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一个剪辑师十年的剪辑心得,给那些热爱剪辑的人!请吧主审阅!

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大家好,我是映美创始人,曾经在广告上市公司担任剪辑总监,在这剪辑这行业已经折腾了十年,有一点点心得,希望可以分享对剪辑有兴趣、刚入行、正在干、或已转行的同仁们!
机会
05年的时候我还是一名职高毕业生,因为当时学校还是管分配工作的,我又是学的计算机专业,所以被分配到了卖华硕电脑,不知道现在还有没有这个品牌了。最开始刚踏入社会,就想着能够步入社会赚钱,没有其他的想法啊,我记得第一个月就赚了800元,那种喜悦还是比较挺单纯的。大概就这样过了2年左右吧,有一次突然春节亲戚来我家串门,后来发现亲戚是在一家广告公司做剪辑的,问我是不是愿意跟他学这个,开始我并不知道剪辑是什么,我只知道媒体工作我比较喜欢记者什么的,因为能出境!就这样,跟着我亲戚一起踏入了剪辑师的行业。
开始
记得刚去那家广告公司的时候,剪辑设备还是非线DPS!DPS对于现在来说已经是一个非常古老的软件了,那时候DPS只能剪辑标清4:3的视频,比例和尺寸都没法改变,当时电视大概也都是4:3的电视。素材全靠Beta机和beta带往里倒,就和当时电视台一样,拼的是手速。但是我刚开始并没有学习剪辑,而是给了我一本书,PS,看了几天后我慢慢才对这个行业有初步的认识和兴趣,就在电脑用PS各种摆弄,把弄出自己作品的图就给我那个亲戚看,后来也慢慢学习了剪辑,我记得最开始学的不是剪,而是刻录光盘,因为要给客户FINAL成片,所以都是要DPS同步刻录到光盘给到客户,其实剪辑软件很好学,难的是除了软件,你还学习到了什么?
公司里的人都是你的老师,虚心的模仿.
在十年前,剪辑手法和各种类型片的剪辑其实已经很成熟了,一个刚步入剪辑行业的新手不要想着自己能够创新,能够一鸣惊人,公司里的人都是你的老师。最开始,你只需要做,虚心的学习,但是最主要还是要发现好的剪辑手法,记下来,把他用到自己剪辑的片子上。剪辑的初期,多去接触接触summaryvideo这样的视频,他可以锻炼你的逻辑性和镜头基本组接,剪辑师是一个时间越长,自身价值越高的一个职业。所以初期一定要多练,反复练。
第二次机会
记得大概在广告公司干了1、2年时间,突然亲戚因为有事离职了,当时广告公司又不是很大,所以突然剪辑师只剩我了,而且又是在广告公司的关键期,几乎所有的机会和压力都在我这里,因为凭借对剪辑的兴趣,在过去两三年里,我一直练习剪辑,就算项目不给我,我也会等人完成后,自己再剪一遍,后来记得有一个大项目叫2008百度世界大会,我记得非常清楚,因为那时候在无限加班,天天夜里去楼下买煎饼吃,最主要的是,我配合包装和编导一起完成了这个项目,因此公司开始慢慢步入正轨,有了一个质的飞跃,我也被提为了公司制作部副总监。虽然部门同事只有3、4人。
发展
随着公司几年的发展、融资上市,公司的业务越做越广、环境也是越来越大,越来越好,部门的人也是越来越多,制作部从3、4人变成了30多人,那时候的工作除了剪辑还有招聘,管理,控制成本等工作。
那时候招聘剪辑师基本都是从各大招聘网站还有火x那里去招,招聘来的新人基本除了操作软件以外,其他的都要从新学,我也是因此制定了一套系统的学习流程,帮助那些新人能够更好更快的进入到工作,进入到状态,但是,好多新人来了以后到发工资的时候都会犯愁,其实我也知道他们在愁什么,很多新人都是觉得剪辑师工作说出去有面子,工作环境也不差,学校也曾和他们保障学完第一年就能月薪破万,其实学校给学生灌输这样想法,本质上就是跑偏的,反而最后在剪辑上有成就的小伙伴,都是靠着仅仅有兴趣这点最后达到了自己理想的状态。
做剪辑
首先,要有兴趣,兴趣会让你发现更多的东西。
其次,要有耐心,不要看别人赚多少钱,树立好正确的价值观,多练习,多发现,多交流才能使你达到自己的理想状态
第三,技术硬才是硬道理,虽然说工作中很多因素都决定你的发展,和同事关系,和领导关系等,但是,在剪辑这个行业,大多数人认得还是你的技术,所以要摆正心态和方向,自己掌握的多了,机会也就更多了。
第四,疲惫和瓶颈,每个剪辑师干时间长了,都会遇到疲惫期或者到一个瓶颈无法突破,这个时候不要心急,和同行要多交流,多看一下国外的剪辑片子,把片子下载下来在final里看看他们的镜头如何剪接,每个镜头用了几帧几秒,想想为什么这样叙事,你就能很快突破你的瓶颈。
建议大家每天都看一部电影的开头,只看前15分钟就好。
创立
我记得有一次火x有一个大型招聘会,邀请过了很多家公司,同时也邀请到了我们公司,在一个很大的空场,很多家企业都在这里招人,招聘会过后会有一个各家公司内部总结会,就是每个公司的负责人和火x负责人开会讨论,我记得开始让大家提问题,基本是所有问题都集中在了一点,那就是,为什么火X出的学员都一样?基本都是学会了软件就去面试了?
从火X回来后,我也慢慢开始总结这个问题,也问了很多在火X学出来的小伙伴,后来我得到了答案
首先火X做的很大,所以火X是靠量,并不走心,一班里差不多40多人同时学剪辑,而且设备软件并不专业,用的是PC和PR来教,老师完全顾不上那些没有学好的学生,只是把班里前几名进行极力推荐,剩下的只能等老师推荐,有的学生一边付着高昂的租金,一边等机会。有的人因此也改了行业,本来信心满满的人也最后被磨没了。
我一直有一份期待,希望想学剪辑的人,学完以后能够激发你的兴趣,让你对这个行业更有信心,让你对剪辑更有信心。
所以我创立了 24Live 映美(北京)剪辑师大师课。


