元代以后，“宗唐”始终是诗坛主流，尤其是明代复古派提出“诗必盛唐”主张后，“唐”成为很多文人诗歌审视的起点以及创作实践中的不二之选。
许多戏曲家专以唐代诗人及相关题材构思戏曲文本，形成对诗坛宗唐的一种独特回应。
借助戏曲作品呈现盛唐诗人的群像，是作家构建戏曲文本过程中日渐清晰的创作旨趣。
明代以还的诗文复古理论对唐代诗人题材戏曲的影响最为深刻。
以杜甫、李白为代表的盛唐诗人成为首选，借之展开批评理念，更是复古派文人广泛使用的话语方式。
前后七子提倡诗主真情、法尚格调，对于戏曲文体的最大贡献则在乎通过“情”的发现与强调，提升了其在社会文化结构中的地位。
将传统的“诗言情”之说具体落实到“人有情”理论的高度，把对诗歌本质的关注变成对创作主体心志、情感的关注，这是戏曲文体的卓越贡献。
作为俗文学载体的戏曲艺术，于元明清时期走了一条由俗就雅的发展路径，以宗唐为核心的诗歌理念对其产生了深刻影响，也进行了最为长久的塑造。