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Keith Jarrett / Sun Bear Concerts
蘇重
在聽Sun Bear Concerts之前，或許，你應該先問自己，「我有多喜歡Keith
Jarrett？」
你可以試著回到一九七五年，想像著凱斯傑瑞，當時，他剛滿三十歲，剛剛結
束了科隆音樂會，那是一場純然即興的鋼琴獨奏，一場音樂家在台上傾其所有
的私密對話，《科隆》甚至可能不是他和聽眾的交談，也許是，套個比爾伊文斯
的專輯名稱：《Conversation With Myself》。打從唱片推出之初，《科隆音樂
會》這張現場錄音的銷售就是以百萬張為單位，誇張到讓人不知所措。傑瑞把「
即興音樂」這件事往前推了一大步，同時名利雙收，一場無庸置疑的大勝利。
然後呢？
爵士評論界，特別是美國的樂評人，對傑瑞常常不怎麼友善，有一群人質疑他
的演奏概念，說他耽溺於自戀，說他演奏的不是爵士樂，說這個說那個，把他
嫌得一無是處，甚至連他在演奏時的喃喃吟唱都可以拿來痛斥。
傑瑞不是那種唾面自乾，完全不理會評論說些什麼的樂手，有人質疑，他會跳
出來大加反駁，提出自己的立場。一九九七年Jazz Time雜誌的專欄把他列為史
上最受「高估」的爵士樂手第二名的時候，（第一名是薩克斯風手約翰佐恩John
Zorn），傑瑞還親筆回信把評論者痛罵一頓。你可以不喜歡他，也可以不喜歡他
的音樂，但你必須承認，不管從他的言行或是音樂看來，凱斯傑瑞都是個有血
有肉，誠實的人。
所以，我相信他確實是因為有話要說，才會持續地獨奏，七零年代以來，他經
常地四處舉行鋼琴獨奏會，有人戲稱，從那時候起，所謂爵士經典，有一部份
是「跟著凱斯傑瑞環遊世界」：科隆、布萊梅、洛桑、史卡拉、巴黎、維也納，
當然，還有日本，神奇的《太陽熊音樂會全集Sun Bear Concerts》。
《太陽熊》錄製於一九七六年，收錄了傑瑞在日本五個城市的音樂會：京都、
大阪、名古屋、東京和札幌。相對於美國評論界部分人士的懷疑，日本人可說
是他的知音，許多日本爵士聽眾瘋狂地迷戀傑瑞的演奏，傑瑞的演奏，在日本
造成了極大的轟動。
當然，任何人看到《太陽熊》錄音上市的時候，一定會覺得傑瑞和ECM的老
闆都瘋了，十張一套的盒裝黑膠唱片（後來以六張CD的形式重新推出），完全
是一種商業自殺行為，但是你不得不佩服傑瑞的驕傲和堅持：二十多年來，這
套唱片從沒有拆成單張銷售，沒有推出精選輯，唱片內頁裡沒有一般套裝唱片
常有的豐富圖像與文字資料，除了錄音時間地點跟傑瑞的音樂之外，什麼都沒
有。同時，也請你記得佩服樂迷對傑瑞的擁戴，這套怪獸唱片在歐洲、日本銷
售奇佳，最少，到今天還沒有絕版。
二十多年來，這套唱片總有點神秘意味，當沒有曲目可列，沒有音樂家出面談
創作企圖、心路歷程，偏偏要講的又是一套得花上很長時間才能聽完的巨大作
品，論者總會覺得很沒力。也難怪我看到的一些歐美唱片評論，都有些無關痛
癢：「每一場音樂會確實都有充滿啟發性的段落，某些段落比其他段落更具啟發
性。」（All Music Guide To Jazz 第三版）、「很顯然地，這些偶有佳作的演奏，
在傑瑞寂寞而苦惱的自我探索旅途中，佔了極有意義的地位。」（Penguin Guide
To Jazz第三版）。更離譜的是，經常長篇大論介紹旗下作品的ECM官方網站，
對這套唱片，也是不置一詞。
和《科隆》以及其他大多數的獨奏錄音一樣，在《太陽熊》裡，傑瑞彈的並不
是傳統定義下所謂的「樂曲」，唱片裡的曲目就是：「京都：第一段」、「東京：
第二段」之類的說明，純粹的即興。令人驚訝的是傑瑞豐富到似乎無窮盡的創
意，五場密集的音樂會，六張CD，六七個小時的錄音時間裡，至少，就我聽
到的來說，他並沒有複製過自己的演奏，沒有彈重複的東西，同時一直維持著
音樂的美感與張力，我想，他確實有話要說。
我和黎時潮討論過《太陽熊》，他覺得第六張CD，也就是安可曲的部分非常棒，
完全足以構成購買《太陽熊》的動機。至於為什麼棒呢？黎時潮說，因為安可
曲的長度都不長，不像音樂會裡的演出動輒三、四十分鐘，「比較有機會弄清
楚傑瑞到底想說什麼。」
《太陽熊音樂會全集》像是傑瑞手書的《追憶似水年華》，很多很多很多東西從
傑瑞的意識或者潛意識裡跑了出來，透過鋼琴，傳達給聽眾。至於傑瑞腦袋裡
