毫无疑问，“角儿”是戏曲艺术中最熠熠闪光的星辰，是吸引观众流连忘返于舞台的核心。特别是在京剧、越剧、黄梅戏、豫剧、评剧等全国流行大剧种中，一定程度上，“角儿”是剧种的代名词，梅兰芳、程砚秋、袁雪芬、范瑞娟、严凤英、常香玉、新凤霞等各剧种代表人物，将各自剧种的艺术魅力，发展上了一个新的台阶。因此，在戏曲现代传播中，对“角儿”的传播，无论是唱片、广播还是影视，都是格外引人注目的。
在二十一世纪，戏曲的演出传播早已不限传统的舞台，戏曲的传播渠道结合着现代科技力量更多元化，影视、网络、自媒体都在凭借自己的手段，成为戏曲“演出”的新媒体平台，同时，戏曲传播之间的竞争也是颇为激烈的，需要戏曲传播在形式和内容上的坚持和创新，既要有戏曲本体的张扬，也要有现代样式的推动。这其中，中央电视台戏曲频道作为长期致力于戏曲传播的电视平台，开办几近二十年来，在戏曲电视的内容、样式创新上，做了全方位的努力，取得了相当的成绩，涌现了《空中剧院》《一鸣惊人》《青春戏苑》等一批有质量、有情怀的电视戏曲栏目。而在2017年开播的《角儿来了》，聚焦戏曲艺术的核心人物，戏曲本体味道醇厚，视听语言非常丰富，可谓为电视戏曲节目蹚出一条新路。
开播三年来，《角儿来了》节目在内容、形式上不断创新，其中最为人称道的便是传统电视媒体与新媒体融合。经过数次升级，栏目组携手中央广播电视总台技术管理中心和技术制作中心，共同将《角儿来了》打造成全国首档“互联网+”与“电视+”全媒体融合的戏曲节目。广大戏迷、观众通过关注或者登录相关客户端、微信公众号、网站，就可以在录制时间进入录制现场“虚拟观众席”。这一设定突破了电视节目播出滞后和无法实时与节目嘉宾互动的壁垒，带动戏迷的积极性，也能引起更广泛的传播。
节目录制期间会在第二现场设立直播间，直播嘉宾带领网友进行幕后走访，探寻《角儿来了》背后的故事，并与惊喜嘉宾通过大屏幕与录制现场实时连线。此外，节目直播版块在录制期间于爱奇艺、今日头条、凤凰网等网站进行实时播放，网友们在留言区可与录制现场的名角进行零距离交流。
尤其值得一提的是，经过逐步升级，如今《角儿来了》的录制实现了真正意义上的多屏连线，来自全国各地的角儿的戏迷以及未能到场的角儿的徒弟们，通过登录软件，便可直通演播室录制现场，进行访谈或隔空演唱角儿的经典名段。在裴艳玲专题中，还通过facetime实现了与法国戏迷巴斯卡尔的跨洋连线，彰显了中华传统文化超越国界的不朽魅力。
此外，经过几点的探索，《角儿来了》已经形成了成熟的节目模式。节目通过环节设计、镜头设计、舞美设计、灯光固化了独具标识性的节目版块。节目现场舞美特别设置了新媒体专区，实时观看录制现场的的网络留言会出现在互动大屏上，虚拟观众席360度环绕现场，与现场观众同步欣赏节目，凸显了节目融媒体特质。
在如此现代化的节目包装之下，栏目组在现场设立了一块具有复古气息的“戏曲水牌”。旧时演戏时，演员的姓名写在牌子上，悬挂在剧院门口，昭示即将上演的剧目和演员，挂在最前面的牌子叫头牌，即该戏中最主要的角儿。水牌这一传统伴随戏曲而生，走笔青苍，见证一段铿锵。当期角儿在出场之前，将由专人通过一生京腔京韵的吆喝为角儿挂上头牌，以表对角儿的敬意，这也是传统看戏习惯的一种普及。
除了新颖多样的形式，《角儿来了》注重讲好中国故事，以感人的故事、动人的情怀，深挖戏曲艺术与普通观众，特别是年轻观众的共情点，普及戏曲及传统文化。
《角儿来了》节目的制作人董艺，广大电视戏曲观众较为熟悉。她本身对戏曲文化非常热爱，也对戏曲界很熟悉，她深知想让戏曲文化破除时间、空间、艺术上与现实生活的壁垒，就必须用一种舆论传播的通行方法——讲故事。作为中央电视台戏曲频道资深的主持人，董艺不满足于只做一个主持人，将自己对电视戏曲现代传播的种种思考，与戏曲界人士的深入联系与情感，最终转化为一种节目样态，这也是《角儿来了》不可复制的节目特色，情感与技术，构成了这档节目绝佳看点。
于是，在《角儿来了》的节目中，观众会陆续看到“当今菊坛第一大武生”奚中路、“菊坛儒将”李军、“第八代活周仁”的秦腔小生名家李小锋、黄梅戏“五朵金花”之一的吴亚玲等相继亮相，讲述自己和戏曲之间的缘与情时，观众对戏曲文化的认知也逐渐立体起来。在《角儿来了》对人物的塑造中，“不猎奇”“不轻薄”是基本底线，不会为了节目的收视率而故意炒作、博人眼球，将“角儿”作为普通人辛酸或难堪的一面进行过分解读来形成收视卖点；同时，在节目形态多样化的今天，一味捧高、高高在上的姿态，也会远离观众，《角儿来了》尝试了许多手段，既保证节目样态的清新自然，又通过一系列环节设置和细节雕塑，拉近观众与“角儿”的距离，表现出戏曲演员的真切自然一面。应该说，《角儿来了》的内容导向和具体手段设置是符合当下电视节目需要、符合现代观众审美预期的。
