂躏得千疮百孔后的一次绝地反击。
胜也好，败也好，结果已经不那么重要了，这就是很多人带着泪水走出电影院的原因。
还有人说大鹏始终在贩卖情怀，这句话我们并不认同。其实他自己不就是不断追逐理想的最佳实践者吗？他的过往经历很多人都知道，他的努力和勤奋被很多人所见证，其实没有人能随随便便成功。
因此他的电影难免带入鲜明的个人成长烙印，才能让观众感受到大银幕另一面的真情实感。
这就不难解释《缝纫机乐队》能逆袭了，带着摇滚和梦想的燃，也带着小人物的关切和悲欢，打动人的不仅有音乐，更有人物的情感。后期的口碑会继续发酵，这只是其逆袭的开始。
单日票房力压《空天猎》和《英伦对决》，排片占比逐步提高，上座率稳居第一，猫眼评分9.3分为近期最高分。《缝纫机乐队》就像里面的小人物和幕后的大鹏一样，为了梦想坚持着，逆袭着。
小跑才能前行，电影如此，生活亦是如此。
与电影中几个小人物坚持摇滚梦想一样，《缝纫机乐队》在现实中也在经历一次艰难的逆袭。
电影的最后，程宫的乐队站在已是一片废墟的摇滚公园里坚持演出，身后倒下的大吉他，像极了一场现实对梦想的讽刺。
他们呐喊，他们愤怒，不甘与倔强，小人物突然间爆发出反抗世俗的力量。那一刻，热泪盈眶。
这个瞬间，恰好与《缝纫机乐队》目前的市场处境意外地吻合。背负着《煎饼侠》的票房期望而来，却并没有达到预期，连续几天国庆五大片单日票房垫底，目前总票房不及3亿。
无奈，惋惜，一声叹息。
但这绝不是《缝纫机乐队》的最终结局，从数据上来看，《缝纫机乐队》开始厚积薄发，10月6日总票房超《空天猎》，10月9日单日票房上超过《空天猎》和《英伦对决》，单日票房杀进前三，并且上座率保持第一，猫眼最高分9.3分。
显然，国庆档不是《缝纫机乐队》的终点，票房占比逐日走高，证明其口碑开始发酵，接下来《缝纫机乐队》将走出长线优势。
《缝纫机乐队》的外壳是摇滚，内核却是小人物
《缝纫机乐队》的故事很简单，就是一群有着摇滚梦想的人物组乐队完成摇滚梦想的故事。这里面有着音乐题材电影共同的特点——组乐队。
影片将几个破铜烂铁凑到一起，他们毫无疑问都是生活中的小人物，各自有各自的不如意，而只有为了一个共同的梦想聚在一起，他们的价值才开始显现。
在《缝纫机乐队》里，这个共同的梦想就是摇滚。单独拎出来，每一个都不起眼，但聚在一起，便成为了耀眼的星。
影片的戏剧冲突也从几个人物的碰撞、独立、互不理解而起，再经过每一次的排练、表演、磨合，他们形成了一个整体，这才有了大街上的“群殴”和“集体逃亡”，这是一次和解的象征。
及至结尾的摇滚公园演出，电影达到了高潮，上千人的大合唱，燃到飙泪。
《缝纫机乐队》选择了“摇滚”这一音乐形式作为了叙事的切口，这里面不仅有大鹏对摇滚时代的致敬和怀旧情怀，也有完成自己音乐梦想的执念。
这一部分足够燃，足够新颖，而《缝纫机乐队》仅仅只是讲音乐吗？在犀牛君看来，《缝纫机乐队》更打动人的，恰恰是小人物的内核。
大鹏饰演的程宫是典型的失败者，一点都不成功，他将“破吉他乐队”经营得解散，成为经纪人行业的笑柄。他有着小人物的失败和辛酸，也有着小人物的短浅和自私，为了钱不惜放弃排练许久的演出，违背和胡亮的约定。
但他更有着小人物的坚持和奋斗，一开始为了钱跑去集安忽悠胡亮，很容易让人觉得这是个骗子，然而仔细想想，他要这些钱是为了自己吗？不是的，他为的是他带的艺人团队能去韩国深造，换句话说，他还是为了自己的梦想和事业。只不过用了一种最无奈最不得已的一种方式。
“以前每天想着什么时候开始，现在想着什么时候结束。”程宫何尝不是像胡亮他们一样有着梦想？只不过渐渐被生活磨灭了罢了，迷失了自我，失去了初心，才会生活得如同行尸走肉。
于是，当程宫在北京堵车的高速公路上听到《都选C》的哈雷摩托时，成了影片最打动人的一刻。小人物开始重归自我，回到了开始逐梦的状态。