面為什麼有這麼多東西，我不信神，所以，我不知道。
Keith Jarrett / Sun Bear Concerts
蘇重
在聽Sun Bear Concerts之前，或許，你應該先問自己，「我有多喜歡Keith
Jarrett？」
你可以試著回到一九七五年，想像著凱斯傑瑞，當時，他剛滿三十歲，剛剛結
束了科隆音樂會，那是一場純然即興的鋼琴獨奏，一場音樂家在台上傾其所有
的私密對話，《科隆》甚至可能不是他和聽眾的交談，也許是，套個比爾伊文斯
的專輯名稱：《Conversation With Myself》。打從唱片推出之初，《科隆音樂
會》這張現場錄音的銷售就是以百萬張為單位，誇張到讓人不知所措。傑瑞把「
即興音樂」這件事往前推了一大步，同時名利雙收，一場無庸置疑的大勝利。
然後呢？
爵士評論界，特別是美國的樂評人，對傑瑞常常不怎麼友善，有一群人質疑他
的演奏概念，說他耽溺於自戀，說他演奏的不是爵士樂，說這個說那個，把他
嫌得一無是處，甚至連他在演奏時的喃喃吟唱都可以拿來痛斥。
傑瑞不是那種唾面自乾，完全不理會評論說些什麼的樂手，有人質疑，他會跳
出來大加反駁，提出自己的立場。一九九七年Jazz Time雜誌的專欄把他列為史
上最受「高估」的爵士樂手第二名的時候，（第一名是薩克斯風手約翰佐恩John
Zorn），傑瑞還親筆回信把評論者痛罵一頓。你可以不喜歡他，也可以不喜歡他
的音樂，但你必須承認，不管從他的言行或是音樂看來，凱斯傑瑞都是個有血
有肉，誠實的人。
所以，我相信他確實是因為有話要說，才會持續地獨奏，七零年代以來，他經
常地四處舉行鋼琴獨奏會，有人戲稱，從那時候起，所謂爵士經典，有一部份
是「跟著凱斯傑瑞環遊世界」：科隆、布萊梅、洛桑、史卡拉、巴黎、維也納，
當然，還有日本，神奇的《太陽熊音樂會全集Sun Bear Concerts》。
《太陽熊》錄製於一九七六年，收錄了傑瑞在日本五個城市的音樂會：京都、
大阪、名古屋、東京和札幌。相對於美國評論界部分人士的懷疑，日本人可說
是他的知音，許多日本爵士聽眾瘋狂地迷戀傑瑞的演奏，傑瑞的演奏，在日本
造成了極大的轟動。
當然，任何人看到《太陽熊》錄音上市的時候，一定會覺得傑瑞和ECM的老
闆都瘋了，十張一套的盒裝黑膠唱片（後來以六張CD的形式重新推出），完全
是一種商業自殺行為，但是你不得不佩服傑瑞的驕傲和堅持：二十多年來，這
套唱片從沒有拆成單張銷售，沒有推出精選輯，唱片內頁裡沒有一般套裝唱片
常有的豐富圖像與文字資料，除了錄音時間地點跟傑瑞的音樂之外，什麼都沒
有。同時，也請你記得佩服樂迷對傑瑞的擁戴，這套怪獸唱片在歐洲、日本銷
售奇佳，最少，到今天還沒有絕版。
二十多年來，這套唱片總有點神秘意味，當沒有曲目可列，沒有音樂家出面談
創作企圖、心路歷程，偏偏要講的又是一套得花上很長時間才能聽完的巨大作
品，論者總會覺得很沒力。也難怪我看到的一些歐美唱片評論，都有些無關痛
癢：「每一場音樂會確實都有充滿啟發性的段落，某些段落比其他段落更具啟發
性。」（All Music Guide To Jazz 第三版）、「很顯然地，這些偶有佳作的演奏，
在傑瑞寂寞而苦惱的自我探索旅途中，佔了極有意義的地位。」（Penguin Guide
To Jazz第三版）。更離譜的是，經常長篇大論介紹旗下作品的ECM官方網站，
對這套唱片，也是不置一詞。
和《科隆》以及其他大多數的獨奏錄音一樣，在《太陽熊》裡，傑瑞彈的並不
是傳統定義下所謂的「樂曲」，唱片裡的曲目就是：「京都：第一段」、「東京：
第二段」之類的說明，純粹的即興。令人驚訝的是傑瑞豐富到似乎無窮盡的創
意，五場密集的音樂會，六張CD，六七個小時的錄音時間裡，至少，就我聽
到的來說，他並沒有複製過自己的演奏，沒有彈重複的東西，同時一直維持著
音樂的美感與張力，我想，他確實有話要說。
我和黎時潮討論過《太陽熊》，他覺得第六張CD，也就是安可曲的部分非常棒，
完全足以構成購買《太陽熊》的動機。至於為什麼棒呢？黎時潮說，因為安可
曲的長度都不長，不像音樂會裡的演出動輒三、四十分鐘，「比較有機會弄清
楚傑瑞到底想說什麼。」
《太陽熊音樂會全集》像是傑瑞手書的《追憶似水年華》，很多很多很多東西從
傑瑞的意識或者潛意識裡跑了出來，透過鋼琴，傳達給聽眾。至於傑瑞腦袋裡
面為什麼有這麼多東西，我不信神，所以，我不知道。
