出师感言
首先在此，感谢我的师傅周震华老师，在他的谆谆教导下，我的吉他水平一直呈现直线上升的状态，这是我从学习吉他开始从未有过的真切感受，内心充满不以言喻的喜悦，因为自跟随老师学习起，便开始了对即兴音乐的真正理解，也从此刻起明白了自身弹琴所追求的到底是什么，开始了自己真正的吉他之路，这都离不开师傅的陪伴，也在庆幸着可以遇见他，俗话说可遇不可求，可能便是如此。
算算时间，接触吉他已有7年了，从最初决定学习音乐的起，便对吉他情有独钟，从开始的正统学习古典吉他演奏起步，中途接触弹唱及指弹，再到电吉他速弹，5年的时间对人们来说可长可短，在此之后我便进入了一个迷茫期，开始徘徊，我经常反思自己，学习吉他如此之久，自己到底学会了什么，翻弹了不计其数的曲目，弹了忘，忘了在弹如此循环。直到两年前，机缘巧合之下与老师相识，开始了学习吉他即兴演奏，也从此刻起，对吉他的认知开始转变，同样弹琴的思维也在不断变化，我深切体会到一个优秀的导师对自身学习起着决定性的作用。
直到今天，老师告诉我，我可以出师了，开始进入自我成长阶段，编写此篇文章是想与大家分享一下这两年以来自己所经历过的心路历程，老师教导的学习内容及要求程度以及如何达到出师条件具备自学提升的能力。
开始是对左右手的要求掌握，拿捏薄片的方式以及采用经济拨弦的弹奏方式，这种弹奏方式与交替拨弦同时采用在弹奏时会使演奏过弦时更顺畅，这也使得我日后在弹奏时受益匪浅。学习即兴演奏，首先我们要理解何为即兴，即兴是指事先毫无任何的准备下，根据当时的感受进行立即创作。可能有的同学会存在疑问，既然毫无准备，又何来学习之说？学习是掌握一种技能不可或缺手段，好似刚出生的孩童学习说话，从模仿到理解含义，开始尝试表达自己的想法，这个阶段我们会表达出自己的想法，需要什么，再经历下一个过程，开始上小学读书，扩充自己的知识储备，我们学会了在自己的表达中加上恰当的词语或成语，这时发现之前很长的一句话用上恰当的成语，便可以变的短堪精炼，再经历的下一个阶段，中学，大学直至毕业在社会中生存，我们一直在学习，经过知识的洗礼，我们开始工作，懂得他人及社会需要什么，甚至不用语言的表达也能懂得别人的意思，懂得社会需要什么。学习即兴演奏亦是如此。
音乐的艺术来源于听觉的感受，开始学习即兴，师傅给的第一步便是锻炼自己的耳朵，从最基础的下手让自己的耳朵接受和弦的声音，感受和弦之间色彩得转变，在耳朵能够感受和弦转变时便开始尝试第一次即兴演奏，老师开始给出框架，把音阶当作一张地图，耳朵感受和弦变化的同时在地图中行走，在地图中跟随和弦的律动节拍弹奏，过和弦时使自己走动的旋律产生明显变化来映衬和弦变化，便做到了即兴的第一步，感受声音的变化。和弦内音的学习，把和弦内音当作一张地图，开始在地图中明确的感受和弦的声音，这种感觉相似在身体里弹奏，怎样弹奏都在自己的身体里随意掌控，和弦外音的学习，老师剔除了避用音，开始接触调式，之前的内音地图便扩展调式地图，每个调式便是一张地图，尝试在和弦中进出。在学习过程中，老师教导我把即兴当作语言来学习，旋律要在心中产生，通过嘴巴唱出来的同时使用吉他来表达，心中没有旋律，在吉他上也就表达不出来旋律，我尤为记得老师的一句话“为何要读书，因为脑袋空空的，不知如何表达，所以要读书。”把音乐当作一门语言的艺术去学习，也就可以更好的理解何为音乐了。音乐是多样性的如何达到不同的刺激感受，当我的耳朵不再满足于大调音乐带来的感受时，老师开始引入和声小调，增减音阶的学习，再上升至一个层次表示旋律小调称作爵士音阶。再此过程中耳朵对声音得认知在不断的提升，每一关之下老师给予评判点评，因为自身新知识的接触不知如何评定标准，老师便告知需要改进之处，练习改正。通过一些列的练习，懂得伴奏的根本来源于和弦，主奏吉他手在和弦方面当然不能逊色，老师教导在和弦之中加入修饰、代理、连接的知识，丰富和声。在即兴演奏的同时把掌握的和声知识代入，在变化中即兴，使即兴变得更加摩登。
即兴学习过程中我们永远无法得到满足，这便是进步的过程，一环套一环，上文中我们提及在口语中加入成语，使自己的语言变得精炼，便开始引入大师乐句的学习，大师乐句便是成语，适当的引用会是自身即兴再次发生变化，在此老师也给出警语，如何成为大师，每个大师都是不同的创作特点，记忆别人的东西始终是别人的要懂得修改，使其变成自己的旋律，适应自己的耳朵，当然一个优秀的乐手必须适应任何音乐，但也要具备自己的特点。此时便达到了出师的条件，懂得了如何学习便可以不断进步。