1楼2018-06-26 17:35回复







    2楼2018-06-27 11:13
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      3楼2018-07-26 19:12
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        4楼2018-08-21 12:34
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          6楼2018-09-26 17:40
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            其实在我看来,剪辑师是一个非常感性的职业,如果你自己没有情感的积累,怎么剪出片子去打动人。比起你们积累的素材,音乐,不如想想你看的每一部影片,看完为什么会感动?为什么会震撼?到底是叙事让你们感动,还是音乐。不过在我看来,一定是影片的表达和你产生共鸣。不夸张的说,也许哪一个画面,短一秒或长一秒,你也许就不会感动,这就是剪辑的感觉。剪辑师的感觉很重要,这种感觉一定是平时的感性情绪所积累的。


            7楼2018-10-15 20:57
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              今天我和大家说的剪辑知识 关于“电影混剪”
              其实我个人非常喜欢电影混剪,但到底电影混剪在我们剪辑师来说,有什么实质性的作用?
              1 他可以提高我们的镜头组接能力
              2 他可以让我们把控全篇节奏的控制力
              但是 我必须要说的是 电影混剪在行业中,它的价值为0
              我相信如果你去一家4a公司 广告公司 传媒公司 包括电视台,估计很大程度上 10年也不会让你剪一部电影混剪
              原因很简单 版权问题
              同时 现在有很多机构都打着可以让你做出很nb的电影混剪,让你去花钱学习,但我告诉你,学完了,也没有发挥的余地。
              所以,有很多片型都可以锻炼我刚才说的几点,建议大家多练习一些商业片,多去练习一些有价值的片型。电影混剪可以作为自己的爱好去练习,但绝对不是商业影视类型。
              比如 宣传片 广告 微电影 都可以教我们剪辑叙事


