提到动画电影，也许许多人的第一印象便是《千与千寻》《哈尔的移动城堡》《红辣椒》《秒速5厘米》等日系作品。
当然也有些人喜欢《怪物电力公司》《机器人总动员》《超能陆战队》《疯狂动物城》这类作品。
而当提及中国的动画电影，却很难说出有多少部做得很棒的（PS：《大圣归来》《大鱼海棠》是我个人喜欢的动画电影，然而这两部作品在口碑上都显得褒贬不一）。
关于中国动画，国漫界素来有：“南玄机，北若森”的说法。一家是杭州玄机科技信息技术有限公司，代表作品有《秦时明月》系列；另一家是北京若森数字科技有限公司，代表作品有《画江湖》系列。

《秦时明月》

《画江湖之灵主》

这两家是创作风格完全不同的公司。玄机有技术积累，作品偏向文艺范，不像一般武侠作品那样将热血、动作元素作为打动观众的要素。
而若森以侠岚成名，画风偏向一般意义上的武侠、幻想，作品偏向感怀、热血。

4月24日，由华青传奇、若森数字、渠荷文化出品的动画电影《风语咒》在北京召开定档发布会，宣布将于7月13日全国上映。作为《画江湖》系列动画的首部院线电影作品。

《风语咒》作品的世界观，来源于若森数字推出的首部3D动画《侠岚》。这部自2012年开始播出的长达170多集的动画为动画电影，这部动画在过去6年时间通过电视、网络等的播出积累大量的粉丝。
从莎士比亚开始，包括戏剧、歌剧、电影、电视作品的框架其实都已经定好了，就那么几种。
而且从电影市场来讲，无论是动画也好真人也罢，他们都是把这些作品放在同一渠道去竞争、去播放，所以虽然《风语咒》用了动画的形式去表现，但它不只是一部动画电影。
——导演 刘阔 接受ACGx采访时说
制作这部被导演称为“不只是一部动画电影”的电影，来自黑焰影视美术的概念设计师也有幸参与其中。

作为一个专业的影视美术公众号，迷妹儿也对他们进行了简短的采访，
从概念设计师的角度出发，他们是如何看待中国动画电影？动画电影设定上与真人电影又有何区别？

《风语咒》多个重要角色，主要场景等......

Q：作为一个动画电影的影视概念设计师,你是如何看待中国动画电影的?
李晓辉：
其实中国动画近几年来也出了不少好的作品。
在动画电影上也陆续上映了不少佳作，比如之前的《大圣归来》《大鱼海棠》《十万个冷笑话》等... ...至少我觉得在未来还会不断地做出好的作品，甚至能让人觉得焕然一新。

Q：画江湖系列是一个很火爆的IP，为这样一个大IP制作其第一部动画电影是种怎样的感受？
李晓辉：
感觉挺新鲜的，到北京跟人物和场景设计项目组的成员也很意外的能打成一片。无论是主美武老师还是其他成员，在一起的氛围很融洽。
在做设计过程中其实挺具挑战性。做多了游戏华丽丽的设计，要设计出符合动画电影简练又不失特色的设计风格，需要改变以往的惯性设计思维，不过这也是一个很有趣的挑战！
做了两个月，收获良多，也多亏了跟组里的各位一起奋战。

Q：中国风的动画电影在世界观设定上与发展成熟的国家地区(例如欧美、日韩)有何不同?
张杰华：
其实中国一直作为文化输入国，中国风的世界观设定相较于发展成熟的欧美风没那么成熟，但也不乏佼佼者。
例如美国梦工厂的功夫熊猫，迪士尼的花木兰等，但这些耳熟能详的中国风电影几乎都是美国做的。
为什么我们没能做好我们本土的电影，却被美国做成了卖遍全球的大IP？我认为原因有几点。
首先，美国的电影业已经完成工业化体系的改造，分工十分明确，每个人只专注于做好自己的工作，而我国电影目前仍是类似小作坊的生产形式也造就了一些攀关系的乱象，中国电影的烂片也因此出现。
其次，国内电影处于资本的裹挟下，许多编剧，美术不得不服务于商业利益。再加之我国的文化监管制度在一定程度上有所影响。
其实，抛开中国风还是欧美风这类标签，电影只是一种说故事的艺术形式，
我相信，只要身为人类，那文化就是共通的，因此，说好故事，传承特有文化，才是我们电影从业者的本职工作。