耳朵人：扎根本土，面向世界
（耳朵人学员欧泽希作品，现就读于美国纽约大学艺术专业）
故事的开始
田太权：耳朵人给你的感受是什么？
杨雪竹：最重要的感受，尊重孩子，尊重孩子对世界的看法，尊重孩子的表达。
田太权：传统认为，让孩子什么都去尝试，不要过早形成风格。而耳朵人却鼓励孩子坚持寻找和坚持自己的风格，你如何看待这个问题？
杨雪竹：关于形成风格，这恰恰是非常难的，因为孩子的经验不够。我觉得最近冯筱不愿意画就是不知道“画什么”，因为“自己的风格”对她而言是一个“框框”，她进入了艺术家们常出现的“没有灵感”的情况了哈哈。
田太权：关于风格，是源于我引导田地的经验。在一段时间坚持个人风格，是丰富、深入最好方法。随着时间推移，认知提高、手感的熟练等等，将是跳跃式提升。
以上这段对话，节选自耳朵人学员冯筱妈妈（杨雪竹）在2013年1月4日接受田太权老师采访时所说的内容。
冯筱于2012年加入耳朵人，在耳朵人学习了五年左右。而在今年，她已经收到了美国七所艺术学院的offer。
（包括加州艺术中心学院、纽约视觉艺术学院、瑞格林艺术与设计学院、帕森斯艺术与设计学院、萨凡纳艺术与设计学院、奥蒂斯艺术与设计学院、马里兰艺术设计学院 ）
冯筱 《月》完成时间：2013-05-12 十一岁
这段十分具体的交流，是两位把“尊重孩子”放在首位的家长的对话，也是两位教育从业者的观念“切磋”（冯筱妈妈以前学幼儿教育专业）。
在这背后，其实也蕴含了许多值得老师和家长们不断再探讨的教育相关问题。当然，冯筱同学多年后所获得的多所高校offer，也说明了再次重述这些故事的必要性。
▲冯筱《繁忙的重庆》
收获offer的背后
众所周知，让家长和学生一起上课，是耳朵人开创的一大教学特色。
在课上的时候，老师也时常会鼓励家长，让家长和孩子们一起绘画。
这样的安排，除了让家长对孩子的陪伴更有意义以外，其实还有一个更加重要的目的——帮助家长理解耳朵人的教学过程，明白改变绘画、自由创作，到底是如何开发大脑的创造力。
冯筱妈妈-杨雪竹作品
“但是之前学的，跟耳朵人的教法很不一样，以前就只会处于一种临摹的状态，你是不会创作的，而且你觉得你也没有能力去创作。”学幼儿教育出身的冯筱妈妈这样说。
“耳朵人上课的时候家长是可以陪伴在旁边的，这让我上了几节课之后，突然意识到，绘画其实是个表达问题。他让我意识到，很多大师们他们的画非常好，高度很高，但好像也不是一件难事儿，只要你有一定的想法。这就是我当时的感受。”
于是，就这这样，冯筱妈妈也开始拿起画笔，怀着轻松的心境，和孩子一起画起了“创作”。
冯筱妈妈-杨雪竹作品
“我觉得耳朵人带给我最大的还有一点，就是它开阔了我的眼界。”
“原来我们在学校可能就是学一点点三原色啊……这些基础的知识，你的高度达不到，很少去欣赏什么别的流派、风格……但是耳朵人会不断给你很多东西，当这个东西累积到了一定程度的时候，你自己也会总结出一些东西来，你的眼界就会打开。”
从冯筱妈妈的言语里，我们不难发现，她在耳朵人教学过程中所获取到的知识和对艺术的理解，与在传统教学模式中的体验是完全不同的。
冯筱妈妈开始不断尝试着用艺术创作来表达自己的思想和感受。这种能力，在过去一直被认为是艺术大师们才拥有的权利。
而实际上，这原本，也应当是每一个人绘画和学习绘画的初衷。
就这样，本被大众眼中是神秘莫测的，晦涩难懂的“艺术”和“艺术家们”便都退下了神坛。“创作”成为了每个孩子，也是每个家长都能做的事情。
可另一方面，耳朵人的“艺术启蒙”又让古今中外的艺术作品和艺术家们都散发着光芒。