              8楼2018-10-23 20:54
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                剪辑大实话,到底如何提高自己剪辑水平
                大家好,我是映美剪辑大师课创始人,海伦
                在和大家分享这个话题之前,我要先问大家一个问题,你觉得在你剪辑过程中,到底什么最重要?
                节奏?镜头?音乐?音效?还是剪辑技巧?
                我个人认为,在剪辑中,逻辑和表达是最重要的,也是一个影片的核心。无论你的节奏多么出众,镜头选的多艺术,还是音乐选择的多能带动片子的调性。其实这些都是围绕一个中心点来辅助,那就是,剪辑的逻辑与表达。
                “当我剪辑的时候,我感受、感受,再感受,然后我说:‘这儿,就是这儿’。没什么原因,就是感受”。——香特尔·阿克曼(比利时杰出女导演)
                “提高水平提高-到底该在哪里下剪子?”
                如何组织镜头,如何挑选素材,这些知识虽然是剪辑师必备的能力,但是,在你剪辑的过程中,到底在哪里下剪子,这才是你值得分析的剪辑师能力。
                直觉:有时候不管剪辑什么类型片,我和其他剪辑师其实是一样,我更多凭直觉在这个镜头的这里切一下,首先在剪辑的过程中,你要没有杂念,那是一个思考的过程,我并非靠“知识”在剪辑,我必须要进入那个环境,必须思考,必须感受它。
                那一名剪辑师该如何思考和感受?
                首先要你知道第一件事:在剪辑中,眼睛很重要。
                和其他特写的因素相比较,眼睛更能传达一个场景的当时情景和氛围,很多导演都知道这个道理,所以,眼神传达比对话要传达信息更多。
                举例:当一个男人在看一个女人时,当我们把镜头从他的眼神剪辑到他正在看的画面时,不用言语,我们也知道他在想什么
                注:可以适当把男人看的镜头留长一些,把情景和氛围留到位
                情感是需要时间的:
                当我们看着屏幕中的人物时,你会感觉是与他们有关联的。
                在画面人物开口前,我们有时间可以先观察人物的脸和表情,以及他们说完话以后的表情,这段时间,才是最重要的。
                剪辑师要决定,给一个情绪到底留多长时间
                有时候在保留情绪时,镜头前后多2秒或少于2秒,最后影片就会感觉大不同。
                但到底留多长时间,这个并没有标准答案,有些情感在单独的一个镜头下,反而传达的更好。无需太多杂乱的镜头。
                但是也会有情绪通过多重的镜头表现的更好
                举例说明:当一个人在电脑前试着解码一个程序时,你可以通过镜头的长短来体现当时的情绪,在解码过程中,画面A:解码人的脸,画面B:电脑屏幕,这时候解码的过程快到成功的时候,画面A和B可以穿插剪辑,并且镜头A和B在高潮前镜头时间越来越短,让观众也跟着情绪走,当解码失败以后,镜头A和B的穿插镜头时间可以变得越来越长,让观众随着影片的失败营造一个失望的情景。
                人并非机器,需要时间来感受你剪辑过程中镜头的情绪。
                “提高水平提高-节奏“
                每个镜头都有自己的节奏,而你只是对镜头做出反应。
                在故事本身和如何讲这个故事,还有讲故事的节奏之间,有个内在的联系,剪辑的70%是关于节奏,有时候,节奏是很明显的,比如关于演员在运动的节奏,这个靠演员自身就可以把节奏演绎出来。或者,把音乐的音波调出来,跟随音乐的音波最高处剪切画面,这些都是很好掌握和理解,但节奏并非只是这么简单的处理。
                但有些时候,剪辑节奏是很微妙的,比如,人走来走去的节奏,吃饭的节奏,或者一个有着演员、观众和管理人员的节奏,这些节奏和我们每天日常生活中感觉很像,我认为这是更难剪辑的部分,但如果你一遍一遍的观看,当需要你动剪刀的时候,你会知道的。
                一些经典的好莱坞都是跟着节奏走的,我们所说剪辑无形大概就是这个道理,让一切发生的很自然。
                但有时候,用一种不和谐的方式,反而效果会更好,比如,一个角色处理很焦虑的状态时,这时候,你需要反复用跳切或中间抽去法则,去剪辑同景别的主体人物反复运动过程。
                在剪辑中,没有标准答案,有时候,你可能需要反复观看自己剪辑的作品,反复调试。有时候也需要你在剪辑镜头时,多等等,再等一会儿,让情绪表达的更充分,在合理的地方,就剪下去。
                重要的是,你期望从观众那里得到什么样的反应。
                剪辑和跳舞类似,你可以说出跳舞的基本原理,但要真正学会跳舞,必须自己去尝试,剪辑也是一样,一定要自己去剪,在过程中你渐渐能培养出属于你的节奏感,还有把握情感的方法。
                我已经在行业做了10多年剪辑师,还没有到一个满意的程度,
                剪辑的美妙之处,我想是可以想作者一样去感受,每次剪一小段,一次剪一个情节,一次只剪一个镜头,去专心做一件事,去观察镜头中要表达的叙事和情感。
                最后,我要说,如果剪辑师凭自己的直觉,那该如何提高?
                我只知道一种方法
                练习