首先在此，感谢我的师傅周震华老师，在他的谆谆教导下，我的吉他水平一直呈现直线上升的状态，这是我从学习吉他开始从未有过的真切感受，内心充满不以言喻的喜悦，因为自跟随老师学习起，便开始了对即兴音乐的真正理解，也从此刻起明白了自身弹琴所追求的到底是什么，开始了自己真正的吉他之路，这都离不开师傅的陪伴，也在庆幸着可以遇见他，俗话说可遇不可求，可能便是如此。
算算时间，接触吉他已有7年了，从最初决定学习音乐的起，便对吉他情有独钟，从开始的正统学习古典吉他演奏起步，中途接触弹唱及指弹，再到电吉他速弹，5年的时间对人们来说可长可短，在此之后我便进入了一个迷茫期，开始徘徊，我经常反思自己，学习吉他如此之久，自己到底学会了什么，翻弹了不计其数的曲目，弹了忘，忘了在弹如此循环。直到两年前，机缘巧合之下与老师相识，开始了学习吉他即兴演奏，也从此刻起，对吉他的认知开始转变，同样弹琴的思维也在不断变化，我深切体会到一个优秀的导师对自身学习起着决定性的作用。
直到今天，老师告诉我，我可以出师了，开始进入自我成长阶段，编写此篇文章是想与大家分享一下这两年以来自己所经历过的心路历程，老师教导的学习内容及要求程度以及如何达到出师条件具备自学提升的能力。
开始是对左右手的要求掌握，拿捏薄片的方式以及采用经济拨弦的弹奏方式，这种弹奏方式与交替拨弦同时采用在弹奏时会使演奏过弦时更顺畅，这也使得我日后在弹奏时受益匪浅。学习即兴演奏，首先我们要理解何为即兴，即兴是指事先毫无任何的准备下，根据当时的感受进行立即创作。可能有的同学会存在疑问，既然毫无准备，又何来学习之说？学习是掌握一种技能不可或缺手段，好似刚出生的孩童学习说话，从模仿到理解含义，开始尝试表达自己的想法，这个阶段我们会表达出自己的想法，需要什么，再经历下一个过程，开始上小学读书，扩充自己的知识储备，我们学会了在自己的表达中加上恰当的词语或成语，这时发现之前很长的一句话用上恰当的成语，便可以变的短堪精炼，再经历的下一个阶段，中学，大学直至毕业在社会中生存，我们一直在学习，经过知识的洗礼，我们开始工作，懂得他人及社会需要什么，甚至不用语言的表达也能懂得别人的意思，懂得社会需要什么。学习即兴演奏亦是如此。
音乐的艺术来源于听觉的感受，开始学习即兴，师傅给的第一步便是锻炼自己的耳朵，从最基础的下手让自己的耳朵接受和弦的声音，感受和弦之间色彩得转变，在耳朵能够感受和弦转变时便开始尝试第一次即兴演奏，老师开始给出框架，把音阶当作一张地图，耳朵感受和弦变化的同时在地图中行走，在地图中跟随和弦的律动节拍弹奏，过和弦时使自己走动的旋律产生明显变化来映衬和弦变化，便做到了即兴的第一步，感受声音的变化。和弦内音的学习，把和弦内音当作一张地图，开始在地图中明确的感受和弦的声音，这种感觉相似在身体里弹奏，怎样弹奏都在自己的身体里随意掌控，和弦外音的学习，老师剔除了避用音，开始接触调式，之前的内音地图便扩展调式地图，每个调式便是一张地图，尝试在和弦中进出。在学习过程中，老师教导我把即兴当作语言来学习，旋律要在心中产生，通过嘴巴唱出来的同时使用吉他来表达，心中没有旋律，在吉他上也就表达不出来旋律，我尤为记得老师的一句话“为何要读书，因为脑袋空空的，不知如何表达，所以要读书。”把音乐当作一门语言的艺术去学习，也就可以更好的理解何为音乐了。音乐是多样性的如何达到不同的刺激感受，当我的耳朵不再满足于大调音乐带来的感受时，老师开始引入和声小调，增减音阶的学习，再上升至一个层次表示旋律小调称作爵士音阶。再此过程中耳朵对声音得认知在不断的提升，每一关之下老师给予评判点评，因为自身新知识的接触不知如何评定标准，老师便告知需要改进之处，练习改正。通过一些列的练习，懂得伴奏的根本来源于和弦，主奏吉他手在和弦方面当然不能逊色，老师教导在和弦之中加入修饰、代理、连接的知识，丰富和声。在即兴演奏的同时把掌握的和声知识代入，在变化中即兴，使即兴变得更加摩登。
即兴学习过程中我们永远无法得到满足，这便是进步的过程，一环套一环，上文中我们提及在口语中加入成语，使自己的语言变得精炼，便开始引入大师乐句的学习，大师乐句便是成语，适当的引用会是自身即兴再次发生变化，在此老师也给出警语，如何成为大师，每个大师都是不同的创作特点，记忆别人的东西始终是别人的要懂得修改，使其变成自己的旋律，适应自己的耳朵，当然一个优秀的乐手必须适应任何音乐，但也要具备自己的特点。此时便达到了出师的条件，懂得了如何学习便可以不断进步。
