一般来说，凡是与声音有关的，无论是声乐还是念白，也就是说，无论是唱的还是说的，“气息”都是头等重要的。气息的运用既是基础也是最高深最微妙的功夫。对于一个声音者，气息的对与错、好与坏，直接决定于专业与业余的界定，是决定于语言上是否有无限发掘的潜力，还是到达一定程度就无法提高的终极砝码。
一个“气”字，在汉语中有多重义理。中气，指一个人的身体。神气，指一个人的精神。勇气，指一个人的胆识。运气，指一个人的命运。气场，指一个人的能量。气质，指一个人的风范。气度，指一个人的作为。气，无处不在，“气息”而言，我认为又分为：“本能气息”“技巧气息”和“感觉气息”三个层次。

1．“本能气息”是指：我们赖以生存的基本技能，也是我们不学就会的本能呼吸方法。“本能气息”是一种下意识的，平时并不被我们察觉的，但一直与我们生命相随。婴儿从呱呱坠地，肚子就一股一股的呼吸，已然掌握了修禅打坐最高境界的呼吸方法，腹式呼吸。而人到中年，反而会出现气虚气短 上气不接下气的现象。这是为什么呢？不学就会的本能呼吸方法，难道是由于年龄的增长 渐渐忘却了吗？显然不是。中医讲，多半是由于中气不足所致。本能的气息方法出现了问题 一定是身体出现了问题。气沉不下来，气浅，气急，气喘嘘嘘一定是病态的表状，长此以往 生命将受到威胁。几年前认识的一位中医朋友，教给我太极十三式中的一式，双手托天立三焦。是一种固守元气 也就是中气的好方法，也是第二层次也就是中气的好方法，也是第二层次“技巧气息”的基础。而且有助于把这种气息方法 变成习惯和下意识，使之更接近自然的婴儿式呼吸。例如：我有个亲戚表姐是个中学老师，平时说话音量很小，讲课时很费力。问我有什么好方法，于是我教了一些“技巧气息”和练声的方法，有一些效果，但不持久，气 深不下去，还是觉得气力不够，后来才知道是由于身体的原因，元气大伤所致。所以作为一个声音者，“本能气息”是第一要素，健康乃生命之本。

2．“技巧气息”是指：用科学的气息方法 给声音一个支撑，使气息从健康的原动力 具有运行的爆发力。如果说“本能气息”也就是“中气” 是我们身体处于健康状态的原动力，就像一颗大树的根脉，深深地固着于大地之中，吸收着泥土中的养分，为其生长之根本。那么“技巧气息” 也就是“行气”将是把这股原动力行于功用、付诸实施的通道及过程，就像大树的主干，将养分传送到不同的枝杈及花叶之上，是让我们把身体的原动力 释放和输出的方法。例如：我遇到过一个行外人，声音和气量都很足，身体非常棒！平时说话就嗡嗡的，条件一级！但让他有意识的念一段文章时，声音和气量都还不足平时说话，当然可能是有点紧张，再就是 没有受过系统专业的声音气息训练，当有意识的运用声音和气息时，就不知如何是好了。但有这样的好条件，加之一段时间的技巧训练，肯定与之前会大有不同。声乐及台词的气息方法 就能解决这样的问题，但与太极十三式中的气息方法略有不同，“技巧气息”除要求气息深长外，更要加强气息的力度、节奏、从意念上强化，“技巧气息”有一套具体的练习方法，使其在气息的运行上，更集中、更有效、更有推动性，气息承载着声音，声音融汇着气息，使语言达到气声相合的完美境地。可以给自己的气息做个判断，如果在话筒前，你觉得气总托不住，念东西觉得憋得慌，或明显能听见换气的声音等，这就说明你的“技巧气息”存在着问题。

3．“感觉气息”是指：引“本能气息”之源，承“技巧气息”之理，蕴藏润化在口齿之间，以一种“非声”的形态，渲染于语言中的，更像是一种感觉的把持，一种意念的伸张，以得出神入化的境界。但此处的“非声”并非“气声”，并非机械的把声音放虚，或小声说话这么简单，而是一种激情勃发的内敛，一股情感抒发到达极致的控制。一定是连贯的、下意识的、自然而然的、恰到好处的，绝不是机械的、过份的、到好处的，绝不是机械的、过份的、故意的、弄巧成拙的。“感觉气息”贯穿于整个语言的始终，与语言旋律交织在一起，起承转合，相趣相生，亦或说是声音之气韵，也可为语言之灵魂，意境之回味，书法中的枯墨，音乐中的泛音，茶道中的回甘，是一个声音者到达一定阶段 会遇到的关键问题，也是障碍一个声音者成长的瓶颈。如果说“技巧气息”是可以通过正确的训练达到的，而“感觉气息”则全靠一个人的悟性，例：有一次我给学生上课做广告配音练习，练习片断用的是我录过的广告《国窖1573》， 几个同学每人都录了一遍，他们的声音都很厚实，而且据说平时就经常模仿，有的人干脆能背下来，但听起来 总觉得少了点儿什么，味道不对。其实就差在“感觉气息”的把握上，“感觉气息”是语言的高级阶段的领悟，有时甚至是无声的，而此处的停顿，实为声断意连，绝非空白。“你要比一味的没头没脑的傻念稿子，最后念得南腔北调、阴阳怪气，落得一身毛病来的扎实，来的实在，要记住：良好的气息功底 才是学好语言的正道。否则，就只能在门外玩儿票了。明白了“气息三层”的作用，也只是纸上谈兵，“气息”一定要在训练中体会，在实践中调整，在积累中捕捉，方能心生领悟、运用自如。