现如今，有许多艺术教育机构开始重视起了艺术启蒙。老师们开始在课堂上为孩子们讲起了梵高、毕加索、蒙德里安……可真正能把这一课程坚持下来，贯穿教学始终的却没有几个。更多的情况便是，老师让孩子们学着这些艺术家的创作手法再画一幅——以另一种限制孩子绘画方式的结果草草收尾。
冯筱的涂鸦作品
为什么难以坚持？
一方面是因为许多家长认为这一版块可有可无，因为这很难在短时间内在孩子的作品中呈现出任何效果。在大多数家长的认知中，少儿美术不过是呈现在那一张白纸上的技法。而对孩子艺术素养和审美能力的提高，以及在创作中的思维训练，他们是不管不顾的。因此，在家长的怀疑下，老师们也逐渐放弃了这一费力不讨好的课程环节。
另一方面，这也是许多人会忽略掉的一点：
说完梵高、毕加索、莫奈、达芬奇、米开朗琪罗……这些耳熟能详的艺术家之后，老师还有什么可说的呢？这些架上绘画，老师们能讲解出一些内容，可是若是说起一些现当代艺术呢？影像艺术、装置艺术、新媒体艺术等等一系列当代艺术正在发生的事情，这些老师们会怎样教授给孩子呢？
这无疑要求老师们有着强大的艺术知识和素养的储备，以及时刻关注当代最前沿的艺术动态。
“耳朵人会不断给你很多东西，当这个东西累积到了一定程度的时候，你自己也会总结出一些东西来，你的眼界就会打开。”冯筱妈妈所说的“眼界”，或许也为冯筱多年之后所获得的成绩生了根。
绘画不光是一个很好的亲情记忆方式，它更可以是家长和孩子之间更深层精神上的交流。冯筱妈妈试着用一种区别于给孩子检查作业的方式，给予了冯筱陪伴。让人高兴的是，像冯筱妈妈这样陪伴孩子，让孩子真正学会用艺术来表达的家长，在耳朵人远远不止一个。
又一个好消息
无独有偶，耳朵人成立已有近十年，最早一批在耳朵人引导下学画的孩子们已长大成人。
部分考上国外艺术类学院的耳朵人学员们
前段时间，耳朵人学员曾奕璇的爸爸也给田老师发来了好消息：曾奕璇被加拿大谢尔丹学院的交互设计专业录取了。
我们不妨先来看看这个孩子之前的作品：
曾奕旋作品 完成时间：2014年 十二岁
很多人见到一个十一二岁的孩子画这样的，一定会感到冲击。
一些人认为这些作品太过于抽象，不知这为何物，一点画面内容都没有；
另一些人感到冲击，则是因为一个十一二岁的小女孩，竟可以画出这样“当代”，这样与抽象主义和色域绘画相契合的作品。
这些作品的作者，也在多年之后被西方知名的艺术院校录取。
这是个很有意思的现象：在早年间，耳朵人不过是一个有着几十个孩子的“工作室”，耳朵人从未打过“培养艺术家”的旗号来进行教学。可就是在这最早一批的“耳朵人”中间，有这么多孩子在多年之后依旧坚持了艺术的这条道路。并且他们在孩童时，接受的是一个完全本土化的教学体系，多年之后却也与国际教育体系产生了对话。
更有意思的是，自耳朵人艺术线上课程开展以来，有一大批身处美国、德国、澳洲、日本等海外国家与地区的孩子们加入到了耳朵人艺术的王国。
木木 5岁 海外-日本
沙霈然 5岁 海外-德国
Katrina Yu 11岁 海外-澳大利亚
Miranda Dai《万象》14岁 海外-澳大利亚
来自墨尔本的声音
就在2019年，田老师举办的私享会上，来了一对澳大利亚的华人夫妇。一位是建筑师，一位在澳洲从事美术教育的老师，他们不远万里来到重庆与田老师交流想法和教学经验。
Yanni：
耳朵人的很多理念和我比较相近，因为国外的环境比较open（开放）的，她本身就是比较开放的。国外的家长们会有很多机会接触到现当代艺术家的展览，所以他们看的东西，有的资源可能和国内的孩子不太一样，他们比较容易接受这种开放式的教育。
这次（私享会）我也感受到了田老师的激情，我回去可能会更好的也会把这些理念方法运用到我的教学过程当中。