我们会为千人摇滚的场面热泪盈眶，但打动人的本质其实是小人物的辛酸和坚持，电影终究只有真正表现“人”，才有温度，才有情感。
“喜剧之王”都是从“小人物”过来的，大鹏的路还很长
不论是影史闻名的卓别林，还是我们熟悉的周星驰，他们之所以被世人称之为“喜剧之王”，除了他们令人捧腹的喜剧作品，他们塑造的喜剧人物同样给人留下了深刻的印象，而这些人物无一例外都是小人物。
卓别林的夏尔洛流浪汉形象，可以说是电影史上第一个有血有肉的银幕形象。观看卓别林的作品，一方面我们会被人物的滑稽逗笑，另一方面又会为人物的心酸感动到哭。《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》等卓别林喜剧将这种小人物意识发挥到极致，也在注定悲剧命运中展现了喜剧和悲剧的辩证关系，这是一种高级喜剧。
周星驰就更不必多说，内地观众对星爷的作品如数家珍。《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》等等，卑微的小人物无不在最底层的生活中苦苦挣扎，但即使这样，小人物的乐观精神依然激励着人向上，就像跑龙套的尹天仇说“其实我是一个演员”，小人物也能有大梦想。
喜剧大师们绝不仅仅只满足于作品的娱乐性，相反，从他们塑造的小人物形象，我们看到了他们对底层生活的关注和思考，对小人物的同情和关怀。悲悯，在喜剧中成为了最高级的手法。
在内地的电影市场中，这样为小人物发声的电影越来越少。所以当大鹏的《煎饼侠》问世时，会有很多观众喜欢，因为这终究是一部小人物的自传书写，辛酸和悲喜都藏在其中。
再往前看，大鹏从《*丝男士》到《煎饼侠》获得了很多观众的喜爱，实质上也是小人物的胜利。用自嘲、调侃、出丑的方式展示了*丝们的悲喜人生，虽然形式夸张，但能让很多人看到自己曾经不堪的身影。
庆幸的是，到了《缝纫机乐队》，大鹏依然没有抛弃对小人物的书写。失落的经纪人、失意的摇滚歌手、失恋的青春少女……他们找到了彼此的价值，互相取暖，让千疮百孔的人生多了几分慰藉。
尽管《缝纫机乐队》仍有不足之处，也没能延续《煎饼侠》的票房奇迹，但它的文本意义远比《煎饼侠》丰富，大鹏这次是在进步。
所以《缝纫机乐队》在很多地方都明显看得出大鹏的用心，细节铺陈、首尾呼应、无缝转场等都处理得很出色，摇滚歌手的客串、Beyond的压轴等形式让人怀念那个摇滚叛逆的年代。
在犀牛娱乐来看，《缝纫机乐队》是整个国庆档最出人意料的一部片子。
作为一个务实的理想主义者，大鹏通过缝纫机乐队很好地做了诠释。世界不需要纯碎的理想主义者，做梦是容易的、情怀是廉价的、口号是肤浅的。而真正行动起来，在重重限制之内尝试去改变、践行理想则是极难的。
《缝纫机乐队》不仅仅是好看好笑有情怀，它是接地气并且动人的，并且让看过的观众有所反思。它和上一部《煎饼侠》有本质的不同：《煎饼侠》更像是一个童话，是生活在别处的电影梦。《缝纫机》则是理想与现实的交锋，是理***蛋的现实蹂躏得千疮百孔后的一次绝地反击。
胜也好，败也好，结果已经不那么重要了，这就是很多人带着泪水走出电影院的原因。
还有人说大鹏始终在贩卖情怀，这句话我们并不认同。其实他自己不就是不断追逐理想的最佳实践者吗？他的过往经历很多人都知道，他的努力和勤奋被很多人所见证，其实没有人能随随便便成功。
因此他的电影难免带入鲜明的个人成长烙印，才能让观众感受到大银幕另一面的真情实感。
这就不难解释《缝纫机乐队》能逆袭了，带着摇滚和梦想的燃，也带着小人物的关切和悲欢，打动人的不仅有音乐，更有人物的情感。后期的口碑会继续发酵，这只是其逆袭的开始。
单日票房力压《空天猎》和《英伦对决》，排片占比逐步提高，上座率稳居第一，猫眼评分9.3分为近期最高分。《缝纫机乐队》就像里面的小人物和幕后的大鹏一样，为了梦想坚持着，逆袭着。
小跑才能前行，电影如此，生活亦是如此。
