前言：本文会用很多张经典高清作品，浅入深出（嗯嗯啊啊）的去描述素描中感性与理性的关系。
相信是一场视觉和内心的盛宴。也许你们从来不曾这样理解大师。
之前有人说XX素描派素描偏感性 XX派素描偏理性。
我理解的是 一张素描作品，可能其中会存在感性多，理性少、或者相反的理性多 感性少。但是这个东西 没法量化去衡量，说其中感性72%，理性28% 。
同时最重要的是，其实一张素描作品，必然一定是感性、理性同时存在的。
否则就称不上 素描二字。
这部分为：素描的定义 不感兴趣的可以直接略过
素描一般指单色画,它是凭借单色的线条与明暗关系表现物象的外形,对客观物体的形体特征进行朴素表现的一种绘画形式。
殷守彬. 关于素描创作的一些认识[J]. 美术教育研究, 2017(1):61-61.

张元稼. 西方素描概念中的理念[J]. 美术观察, 2010(9):108-108.
不同时代的学术论调中对素描的定义众说纷纭。
然而我在教学上给出不得已相对局限但是更明确的定义是：
以朴素的表现形式，描绘客观物象的本质特征。
而前文中提到的“素描是..内在观念的视觉表达与诠释” 我认为这个定义，放在当下整个绘画作品层面皆可。
画画由起 到止的历程为： 你感受到（看到 可能还有听到 闻到 触碰到 经历到等等）——你认识到（理解到，捕捉到）——你表达到——观众感受到，最重作品受到观众的共鸣。
而这个过程其实是审美的过程。 你的迟钝，或者观众麻木，可能都无法达成审美这一活动的顺利完成。其实当下的时代，双方都瞎的人还挺多。

Claude_Monet_-_Woman_with_a_Parasol_-_Madame_Monet_and_Her_Son
人能有的感受很多，比如说，在这张色彩作品中我们暂且不去分析颜色理论。但是我们能感觉到草地的湿度，感觉到阳光下的温度，以及风的速度。
这些感觉，并没有温度计 湿度计或者风速表来反映。那这些“感觉” 是如何通过画面传递给观众呢？