国外有某些家长，也不是专业的，他/她也会有一开始的不理解。但是我觉得要跟家长多沟通，这是一个比较庞大的工作……
（文字节选自采访内容）
本土vs国际
多年来，国内的教育行业一直在说一个词：k12教育。这是一个起源于西方教育体系中的概念：
K12或K-12，是kindergarten through twelfth grade的简写，是指从幼儿园（Kindergarten，通常5-6岁）到十二年级（Grade Twelve，通常17-18岁），这两个年级是美国、澳大利亚及英国、加拿大的免费教育头尾的两个年级，K-12是国际上对基础教育的统称。
围绕着这个基本概念，各大机构又开始“引入”所谓“STEAM”、“EYFS-KS3”等等西方教育的舶来品。而这些模式在国内，却往往水土不服或不得其要领，成为一个商业噱头。
”k12“、”STEAM”、”EYFS”不过是“西方先进教育模式”的外衣，其根本仍是根据不同孩子的实际情况，培养孩子的创造力和综合能力。
现实告诉我们，真正能能与海外先进教育体系接壤的教学模式，并不是一堆看似高深的概念，而是真正能适应于中国这片教育土壤，且能与先进教育理念对话的模式。
从艺术启蒙到改变绘画、改变思维、自由创作、鼓励家长共同参与……这种教育模式永远把尊重孩子的想法摆在第一位，充分的相信孩子的自我学习能力。作为一个艺术教育品牌，更是试图摆脱传统艺术教育中的诟病，努力发展出一种全新的，真正能顺应时代变化的本土品牌。
“培养创造力”、“提高审美能力”、“完善人格”……这些辞藻看似华丽，在耳朵人这里却不再是噱头，而是贯穿教学始终的根本。
——————
耳朵人艺术，
以艺术素养、思维开放、自由创作为主导的少儿艺术在线教育，
通过百度搜索“耳朵人艺术”进入官网，即可领取免费试听课程。
（耳朵人学员欧泽希作品，现就读于美国纽约大学艺术专业）
故事的开始
田太权：耳朵人给你的感受是什么？
杨雪竹：最重要的感受，尊重孩子，尊重孩子对世界的看法，尊重孩子的表达。
田太权：传统认为，让孩子什么都去尝试，不要过早形成风格。而耳朵人却鼓励孩子坚持寻找和坚持自己的风格，你如何看待这个问题？
杨雪竹：关于形成风格，这恰恰是非常难的，因为孩子的经验不够。我觉得最近冯筱不愿意画就是不知道“画什么”，因为“自己的风格”对她而言是一个“框框”，她进入了艺术家们常出现的“没有灵感”的情况了哈哈。
田太权：关于风格，是源于我引导田地的经验。在一段时间坚持个人风格，是丰富、深入最好方法。随着时间推移，认知提高、手感的熟练等等，将是跳跃式提升。
以上这段对话，节选自耳朵人学员冯筱妈妈（杨雪竹）在2013年1月4日接受田太权老师采访时所说的内容。
冯筱于2012年加入耳朵人，在耳朵人学习了五年左右。而在今年，她已经收到了美国七所艺术学院的offer。
（包括加州艺术中心学院、纽约视觉艺术学院、瑞格林艺术与设计学院、帕森斯艺术与设计学院、萨凡纳艺术与设计学院、奥蒂斯艺术与设计学院、马里兰艺术设计学院 ）
冯筱 《月》完成时间：2013-05-12 十一岁
这段十分具体的交流，是两位把“尊重孩子”放在首位的家长的对话，也是两位教育从业者的观念“切磋”（冯筱妈妈以前学幼儿教育专业）。
在这背后，其实也蕴含了许多值得老师和家长们不断再探讨的教育相关问题。当然，冯筱同学多年后所获得的多所高校offer，也说明了再次重述这些故事的必要性。
▲冯筱《繁忙的重庆》
收获offer的背后
众所周知，让家长和学生一起上课，是耳朵人开创的一大教学特色。
在课上的时候，老师也时常会鼓励家长，让家长和孩子们一起绘画。
这样的安排，除了让家长对孩子的陪伴更有意义以外，其实还有一个更加重要的目的——帮助家长理解耳朵人的教学过程，明白改变绘画、自由创作，到底是如何开发大脑的创造力。
