视觉对象承载着主体意欲实现的某种审美意味或生命价值，主体通过与客体的关系彰显美学价值，实现生命体验。视觉对象的选择受特定历史阶段技术发展水平的制约，同时，不同时代背景下人们的生活观念及其演变也具有重要的影响。

作为创造视觉对象的两种重要形式，绘画和摄影在技术发展和人类成长的不同阶段，具有不同的地位，体现不同的生活观念，对人的生命体验具有不同的意义。

二、绘画是在平面上创制可视形象的艺术形式。绘画体现主体与客体的交流，在这种交流中，主体与客体相互进入，相互赋予对方意义。绘画过程中，首先是对象对作者的观念进入。这种进入表现为对象的审美特质激发作者的审美欲望，引起作者创作的冲动。

其次是作者对对象的进入。这个过程是作者理解和把握对象，使对象契合并体现自己的审美偏好的过程。作者的审美偏好赋予对象以审美价值，而对象的存在给作者的审美偏好提供表达的通道和载体。绘画需要裁剪出一定主题，但绘画者并不奢求展现对象的全部内涵，这体现了一种谦逊中的自信，一种不完美的完美。

内涵的不完美体现绘画者的宽和大度与自知之明——因为不可能，所以作者并不奢望对对象进行全面的挖掘和展示。期望完美体现作者对人的认知和感悟能力的成长抱有希望。任何绘画都保留着不完美的有待填充的空间，这给观者以欣赏、发现和创造的自由。

欣赏本身成为一个再创造过程。在这个意义上，绘画作品不是一次完成的。原始的创作和欣赏者的再创作体现一个历史情景的动态过程。绘画作品的可再创造性源于其主观性。

这种主观性固然表现在作者对对象存在现实的判断，更主要的表现在作者的审美意识在创作中的支配作用。

摄影是用照相机等摄取对象影像的过程。摄影首先是一种技术，作为创造视觉对象的一种形式，也可以理解为一种艺术。摄影体现主体对客体的裁剪、摄取、控制和占有。

在摄影过程中，主动性的主体和被动性的客体之间存在着地位和等级的巨大差别，主体赋予客体意义和价值，从而使客体处于受宰制的地位，失去与主体交流的能力。

摄影也体现操作者的主观选择，比如场景、距离、视角、光线、色度等等。但是，在机器框定的背景下，摄影作品呈现出客观的特点。这种客观性包括超越人的感知能力的精确性。

由此，摄影作品表现出充盈性的特点。饱满的作品完成了自我构建，杜绝了观者的再创造。在摄影作品面前，观者是被动的。——被迫接受作品提供的意味而失去表达自己体验的机会。

其实，关键的原因在于，作品的充盈性表明作品的完成，观者失去介入体验的通道。于是，摄影作品呈现静态的特点。

这种精确的静态性遭到波德莱尔的致命嘲弄，摄影能够比以往任何时候的任何操作更加精确地复制实在，显示“真”。但是，由于摄影窒息了美，阉割了想象，因此成为艺术最致命的敌人。

三、从绘画到摄影的变迁是现代化所引致的社会生活及其观念变迁的一个缩影。