如果说是影视表演类的培训的话，并不建议在本地进行学习，还是要考虑到北京学习。为什么呢？这是由于目前正规且有体系的表演师资仅存在于北京和上海。而北京的名牌院校有四所中戏，北电，中传，国戏。上海只有一所上戏。虽然有些名牌院校的老师会去地方上些课但由于费用很高，所以这些老师一般都只去上那么几节，而且可能这老师上课不会太负责任，为什么？有些时候不是这些老师本身不负责任，而是他们就只教几节，根本没法对你们进行改变，所以就尽可能让你们对于表演有一个正确的认知就好了。
但是千万不要觉得反正在北京，在地方的老师教的都是表演，学的都是一样的，价格低会更划算。并不是的！
目前表演考前培训的授课并不会有一本标准的教科书。所以有些时候即便是名校毕业，但不一定会把自己的东西教授给别人，但有些就会把学到的正确的东西交给别人，所以这也是为什么同一所学校毕业的人，去教同样质量的学生，有的就是教得好，就得就是教的不行。那教得好的人价格自然高。不过也有恶意抬价的，所以需要实际的看一下老师是否值。
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还有哦，帮助你了解下表演专业吧
你需要了解表演这个专业每一门需要经历的阶段，另外考试需要靠什么。有些地方台词就只教一篇诗歌，表演就教你构思小品，声乐就教你一首歌，舞蹈就教你一支舞。其他时间就陪着你打哈哈。这是肯定不会的，我帮你科普下表演的培训阶段。
台词的教授阶段：气、声、字、情、意、诗歌、散文或小说、寓言、独白
其中气声字是你要长期练的，这是基本功，这是构成你台词作品的地基。所以练习方法一定要正确，气息应该沉到什么位置，要清楚。然后进入到向语言里加入情感，营造意境。应对考试的话最起码要有两首诗歌，千万不要用已经用烂了的诗歌，比如什么《再别康桥》啊，《我》之类的文章，用点适合自己有新意的文章。另外题材上最好一篇大题材，一篇小题材，两篇散文一篇情感题材，一篇叙事题材。一个生动寓言，一篇戏剧独白，一篇影视独白。
表演的教授阶段：表演基础元素训练、行动三要素、无实物、观察人物生活练习，判断与发现，情境练习，单人小品，交流与适应，一句话多句话，双人小品，多人小品，集体小品。其中双人小品和多人小品还需要练习命题和即兴命题。
声乐的教授阶段：基本功，挑选歌曲，完成成品歌曲。
舞蹈的交收阶段：基本功、编排舞蹈，完成成品舞片段。
所以同学，你可以按照这种方式去进行询问和咨询。另外时间上，掌握表演专业所有应对考试能力的最短周期是三个月。千万不要相信什么一周速成，一月速成的，不可能的。