为什么画色彩也要考虑黑白灰？虽然画色彩的时候看不出来黑白灰，很多新手也不会去考虑黑白灰的问题，但是色彩也是有黑白灰变化的。如果画面中缺少重色，那么一幅色彩就会很飘；如果画面中缺少灰色，那么一副色彩就会过于沉闷。所以画色彩也是要考虑黑白灰变化的。
黑白灰
①我们在画素描静物的时候就应该明白，一幅画要有黑白灰变化，这样才会有节奏感和层次感。
②在色彩中黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。很多同学在画色彩的时候忘了色彩的色相纯度和明暗度。
③色彩中的白指的是高光，黑指的是暗面，而灰色指的是除了高光之外的全部受光面，即物体的固有色，而不是亮部暗部的过渡色。
素描关系
①色彩的画面灰、粉，都是素描关系不明确的问题，画面中灰色太多，重色太少，画面就会很灰、粉。颜色好看不如素描关系更强。
②一副色彩也要有前后虚实变化、结构、空间、体积，而这些关系是要依靠素描关系来支持。而且有了素描关系之后画面会更加真实。
③素描关系主要是通过高光、亮面、明暗、交界线、暗面、反光这五大调子来体现，五大调子在画面中占主导地位，能够通过其明暗对比、层次变化，强弱虚实来反映素描艺术的真实性。
好的画面该具备什么
①主体物一般都是重色，画面上要有一个大的静物压住画面，而且必须是重色，这是画面黑白灰的重要构成部分。
②衬布的灰色一定要区分开来，背景里的灰一定要“退”出去，平面的灰要亮起来，垂下去的灰要压住，衬布上的投影也是重色的一种。
③画面中的灰色最多，所以灰色要有所区分，可以利用色彩的优势，从明度、纯度等多种渠道区分灰色，这样的画面看上去才有层次感、虚实感。
④节奏感也是色彩里不可缺少的一部分，我们知道在画素描头像时，头发、衣服、脸部的调子可以通过黑白灰来增加节奏感，那么色彩也可以。
⑤一幅好的色彩一定也是一副好的素描，即使色彩的灰色没有素描那么多变化，也依旧不能改变这个事实。
其它情况
①如果一组静物没有重色的主体物要怎么画？看下面两幅作品，第一幅把最大面积的衬布处理成重色，这里不管他是主观处理的还是衬布本身就是重色，总之这样布局会让画面明确很多。
②第二幅作品既没有重色主体物，也没有大面积的衬布，他把背景和垂下去的衬布处理成了重色，让画面中的静物十分突出，这样的处理方式在油画中比较常见。