冯筱妈妈-杨雪竹作品
“但是之前学的，跟耳朵人的教法很不一样，以前就只会处于一种临摹的状态，你是不会创作的，而且你觉得你也没有能力去创作。”学幼儿教育出身的冯筱妈妈这样说。
“耳朵人上课的时候家长是可以陪伴在旁边的，这让我上了几节课之后，突然意识到，绘画其实是个表达问题。他让我意识到，很多大师们他们的画非常好，高度很高，但好像也不是一件难事儿，只要你有一定的想法。这就是我当时的感受。”
于是，就这这样，冯筱妈妈也开始拿起画笔，怀着轻松的心境，和孩子一起画起了“创作”。
冯筱妈妈-杨雪竹作品
“我觉得耳朵人带给我最大的还有一点，就是它开阔了我的眼界。”
“原来我们在学校可能就是学一点点三原色啊……这些基础的知识，你的高度达不到，很少去欣赏什么别的流派、风格……但是耳朵人会不断给你很多东西，当这个东西累积到了一定程度的时候，你自己也会总结出一些东西来，你的眼界就会打开。”
从冯筱妈妈的言语里，我们不难发现，她在耳朵人教学过程中所获取到的知识和对艺术的理解，与在传统教学模式中的体验是完全不同的。
冯筱妈妈开始不断尝试着用艺术创作来表达自己的思想和感受。这种能力，在过去一直被认为是艺术大师们才拥有的权利。
而实际上，这原本，也应当是每一个人绘画和学习绘画的初衷。
就这样，本被大众眼中是神秘莫测的，晦涩难懂的“艺术”和“艺术家们”便都退下了神坛。“创作”成为了每个孩子，也是每个家长都能做的事情。
可另一方面，耳朵人的“艺术启蒙”又让古今中外的艺术作品和艺术家们都散发着光芒。
现如今，有许多艺术教育机构开始重视起了艺术启蒙。老师们开始在课堂上为孩子们讲起了梵高、毕加索、蒙德里安……可真正能把这一课程坚持下来，贯穿教学始终的却没有几个。更多的情况便是，老师让孩子们学着这些艺术家的创作手法再画一幅——以另一种限制孩子绘画方式的结果草草收尾。
冯筱的涂鸦作品
为什么难以坚持？
一方面是因为许多家长认为这一版块可有可无，因为这很难在短时间内在孩子的作品中呈现出任何效果。在大多数家长的认知中，少儿美术不过是呈现在那一张白纸上的技法。而对孩子艺术素养和审美能力的提高，以及在创作中的思维训练，他们是不管不顾的。因此，在家长的怀疑下，老师们也逐渐放弃了这一费力不讨好的课程环节。
另一方面，这也是许多人会忽略掉的一点：
说完梵高、毕加索、莫奈、达芬奇、米开朗琪罗……这些耳熟能详的艺术家之后，老师还有什么可说的呢？这些架上绘画，老师们能讲解出一些内容，可是若是说起一些现当代艺术呢？影像艺术、装置艺术、新媒体艺术等等一系列当代艺术正在发生的事情，这些老师们会怎样教授给孩子呢？
这无疑要求老师们有着强大的艺术知识和素养的储备，以及时刻关注当代最前沿的艺术动态。
“耳朵人会不断给你很多东西，当这个东西累积到了一定程度的时候，你自己也会总结出一些东西来，你的眼界就会打开。”冯筱妈妈所说的“眼界”，或许也为冯筱多年之后所获得的成绩生了根。
绘画不光是一个很好的亲情记忆方式，它更可以是家长和孩子之间更深层精神上的交流。冯筱妈妈试着用一种区别于给孩子检查作业的方式，给予了冯筱陪伴。让人高兴的是，像冯筱妈妈这样陪伴孩子，让孩子真正学会用艺术来表达的家长，在耳朵人远远不止一个。
又一个好消息
无独有偶，耳朵人成立已有近十年，最早一批在耳朵人引导下学画的孩子们已长大成人。
部分考上国外艺术类学院的耳朵人学员们
前段时间，耳朵人学员曾奕璇的爸爸也给田老师发来了好消息：曾奕璇被加拿大谢尔丹学院的交互设计专业录取了。
我们不妨先来看看这个孩子之前的作品：
曾奕旋作品 完成时间：2014年 十二岁
