阎立品的表演有直线，有横面 ，有厚度!

阎立品的表演有直线，有横面 ，有厚度！
谈阎立品在（碧玉簪）中饰演的李秀英
——陈新理（一九六二年五月十七日，河南日报）
艺术的感染力不在于浅露的夸张，而在于准确，深刻，质朴，含蓄地表达内容，浅露的夸张，只能取得效果一时；准确，深刻，质朴，含蓄的表演，却能强有力地激动人心，耐人寻味。信阳专区豫剧团演出的（碧玉簪），正属于后者。
（碧玉簪）在演出过程中，观众一直被紧紧地吸引着，为人物的喜而喜，为人物的忧而忧，演员在表演人物的时候，毫无矫揉造作，故意卖弄，为唱而唱，为表演而表演，以换取廉价的效果；而是按照剧本规定的情境，老老实实地完成角色的任务，准确，细腻地揭示着人物的内心感情。
（碧玉簪）的主人公是李秀英，她由于恶少栽赃，丈夫怀疑她不贞，受到种种摧残和折磨，饰演李秀英的演员阎立品同志，准确地塑造了一个贤德善良的少妇的形象。她情愿自己忍受痛苦。以换取夫妻的和睦；在婆家忍受苛遇，可是不肯对母亲讲，把泪水往肚里咽，以避免母亲的伤心。这个深受封建礼教束缚的无辜女性，直到被摧残的气息奄奄时，还设法安慰母亲。阎立品在表现这个情节时。一步一步地，点点滴滴地揭示着人物的精神状态。例如她不明不白地受到了丈夫的打骂，回家与母亲相聚饮酒时，竭力压抑着内心的痛苦，脸上装出笑容，与母亲谈话。母亲劝她喝回门喜酒，她无论如何也喝不下去。这对她来说，那是喜酒，简直就是苦水和眼泪啊！不喝吧，母亲不依，喝了吧，实在是难以下咽。阎立品在这里的表演，不是捶胸顿足，泪流不止，而是把头往右一扭，背着母亲，用水袖半遮其面，让观众了解了她的痛苦。接着，丈夫又来信催她回去，连一夜与母亲相聚的时间也不给她，她痛苦万分，但又不能向母亲说出夫妻不和，必须回去的理由。只是一面向母亲装笑，一面透露出难过的心情，细语娓娓地劝说着母亲。后来，当疼爱她但又不理解她的母亲说出绝情话时，她才猛然跪下，扑向母亲的怀抱，疼哭失声。阎立品在这里的表演，不仅是深刻的细腻的，而且是含蓄的，深沉的。作画讲究‘意在画外，情生景中’。好的戏剧表演也同样善于驱动观众的想象，使其越嚼越有味，越能体会其形象中所包含的真与美。阎立品的表演，不使用单一的调子直线地表演角色，而是演悲不表现悲，以笑代悲。比如她在该哭的时候不哭，用强自镇静的理智在脸上逼出一丝笑影。这样，观众虽然看到的是笑，但理解的却是比哭还深的痛苦。通过这种‘笑中哭’，观众不仅认识了人物的悲痛。而且也认识了人物的善良，从而深深地同情她，为她的不幸抱不平。相反的，如果简单地理解角色，单一地表现她的悲伤，泪流满面，泣不成声，这能让观众看到什么呢？顶多是一个泪人罢了，哪还有什么‘悲中笑’！
阎立品表演的可贵处，就在于她既表现了角色的直线，也表现了角色的横面，有厚度，不浅露。这种创造手法，看来是来源于生活，但又高于一般生活，因而成了艺术！