                9楼2018-10-30 00:36
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                  今天给大家分享“起承转合”
                  每个片子都有自己的节奏,节奏其实可以分为外在节奏,和内在节奏。
                  外在节奏指的是用镜头对某一个特定情景节奏的阐述。
                  可以用音乐和剪辑技巧来诠释。
                  内在节奏指的是对影片整体的一个节奏性的把控,说起影片的整体,那就不得不说,影片整体里面的剧情逻辑,一般情况下,我们可以把一个影片分为四大段。
                  第一阶段:起
                  这个起也就是影片的开篇部分
                  惯用镜头:远景或全景为开篇,可以介绍场景和时间,在逐步进入故事当中,再介绍人物和剧情的起源。
                  第二阶段:承
                  惯用镜头:中近景
                  承在这里指的是,顺着故事的主线发展,在过程中所遇到的人或事情。通常影片中,“承”的部分可以占整片的60%或以上,通常镜头围绕主线一点一点去摸索最终的一个结果前的过程
                  注:通常在“转”前的一刻(也就是“承”的最后一刻),都是反面人物在影片中占据更多优势。
                  第三阶段:转
                  其实转,也有剧情反转,转折的意思,通常转在影片中,都是起到决定如何结局中的关键一个步骤。
                  例如:情感类片
                  女主角决定出国发展
                  男主角最后决定去机场把她追回来
                  结果看到飞机起飞
                  男主角失望的表情
                  回头发现女主角没走。
                  这个剧情也是咱们电视中常见的反转之一。
                  动作片:碟中谍
                  在有限的时间内,去完成一些不可能完成的任务,但总是在最后一刻完成任务。
                  也许在“承”里你觉得这个任务不可能,只有这样,才能给观影者造成一种反差感,这也就是“承”的作用,所以“承”在影片中起到不可或缺的作用
                  第四阶段:合
                  这个就很好理解了,同城“合”是完全建立在“转”的结果。
                  提醒一点:一般情况下“合”的使用,都是景别最后越来越大,而不是越来越小。
                  所以,一个完整的剧情和故事,都离不开“起承转合”,你作为一个新人,在开始剪辑前,可能你需要思考的时间都要比你去剪辑的时间多更多。


                  10楼2018-11-03 20:43
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                    这次课程是针对还没有来映美学习,但是自己想在家练点什么的同学,那我们给还没来学习的同学推荐一种自己可以在家练习的方法和流程。
                    第一步,可以去百度搜索80s电影网站,下载一部自己非常熟悉或者喜欢的电影。
                    第二步,把你的影片倒入你的剪辑软件中(os系统推荐final cut pro windows系统推荐pr)
                    第三步,在剪辑之前做一些准备,并不是上来就直接剪辑
                    那咱们重点说下第三点,到底做什么准备?
                    准备1:可以把你喜欢的电影的剧情分为3-4幕,也就是这3-4幕可以代表你整个影片的剧情
                    准备2:把每一幕的剧情,用电影的同期声(原声)来代表,也就是每一幕选出几句话,这几句话可以代表这一幕的内容,那我们建议,前期,每一幕可以挑出5-10句话来代表这一幕
                    准备3:你现在只是按照幕把同期声的声音挑出来了,那下面咱们可以根据挑的声音去选择镜头,你选择的镜头不一定非要是和同期声同步的镜头,也就是,有同期声的原声,还有几个镜头,就可以把这一幕说清楚。
                    这样第三步就可以完成了
                    第四步:在剪辑软件中把你记录选择的同期声和镜头在剪辑时间线上剪辑出来,把没用的镜头删掉。
                    第五步:把你选择的镜头和声音全部连在一起,看一遍,看看是否可以看懂这个电影。
                    如果看不懂,请回第三步再看一遍,哪里还缺少什么
                    今天教给大家的是,你可以在家依靠兴趣去试着剪辑一下。
                    这个方法其实也是好莱坞的预告片的剪辑方法,只不过比你现在做的更复杂一些,不过我们可以按照我说的简单的方法来。


                    11楼2018-12-06 11:39
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                      无水印视频哪里来


                      IP属地:广东12楼2019-01-16 18:10
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