爱情，是影视剧经久不衰的表达主题，与此前的作品不同，《爱情的边疆》将“爱情”放置在更为广袤的大时代下，讲述大时代下小人物的爱情故事。谈到剧里描述的极致爱情，毛卫宁导演说，“剧里的爱情跟我们今天通常意义上的爱情故事不同，他们并不是多么伟大的人物，也没有轰轰烈烈的强情节，我们希望通过展现他们之间相濡以沫的细腻关照，来呈现一种静水深流的情感，希望这种情感经得起时代的考验，能让人反复回味。”
正因为没有所谓的轰轰烈烈，这种纯粹到极致的爱情反而倍显浪漫，更为难能可贵的是，这样的爱情在高满堂编剧细腻的笔触下，被描写得真实而可信。比如，为了听见维卡的声音，文艺秋决心不惜牺牲政治前途也要潜入监听室偷听苏联广播。围绕文艺秋偷监听室钥匙这一情节，剧里展开了大量的细节描写，比如灌醉同事，偷配钥匙等等，在这些细致入微的细节里，一个女人为了爱情的奋不顾身才能被刻画得如此传神。

谈到剧本里充沛的细节描述，毛卫宁导演赞许有加，“高满堂老师擅长用细节来描绘情感，他不是简单地用一个事件来展现某种情感，而是选择将爱情体现在细节里，其实能让我们普通人刻骨铭心的爱情，也都是细节构成的。”
精准的选角
让演员和角色之间形成良性共振
如果说极致的爱情是《爱情的边疆》最大的亮点，那么演绎出这几段爱情故事的演员们，则用自己的表演和付出为角色和情感增添了不少光彩。而这一切，都源于精准的选角。
据毛卫宁导演介绍，《爱情的边疆》是描写人物成长和情感的故事，需要演员用细腻的表演来将观众带入作品里跟随角色成长，所以演员的选择至关重要，为了选择合适的演员，主创们费了颇多心思。
在寻找饰演文艺秋的演员时，毛卫宁导演有着诸多考量，除了演员的演技与外形，还有更多创作上的考虑，“文艺秋一共有1200场戏，几乎每天要拍10场戏，而且是在几个不同的地方拍摄，这种拍摄难度对演员来说是很罕见的，所以当初跟高满堂老师讨论角色的时候，我们一致认为首要的条件是演员必须热爱这个角色，这样才有可能为了塑造角色而付出一切。”

综合所有的条件来看，演员殷桃成为最佳人选，但对演员殷桃来说，接演这个角色同样有着顾虑，因为文艺秋从18岁到80多岁之间的每一个人生阶段都需要细致呈现，对于演员来说压力太大。好在有强大的主创团队支撑，让殷桃打消了顾虑，最终出色地完成了角色塑造。
而饰演万声的王雷，此次已经是与毛卫宁导演的第六次合作，在这次的剧里，王雷首次挑战了“上海人”，将上世纪60年代里一个单纯、痴情的上海青年塑造得活灵活现，入木三分。对于王雷此次在表演上的突破，毛卫宁导演颇为满意，“我知道王雷一直希望挑战自我，所以在这部剧里，我也希望‘万声’能让他有所突破，因为这个角色与他本人相去甚远，甚至比《平凡的世界》里的孙少安距离还大。”
为了演好这个角色，演员王雷下足了功夫，尽管剧里需要他说上海话的戏份很少，他还是专门请了一位上海话老师，在 5个月的时间里，随时随地观察老师的习惯和举止，来帮助自己找到人物特点。

而饰演宋绍山的李乃文，也是毛卫宁导演颇为欣赏的演员，“10年前我们一起合作过，所以对他很熟悉，再加上角色相符，当时选择他的时候我们就相信他一定会完成得很好，能呈现出我们想要的角色形象。”

为了找到剧中另外一个重要人物——维卡的饰演者，剧组远赴俄罗斯选角，在100多名俄罗斯演员里，最终选择了蒂莫西·谢尔盖耶维奇，“挑选饰演维卡的俄罗斯演员时，我们首先考虑的是演员一定要是我们国内观众喜欢的类型，尤其是文艺秋能爱上他，足以证明他的魅力，当然还要有演技，因为他也要演到80岁，年龄跨度很大，我们最终挑选的这个演员表现得很棒。”