很多人见到一个十一二岁的孩子画这样的，一定会感到冲击。
一些人认为这些作品太过于抽象，不知这为何物，一点画面内容都没有；
另一些人感到冲击，则是因为一个十一二岁的小女孩，竟可以画出这样“当代”，这样与抽象主义和色域绘画相契合的作品。
这些作品的作者，也在多年之后被西方知名的艺术院校录取。
这是个很有意思的现象：在早年间，耳朵人不过是一个有着几十个孩子的“工作室”，耳朵人从未打过“培养艺术家”的旗号来进行教学。可就是在这最早一批的“耳朵人”中间，有这么多孩子在多年之后依旧坚持了艺术的这条道路。并且他们在孩童时，接受的是一个完全本土化的教学体系，多年之后却也与国际教育体系产生了对话。
更有意思的是，自耳朵人艺术线上课程开展以来，有一大批身处美国、德国、澳洲、日本等海外国家与地区的孩子们加入到了耳朵人艺术的王国。
木木 5岁 海外-日本
沙霈然 5岁 海外-德国
Katrina Yu 11岁 海外-澳大利亚
Miranda Dai《万象》14岁 海外-澳大利亚
来自墨尔本的声音
就在2019年，田老师举办的私享会上，来了一对澳大利亚的华人夫妇。一位是建筑师，一位在澳洲从事美术教育的老师，他们不远万里来到重庆与田老师交流想法和教学经验。
Yanni：
耳朵人的很多理念和我比较相近，因为国外的环境比较open（开放）的，她本身就是比较开放的。国外的家长们会有很多机会接触到现当代艺术家的展览，所以他们看的东西，有的资源可能和国内的孩子不太一样，他们比较容易接受这种开放式的教育。
这次（私享会）我也感受到了田老师的激情，我回去可能会更好的也会把这些理念方法运用到我的教学过程当中。
国外有某些家长，也不是专业的，他/她也会有一开始的不理解。但是我觉得要跟家长多沟通，这是一个比较庞大的工作……
（文字节选自采访内容）
本土vs国际
多年来，国内的教育行业一直在说一个词：k12教育。这是一个起源于西方教育体系中的概念：
K12或K-12，是kindergarten through twelfth grade的简写，是指从幼儿园（Kindergarten，通常5-6岁）到十二年级（Grade Twelve，通常17-18岁），这两个年级是美国、澳大利亚及英国、加拿大的免费教育头尾的两个年级，K-12是国际上对基础教育的统称。
围绕着这个基本概念，各大机构又开始“引入”所谓“STEAM”、“EYFS-KS3”等等西方教育的舶来品。而这些模式在国内，却往往水土不服或不得其要领，成为一个商业噱头。
”k12“、”STEAM”、”EYFS”不过是“西方先进教育模式”的外衣，其根本仍是根据不同孩子的实际情况，培养孩子的创造力和综合能力。
现实告诉我们，真正能能与海外先进教育体系接壤的教学模式，并不是一堆看似高深的概念，而是真正能适应于中国这片教育土壤，且能与先进教育理念对话的模式。
从艺术启蒙到改变绘画、改变思维、自由创作、鼓励家长共同参与……这种教育模式永远把尊重孩子的想法摆在第一位，充分的相信孩子的自我学习能力。作为一个艺术教育品牌，更是试图摆脱传统艺术教育中的诟病，努力发展出一种全新的，真正能顺应时代变化的本土品牌。
“培养创造力”、“提高审美能力”、“完善人格”……这些辞藻看似华丽，在耳朵人这里却不再是噱头，而是贯穿教学始终的根本。
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耳朵人艺术，
以艺术素养、思维开放、自由创作为主导的少儿艺术在线教育，
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