不带乐队不演唱，崔健这次要用电子乐“撒点野”

11月4日，在赤水河谷音乐季，崔健在“赤水要塞”舞台压轴登场。
这次的演出不同以往——崔健没有带乐队，也不演唱，而是要把自己的长篇电子创作搬上舞台。
这场演出定名为：穿越“春之祭”声音影像现场。
前几年，崔健曾经与北京现代舞团合作，为其舞蹈作品《十月·春之祭》配乐，第一次完整尝试长篇电子音乐创作。
这次的电子音乐演出，是崔健在原有配乐基础上进行改编创作而来，将电子、民歌、交响，融汇一体，与百年前的现代主义经典作品互动，向《春之祭》原作者斯特拉文斯基致敬。
崔健曾经不止一次颠覆自己“摇滚教父”的形象，这一次把电子乐搬上音乐节，又是一次大胆的尝试。这也是一次稳重的尝试，是在《春之祭》配乐成功的基础上，一次再现和再超越。
精彩绝伦的乐队现场，厚重有力的摇滚嗓音，这是你熟悉的崔健。
但这一次，没有乐队和演唱，也没有摇滚交响——崔健要用电子乐，带给你陌生又熟悉的震撼！

百年前《春之祭》就是交响乐里的摇滚
斯特拉文斯基的《春之祭》是一部伟大的作品，其“叛逆”性曾经令当时的时代无法接受。但随着时间的洗礼，《春之祭》的价值越来越被认可，被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
百年之后，2013年，当北京现代舞团在为《十月·春之祭》寻找音乐总监时，想到了崔健。崔健的身上不仅有着“叛逆”，还有着对现代舞和《春之祭》音乐本身的深入了解。
经过崔健的量身定做，《十月·春之祭》将原版三十多分钟的音乐，编作、延伸到1小时，融入了经典与现代、西方与东方之间的对话碰撞，为百年经典再“叛逆”了一次。
《十月·春之祭》的首演在国家大剧院上演，获得极大反响。
在谈到《春之祭》的配乐创作时，崔健这样说：“斯特拉文斯基很多意识都是非常超前的，简直就是交响乐中的摇滚，对我启发非常大。”
不仅是摇滚。在这次创作中，崔健创造性地运用电子乐素材和民歌元素，甚至加入了演员们采风的声音采样，和《春之祭》碰撞出精彩的火花。崔健曾经说过，关于这部作品，他会继续完善，“到我自己满意的时候，我会发一张CD。”
几年之后，这次的音乐节现场，崔健终于再次拿出了《春之祭》。
看过《十月·春之祭》现场的著名乐评人张晓舟这样评价过：崔健的配乐作为一部独立的作品也是完全可以成立的——这是双重对话，一是与北京现代舞团对话,另外就是与斯特拉文斯基对话。
这样的对话、碰撞、创新，在崔健身上早不是第一次了。
而在崔健的音乐创作历程中，电子乐元素的运用早已有之。在2005年《给你一点颜色》专辑的《城市船夫》，已经有大段的电音、民歌拼贴，在今天看来颇为超前。
“电子交响”之前，上一次是“摇滚交响”。2011年，崔健和北京交响乐团合作了一场跨年音乐会，收录进了近期发行的《摇滚交响》专辑。崔健说：“交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸。”
隔着一层纸的，还不仅仅是音乐。2014年，崔健执导的电影《蓝色骨头》里，把不同音乐、现代舞、镜头切换创造性地融合在了一起，共同呈现在大屏幕上。
音乐现场，同样有着不同艺术语言的交融。去年的“滚动三十”演唱会上，《外面的妞》等作品都请到了强大的现代舞阵容，本身就是音乐、影响、舞蹈交织的震撼现场。
和这些艺术语言的碰撞一样，《春之祭》也是一次创新。这次音乐节的声音影像现场，又将带来怎样的惊喜呢？
等你一起来现场揭晓。

红姐

期待出碟

老崔越来越纯粹了…………

老崔，永远站在音乐得前面，就是牛X。