语言中的旋律
有人会问，旋律不是只有在音乐和歌曲中才有吗？语言中也有旋律吗？是的。如果说我们听到过音乐和歌曲中演唱的旋律，也听到过戏曲和曲艺中道白的旋律，还听到过评书联播和京韵大鼓中半唱半白的旋律，亦听到过山东快书和天津快板儿中不同风格趣味的旋律，以及五花八门各式各样，地方的，不同门类的语言中千差万别的特色旋律，我们语言中的旋律是显而易见的。而对于一个语言工作者来说，语言中的旋律是至关重要的。

1. 旋律基础：
那么语言中的旋律是由什么构成的呢？当然首先是由“四声”。在普通话中，规范的“四声”是语言中旋律的基础。而不够规范的“四声”便构成了千差万别的地方方言，如粤语就有“九个声调”。难道语言中的旋律就“四声”只是起到区分普通话及方言的关键，并不是语言旋律的全部。例：我们都听到过那种在某公众场合，如报站名、医院叫号等，用电脑拼字的方法将规范 “四声”的字词拼接在一起的呆板、机械而生硬的语音，其“四声”都是规范的，但“语言旋律”就谈不上了。它只是一段带有文字化功能提示性的“语音”而只是起到区分普通话及方言的关键，并不是语言旋律的全部。例：我们都听到过那种在某公众场合，如报站名、医院叫号等，用电脑拼字的方法将规范 “四声”的字词拼接在一起的呆板、机械而生硬的语音，其“四声”都是规范的，但“语言旋律”就谈不上了。它只是一段带有文字化功能提示性的“语音”而并非是具有逻辑重音富有节奏及旋律生动的“语言”。这同时也说明，太过标准、没有变化、缺乏节奏及旋律的语言，就会象机械而生硬的文字化语音一样，没有灵魂及生命力。其实“语言旋律”就在“字里行间”，文字所赋予的“四声”就像乐谱，同一句普通话的旋律基础其实是一样的，也是不会改变的，即使一千个人以普通话的四声来念同一句话，旋律基础应该是相同的，除非不是普通话。 “四声”只是普通话“规范”的一个旋律基础。而我们所说的语言中的旋律，其实也都是基于这样一个“相同”的旋律基础，但由于“演绎的不同”而生出的。和音乐作曲家不同，音乐作曲可以海阔天空任意创想，而不会有象语言中的“四声”一样，有一个规范的、不会改变的旋律为基础，再进行旋律的创作。从某种意义上讲，语言旋律的创作比音乐旋律的创作更具制约性。当然，也有些音乐家正是利用了歌词文字中的“四声”为旋律基础来创作歌曲的旋律，如：李宗盛的《凡人歌》“四声”的制约性，正好成了歌曲的特色所在，反而让《凡人歌》在制约中飞翔而起，至今传唱不绝。所以说，语言中的旋律是基于“四声”的旋律基础，根据不同人的不同理解 不同处理不同演绎 和不同创作而成的。

2. 逻辑重音
“逻辑重音”对许多语言工作者并不陌生，但如何运用“逻辑重音”却是形成“语言旋律”的关键所在。“句节”是指一个自然句中的最小单位, 就是按念诵的习惯分成的若干小节。因为文字语言的句读，不会象念诵语言那样，把即使没有逗号、顿号的“停顿”也标示出来，而为了更好的表达一句话的意思，念诵时的“停顿”往往会多于一个自然句中的标点。而每一次“停顿”就形成了一个“句节”，就像乐句中的小节。我认为“逻辑重音”在“句节”里最好只有一处，最多不要超过两处，这样“逻辑重音”才能在语言旋律中成为点睛之笔，否则就会画蛇添足，使语言的表达似是而非，没有重点。其实，选择“逻辑音”就是设计语言旋律的开始, 选择不同的“逻辑重音”就会形成不同走向的语言旋律。

3. 语言节奏
旋律一定和节奏有关，音乐中的旋律不光是不同音高的音符组合，音符的长短也变化多端。有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符，这些不同长短、不同音高的音符 有机的组合起来 才形成了旋律。如果光是不同音高 但长短却都是一样的音符 组合在一起的话，旋律就大大逊色
了。语言亦是如此，“逻辑重音”虽然选择准了，语言旋律的走向有了。但语言中字词的间隔 如果总是一样或缺乏变化，语言旋律也会逊色不少。就拿选择“句节”来说吧，“句节”的划分 可能每个人都不太一样，也许某一句的“句节”会相同，但从整篇文稿来说 大部分“句节”和停顿是各异的，而在一句话中的不同“句节”里，不光有音高的变化，语言节奏也有变化，这样，这句话听起来就会活泼生动，富有弹性，而这种音高及节奏的变化 一定是微妙的、自然地、合乎情理的，万不能为了变化而变化，机械的设计音高，生硬的处理节奏，那样的语言会很可笑的。

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