在这些演员的诠释下，剧中的角色鲜活而富有个性魅力，他们的表现也受到毛卫宁导演的认可，“所有的演员都非常符合人物，我对他们的表演很满意，我相信观众通过剧也会爱上这些人物。”
不遗余力的严谨创作
只为呈现高质感的现实主义佳作
一部影视作品想要吸引观众，不仅需要血肉丰满的情感、故事和人物，还需要高水准的质量来提升剧作的整体品相和质感。为了让《爱情的边疆》更有质感，毛卫宁导演和他的团队为此付出了很多心血。
为了呈现东北、俄罗斯的风貌，剧组分别在沈阳、大连、黑河和俄罗斯等多地取景拍摄，跨越中俄两国的拍摄，为整部剧作增加了不少难度，但对于有过俄罗斯拍摄经验的毛卫宁导演来说，这并不是真正的难题。早在十年前，毛卫宁导演就曾执导了电视剧《这里的黎明静悄悄》并大受中俄两国观众的认可。
“俄罗斯的拍摄很顺利，我们唯一的困难是恶劣的自然环境，冬天特别冷。”尽管毛卫宁导演并没有具体描述到底有多冷，但我们从他拍摄日记透露的细节里还是可以一窥端倪：

质感，是《爱情的边疆》备受观众认可的地方，这种质感体现在大气的画面和高度还原的细节里。
毛卫宁导演曾在拍摄日记里写道，“《爱情的边疆》是个年代生活剧，但我希望影像风格要大气磅礴，要尽可能的把人物放到大环境里，展现天地人和时代的关系。”在他严谨的拍摄下，作品的画面大气又不失美感。
在细节方面，毛卫宁导演也做到了极致，剧中回忆维卡战斗的场景，给不少观众留下了深刻的印象，而这短短的一幕原本可以用影像资料来替代，但为了让文艺秋对维卡的崇拜更有质感，毛卫宁导演还是决定选择实拍，“我们请了很多俄罗斯演员，在东北搭建了一个二战的场景，拍了5天，让原本可以用资料片呈现的片段变成了真实的画面，男主人公维卡的前史也因此变得更真实。”

在毛卫宁导演的拍摄日记里，有这样一段文字：“昨天是拍摄的第38天，偶然看到了好莱坞编剧罗伯特·麦基对于爱情片的论述：‘关于爱情电影，编剧必须诚实地面对爱情的艰难。甚至要残忍冷静地去看待展现爱情中的波折与困难，并尽量延迟这个过程。即便最后爱情成功了，过程也必定是艰难而曲折的。编剧要杜绝写想象中的爱情，因为那是谎言’。我认为对于我们的拍摄亦然，我们不能制造谎言！”
从点点滴滴的创作心得也能看出，在这部剧作里，毛卫宁导演倾注了十二分的心血。最终，在导演及其团队严谨的创作态度和丰富的拍摄经验加持下，这部现实主义作品呈现在了观众面前。

事实上，这样的创作态度并不仅仅是在这部作品里，一直以来，毛卫宁导演都在坚持创作高水准的现实主义作品，不管市场主流题材如何轮换，这种坚守从未改变，“我特别理解现在的年轻导演面临的生存压力，他们需要通过各种各样的作品去获得创作领域的话语权，所以我也很支持他们去拍市场需要的影视剧，但我本人会一直坚持现实主义作品，这也是我跟高满堂老师相似的地方。既然我们拍过一些作品，在平台和观众有一些影响力，我们去做的话可能还有一线生机，换成年轻导演，作品出来的可能性就更小了。”

当下，现实主义迎来了复苏的时机，从监管到市场，再到平台，都对这一题材报以期待，像《爱情的边疆》一样扎根于时代、反映人民真实生活和情感的现实主义佳作，也因此有了更为良性的市场环境。如果市场能持续加大对这一题材领域的投入，现实主义题材还真有可能迎来创作高峰，持续产出高品质作品。

该剧缺乏道德底线，对爱不负责任，是一部对社会有负面影响的电视剧